Ο πίνακας «Νέος ζωγράφος» του I. I. Firsov

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι σύγχρονοι του ζωγράφου ισχυρίζονται ότι τα περισσότερα από τα έργα του Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ διατέθηκαν σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και θέατρα. Συχνά τα πάνελ αυτού του καλλιτέχνη μπορούσαν να βρεθούν στους εσωτερικούς χώρους των σπιτιών των πλούσιων οικογενειών. Ωστόσο, κυριολεκτικά μερικά από τα έργα του έχουν διασωθεί ως την εποχή μας, ένα από τα οποία είναι ο πίνακας «Νέος ζωγράφος». Επιπλέον, πολλά ενδιαφέροντα και μυστηριώδη γεγονότα συνδέονται με την ιστορία του, καθώς και με τη ζωή του ίδιου του δημιουργού.

I. I. Firsov: βιογραφία

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Firsov δεν είναι γνωστή, αλλά γεννήθηκε γύρω στο 1733 στη Μόσχα, σε οικογένεια εμπόρων. Τόσο ο πατέρας όσο και ο παππούς του Ιβάν Ιβάνοβιτς είχαν άμεση σχέση με την τέχνη - ασχολούνταν με την καλλιτεχνική ξυλογλυπτική και το κόσμημα. Από αυτούς πέρασε το ταλέντο στον χώρο της ζωγραφικής στον κληρονόμο.

Μόλις αποδείχθηκε ότι ο νεαρός Firsov είχε μια πολύ ξεκάθαρη προδιάθεση για αυτό το είδος δραστηριότητας, το οικογενειακό συμβούλιο αποφάσισε να τον στείλει να εργαστεί στοΑγία Πετρούπολη. Κατά την άφιξη, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ανατέθηκε να τελειώσει το έργο του, όπου ασχολήθηκε με τη διακόσμηση κτιρίων και παλατιών.

Σε ηλικία 14 ετών (σε αυτή την ηλικία) ο Firsov μπήκε στην υπηρεσία στο Γραφείο Κτιρίων, μαθαίνοντας και εξελίσσοντας το ταλέντο του ως ζωγράφος. Το ταλέντο του Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο - το έργο του χαροποίησε την ίδια την Αικατερίνη Β' και επέμεινε στην περαιτέρω εκπαίδευσή του, και όχι οπουδήποτε, αλλά στο εξωτερικό, στη Γαλλία.

Το 1756, ο Firsov εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία του Παρισιού και ήδη εκεί εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα Γάλλων ζωγράφων. Ο Σαρντέν είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του, ζωγραφίζοντας καμβάδες που απεικονίζουν σκηνές του είδους: ο πίνακας του Ιβάν Φιρσοφ «Ο νεαρός ζωγράφος» είναι απόλυτα σύμφωνος με το έργο αυτού του Παριζιάνου ρεαλιστή.

Κατά την επιστροφή του από τη Γαλλία (περίοδος 1758-1760) ο I. I. Firsov γίνεται ζωγράφος της αυλής. Κέρδισε φήμη κυρίως ως αποτέλεσμα του διακοσμητικού σχεδιασμού με τα δικά του πάνελ ζωγραφισμένα στο χέρι για διάφορες παραστάσεις και παραγωγές. Λίγο αργότερα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς γίνεται ένας από τους κύριους υπαλλήλους της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

Δυστυχώς, πολύ λίγα είναι γνωστά για τα τελευταία χρόνια της ζωής του ζωγράφου. Από αυτή την άποψη, συγκρίνοντας ορισμένα ιστορικά δεδομένα και τις ημερομηνίες αναφοράς του Firsov, οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι πέθανε μετά το 1785. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε τελειώσει τις μέρες του σε τρελοκομείο, καθώς έπασχε από κάποιες ψυχικές διαταραχές στο τέλος της ζωής του.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συμπλήρωσε επαρκή αριθμό απόέργα που ανατέθηκαν τόσο από την ηγεσία όσο και για τους ευγενείς. Ωστόσο, ελάχιστα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Ο πίνακας "Young Painter" μιλά ταυτόχρονα για το ταλέντο που διέθετε ο Firsov και με τον ίδιο τρόπο δεν σας επιτρέπει να νιώσετε βαθιά όλα όσα ήταν εμποτισμένα με τις δημιουργίες του. Το μόνο είναι αναμφισβήτητο: αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα στον τομέα της ζωγραφικής του είδους.

Περιγραφή του πίνακα "Νεαρός ζωγράφος"

Η σύνθεση στον καμβά είναι απλή και ταυτόχρονα ενδιαφέρουσα με την καθημερινότητά της. Τρεις φιγούρες βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής: η νεότερη ζωγράφος, ένα κοριτσάκι και η μητέρα της. Ένα αγόρι με μπλε στολή κάθεται σε μια καρέκλα, βάζοντας το ένα του πόδι σε ένα καβαλέτο και σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός μωρού απέναντί του. Παρά τη φαινομενικά χαλαρή στάση του σώματος, είναι συγκεντρωμένος και παθιασμένος με τη δουλειά του.

Όσο για το νεότερο μοντέλο, ντυμένο με ροζ φόρεμα και ανοιχτό καπό, δείχνει έτοιμη να το σκάσει για να κάνει πιο ενδιαφέροντα πράγματα. Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η ντροπαλότητα φαίνεται και στη στάση της - πίεσε τον εαυτό της πάνω στη μητέρα της, η οποία αγκάλιασε στοργικά την κόρη της από το κεφάλι. Η ίδια η γυναίκα με το ένα χέρι ταυτόχρονα κρατά και ηρεμεί τη μικρή ταραχή και το άλλο κουνάει το δάχτυλό της διδακτικά. Ωστόσο, δεν υπάρχει σκιά έντασης εδώ - η φαινομενική σοβαρότητα της μητέρας δεν είναι καθόλου σοβαρή.

Εκτός από τους ίδιους τους ανθρώπους, σε ένα δωμάτιο λουσμένο με απαλό φως, υπάρχουν επίσης ορισμένα στοιχεία που ενυπάρχουν στο εργαστήριο κάθε καλλιτέχνη: μια προτομή, ένα μανεκέν, ένα κουτί με πινέλα και μπογιές, μερικές ζωγραφιές στο τοίχος.

Παστέλ και δεν έχασαν τη φρεσκάδα τους μεμε την πάροδο του χρόνου, οι τόνοι, η ατμόσφαιρα μιας ζεστής και ήρεμης ρουτίνας - έτσι μπορείτε να ολοκληρώσετε την περιγραφή του πίνακα "Young Painter". Η πλοκή του μεταφέρεται με απίστευτη εγκαρδιότητα, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο καμβάς ζωγραφίστηκε όχι κατά παραγγελία, αλλά «για την ψυχή», υπό την επίδραση ορισμένων συναισθημάτων.

Η ιστορία του πίνακα

Ο νεαρός ζωγράφος ολοκληρώθηκε γύρω στο 1768 στο Παρίσι. Αυτός ο καμβάς ανοίγει μια επόμενη σειρά έργων σε παρόμοιο είδος. Την εποχή της συγγραφής του Νεαρού Ζωγράφου, εκτός από τον Φιρσοφ, παρόμοια έργα μπορούν να θεωρηθούν και ορισμένοι πίνακες του Σιμπάνοφ και του Γερεμένεφ, που μιλούν για τη ζωή των αγροτών.

Παρεμπιπτόντως, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, πίστευαν ότι αυτός ο καμβάς δεν δημιουργήθηκε καθόλου από τον Firsov. Το «Young painter» είναι ένας πίνακας του καλλιτέχνη A. Losenko, όπως προσπάθησε να μαρτυρήσει η ομώνυμη υπογραφή στην μπροστινή πλευρά. Ωστόσο, οι κριτικοί τέχνης δεν ησύχασαν έως ότου, το 1913, κατά τη διάρκεια της εξέτασης, αποφασίστηκε να εξαλειφθεί το προαναφερθέν επώνυμο, με το οποίο ανακαλύφθηκε το όνομα του I. I. Firsov.

Αυτή τη στιγμή, ο πίνακας "Young Painter" αποθηκεύεται στην γκαλερί Tretyakov, όπου πήρε χάρη στον ιδρυτή του μουσείου, τον έμπορο Pavel Tretyakov, ο οποίος αγόρασε τον πίνακα από έναν συγκεκριμένο συλλέκτη ονόματι Bykov το 1883.

Καθημερινή ζωγραφική ως είδος και στάση απέναντι της

Η Ρωσική Ακαδημία Τεχνών την εποχή που ο Firsov έγραφε το διάσημο έργο του, θα έλεγε κανείς, δεν αναγνώριζε πλήρως το καθημερινό είδος ως είδος ζωγραφικής, θεωρώντας το βασικό. Ίσως αυτόΤο γεγονός είναι επίσης ο λόγος που το έργο πέρασε πολύ καιρό στο εργαστήριο όπου δούλευε ο Ivan Firsov.

Ο πίνακας "Young Painter", παρ' όλα αυτά, είδε ωστόσο το φως και θεωρείται πλέον το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του καθημερινού είδους του 18ου αιώνα, και η αξία του αυξάνεται μόνο από αυτό.

Εικόνα στη ρωσική ζωγραφική

Η κύρια διαφορά του καμβά έγκειται στην απουσία του. Είναι γραμμένο με αγάπη, χωρίς να υπακούει σε κανέναν γενικά αναγνωρισμένο νόμο των κλασικών. Η εικόνα μιας σκηνής από τη συνηθισμένη ζωή, χωρίς στολισμό, υπερβολική αυστηρότητα και τήρηση των κανόνων - αυτό χαρακτηρίζουν οι κριτικοί τέχνης τον πίνακα "Νεαρός ζωγράφος". Οι άνθρωποι δεν ποζάρουν, είναι γοητευτικοί με την απλότητά τους, η οποία ήταν τελείως εκτός χαρακτήρα για τη ρωσική τέχνη εκείνης της εποχής.

Γι' αυτό για πολύ καιρό κανείς δεν είχε καμία σχέση με το γεγονός ότι αυτό το έργο μπορούσε να γίνει από το χέρι του συμπατριώτη μας. Οι ειδικοί στον τομέα της ζωγραφικής επιβεβαιώνουν ότι η ζωγραφική εικόνα είναι τόσο άσχετη με τα γεγονότα στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. στο πνεύμα, που δημιουργεί μια ζωντανή εντύπωση ατυπικότητας και αυθορμητισμού.

Άλλοι πίνακες του I. I. Firsov

Ωστόσο, το εν λόγω έργο δεν είναι το μόνο που μας άφησε ο Firsov ως κληρονομιά. Ο «Νεαρός ζωγράφος» είναι ένας πίνακας αυτού του δασκάλου στο είδος του, θα έλεγε κανείς, μοναχικό, αλλά υπάρχει ακόμη ένας καμβάς που σώζεται. Ονομάζεται "Λουλούδια και Φρούτα" και είναι ένα διακοσμητικό πάνελ, παλαιότεραστεγάζεται στο παλάτι της Αικατερίνης. Και τα δύο έργα γράφτηκαν με εντελώς διαφορετικό στυλ, αλλά εντούτοις ανήκουν στο πινέλο του Ιβάν Ιβάνοβιτς, μαρτυρώντας την πολυχρηστικότητα και την πρωτοτυπία του ταλέντου του.