Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι το τελευταίο αριστούργημα του τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη. Βιογραφία του μεγάλου δημιουργού

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα σχέδια με τα οποία πλήρωσε για ένα ποτήρι κρασί είναι πλέον το καμάρι των πλουσιότερων ιδιωτικών συλλογών και των μεγάλων μουσείων τέχνης. Ο πίνακας του Μοντιλιάνι σε οποιαδήποτε δημοπρασία προσελκύει περισσότερο την προσοχή από τους καμβάδες των συγχρόνων του, που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα όσο ζούσε. Τα γλυπτά του, τα ζωγραφικά πορτρέτα και τα εκφραστικά, αισθησιακά «γυμνά» του ξεχώρισαν ακόμη και ανάμεσα στις δημιουργίες των νεαρών μεγαλοφυιών του «σχολείου του Παρισιού» των αρχών του αιώνα.

Ο σύγχρονος ορισμός του Μοντιλιάνι ως εξπρεσιονιστή φαίνεται να είναι αμφιλεγόμενος και ελλιπής. Το έργο του είναι ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο, όπως ολόκληρη η σύντομη τραγική ζωή του.

Modi σημαίνει «καταραμένο»…

Σύγχρονοι έγραψαν θρύλους για τη ζωή του Μοντιλιάνι, πολλές από τις δικές του εφευρέσεις. Για παράδειγμα, μίλησε για τους προγόνους του ως πλούσιους τραπεζίτες, «πορτοφόλια» του ίδιου του Πάπα. Ονόμασε επίσης τον εαυτό του απόγονο του μεγάλου επαναστάτη - του φιλοσόφου Βενέδικτου Σπινόζα, αν και πέθανε άτεκνος.

Αλλά οι πραγματικές συνθήκες της αρχής της ζωής του καλλιτέχνη ήταν ασυνήθιστες. Ο Αμεντέο Κλεμέντε Μοντιλιάνι γεννήθηκε το 1884 στο Λιβόρνο της Ιταλίας σε εβραϊκή οικογένεια.έμπορος. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη χρεοκόπησε και λίγο πριν τη γέννηση του Amedeo ήρθαν στο σπίτι δικαστικοί επιμελητές που έστειλαν πιστωτές. Σύμφωνα με τους τότε ιταλικούς νόμους, η περιουσία της γεννήτριας θεωρούνταν απαραβίαστη και όλα τα τιμαλφή, μεταξύ των οποίων και κάποια έπιπλα, ήταν ξαπλωμένα στο κρεβάτι της εγκύου. Η Eugenia Grasen - η μητέρα του Amedeo - θεωρούσε πάντα αυτή την περίπτωση κακό οιωνό για τον αγαπημένο της γιο.

Ήταν ένα καλά μορφωμένο και πνευματικά ανεπτυγμένο άτομο και ήταν αυτή που υποστήριξε την επιθυμία του γιου της να ζωγραφίσει. Αυτή η στάση απέναντι στο χόμπι της Amedeo εμφανίστηκε, όπως λέει ένας άλλος οικογενειακός θρύλος, όταν άκουσε τα ονόματα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης στο ασυνάρτητο παραλήρημα του γιου της, ο οποίος αρρώστησε από τύφο. Η ξεχωριστή επιρροή ενός από αυτούς - του Sandro Botticelli - θα βρεθεί από τους κριτικούς τέχνης στους πίνακες του ώριμου Modigliani.

Έτη μαθητείας

Από την ηλικία των δεκατεσσάρων, ο Modigliani έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση στο ιδιωτικό στούντιο του Guillermo Michele στο Λιβόρνο, στη Δωρεάν Σχολή Γυμνών Ζωγραφικής στη Φλωρεντία, στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Βενετίας.

Σε μουσεία και τις εκκλησίες, μελετά πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες παλιών δασκάλων, σε εκθέσεις - σύγχρονους ιμπρεσιονιστικούς και συμβολικούς πίνακες. Πολλοί σημειώνουν τη γενική υψηλή κουλτούρα του, την πολυμάθειά του. Ήξερε από καρδιάς πολλά ποιήματα - από τον Δάντη μέχρι τον Βερλαίν.

Στη Βενετία, ένας άλλος Μοντιλιάνι γεννήθηκε. Λένε ότι εδώ ήταν που εθίστηκε στο χασίς, ήταν λάτρης του μυστικισμού, παρακολουθούσε συναυλίες. Εδώ άρχισαν να εκδηλώνονται οι συνέπειες των ασθενειών που υπέστησαν στην παιδική ηλικία, είπεΈπρεπε να σταματήσω να ζωγραφίζω για να περιποιηθώ τους πνεύμονές μου.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το κέντρο έλξης για νέους καλλιτέχνες ήταν το Παρίσι. Εκεί δημιουργήθηκε μια πραγματική διεθνής αδελφότητα καλλιτεχνών και ποιητών, οι οποίοι ενθουσιάστηκαν από νέες ιδέες. Ο Μοντιλιάνι έφτασε εκεί το 1906.

Σχολείο του Παρισιού

Ο Μόντι, όπως άρχισαν να τον αποκαλούν στο Παρίσι, έγινε γρήγορα δικός του ανάμεσα στους κατοίκους της Μονμάρτρης. Ένας όμορφος νέος με εκλεπτυσμένους τρόπους, αγαπημένος των γυναικών, που ήξερε να φοράει ένα άθλιο κοστούμι με βασιλική χάρη, κέντρισε το ενδιαφέρον από τα πρώτα λεπτά της γνωριμίας. Μεταξύ των στενών του φίλων ήταν ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ντιέγκο Ριβέρα, ο Μαρκ Σαγκάλ, ο Μορίς Ουτριλό - τα αστέρια της νέας τέχνης.

Καθένας από αυτούς μπόρεσε να πει τη δική του, μια νέα λέξη στην τέχνη και πέτυχε την αναγνώριση. Ο αφαιρετικός, ο κυβισμός φαινόταν να είναι το καλύτερο μέσο έκφρασης της εντύπωσης ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου. Η κληρονομιά του Σεζάν, του Τουλούζ-Λωτρέκ χρησιμοποιήθηκε με νέο τρόπο, εμφανίστηκαν πολλοί μιμητές του Ματίς, του Βαν Γκογκ, του Γκωγκέν. Ένας σπάνιος καλλιτέχνης διατήρησε την πρωτοτυπία του στην επιδίωξη της επιτυχίας και της υλικής ευημερίας. Αυτός ήταν ο Μόντι.

Φυσικά, απορρόφησε την κληρονομιά του παρελθόντος και νέες ιδέες. Έχοντας γνωρίσει τον γλύπτη Constantin Brancusi, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική. Τα πέτρινα κεφάλια του, τα οποία ονόμασε «κολώνες τρυφερότητας», έχουν σαφείς αναφορές στην πρωτόγονη τέχνη της Αφρικής, που τότε θαύμαζαν πολλοί. Αλλά αυτό δεν είναι μια άμεση αναλογία των τελετουργικών μασκών, έχουν τη δική τους, απόκοσμη και απομονωμένη μεγαλοπρέπεια, αισθητή ακόμη και σε μικρά μεγέθη.

Ο Μοντιλιάνι δεν έχει σχεδόν καθόλου τοπία, ούτε νεκρές φύσεις. Τουενδιαφέρεται μόνο για τον άνθρωπο. Και στα βιρτουόζικα γραφικά, και στην εκπληκτική ζωγραφική, αναζητούσε μια αντανάκλαση της προσωπικότητας του μοντέλου. Ο γυμνός πίνακας του Μοντιλιάνι είναι επίσης ένα πορτρέτο, που σαγηνεύει με τις λεπτές αποχρώσεις των χαρακτήρων. Με τη βοήθεια δύσκολων χρωματικών συνδυασμών και εκφραστικής γραμμής, ο καλλιτέχνης αφηγείται εκπληκτικές ιστορίες για τους ανθρώπους που γνώρισε, εκφράζει τα συναισθήματά του για τον κόσμο γύρω του. Τουλάχιστον απ' όλα, ο τρόπος που απεικονίζει επιμήκη, εκλεπτυσμένα γυναικεία πρόσωπα, φιγούρες με περίπλοκες, συχνά επώδυνες κάμψεις ή στροφές του σώματος, αντανακλά τη βίαιη φύση του καλλιτέχνη, των «άεργων γλεντζέδων», όπως θεωρούσαν ορισμένοι ο Μόντι.

Legends of Montmartre

Οι μεθυσμένοι καβγάδες του, οι αμέτρητες ερωτικές του περιπέτειες, οι τρανς ναρκωτικών θυμούνται με χαρά ή μίσος τόσο από τους φίλους όσο και από τους ζηλιάρηδες. Στη συνέχεια, κάποιοι εξήγησαν την οργή του Μόντι με την επίγνωσή του για τη σύντομη διάρκεια της παραμονής του στη Γη. Οι περιοδικές παροξύνσεις της φυματίωσης, οι πολύωροι καιροί πείνας, οι συνθήκες επαιτείας αφαίρεσαν τη ζωτικότητα και ο Amedeo δεν τους έσωσε για μια γαλήνια ύπαρξη σε μεγάλη ηλικία. Η ζωή του συζητήθηκε αυθόρμητα από επισκέπτες σε καπνιστές καφετέριες στη Μονμάρτρη. Αυτοί οι θρύλοι, συχνά υπερβολικοί, έγιναν μέρος της παριζιάνικης εικόνας του Μοντιλιάνι.

Αλλά αυτή η εικόνα φαίνεται πολύ πιο περίπλοκη. Υπάρχουν αναμνήσεις από την ευγενική του στάση απέναντι σε όσους βρίσκονται σε ακόμη πιο ταλαιπωρημένη κατάσταση, από την ευλαβική του στάση απέναντι στη μητέρα του. Και ο όγκος της δουλειάς που έκανε τα τελευταία χρόνια της ζωής του μιλάει για εμπνευσμένη και σκληρή δουλειά. Ο μόνιμος σύντροφός του στις βόλτες είναι ένα άλμπουμ γεμάτο με βιρτουόζικα σχέδια και σκίτσα.

Είναι εντυπωσιακό ότι έχει αυτοπεποίθηση για το ταλέντο του, για το δικό του στυλ, για τη σωστή προσέγγιση της δημιουργικότητας. Η ζωγραφική του Μοντιλιάνι είναι ένα αργό εμπόρευμα. Έζησε εις βάρος των σπάνιων ειδήσεων που είδαν τη δεξιοτεχνία του. Αλλά δεν ήθελε να αλλάξει τρόπο για να ταιριάζει στα εμπορικά γούστα. Και μεταξύ των συναδέλφων του, ο Μοντιλιάνι έλαβε ολοένα και μεγαλύτερη πραγματική αναγνώριση.

Ο τελευταίος άγγελος

Ο Μόντι λάτρευε τις γυναίκες. Με τις τελευταίες δεκάρες αγόρασε ένα μάτσο βιολέτες για το επόμενο μοντέλο του. Θαύμαζε το γυναικείο σώμα στα γυμνά του. Γυναικεία πορτρέτα του Μοντιλιάνι, όπου απεικόνιζε απόκοσμα πρόσωπα με μάτια σε σχήμα αμυγδάλου χωρίς κόρες και χωρίς κάτω μέρος - μια δήλωση αγάπης.

Η μεγάλη Άννα Αχμάτοβα έχει μια όμορφη ιστορία γνωριμίας με τον Μοντιλιάνι. Έχει μεγάλες βόλτες στο Παρίσι, μπουκέτα με λουλούδια και ποιήματα, πάθος στην ελαστική και ακριβή γραμμή του σώματός της στα σχέδια του δασκάλου. Το πορτρέτο της Αχμάτοβα του Μοντιλιάνι διατηρήθηκε από αυτήν ως μεγάλος θησαυρός και τη συνόδευε μέχρι το θάνατό της.

Το 1917, ο Amedeo γνώρισε μια πολύ νεαρή καλλιτέχνιδα από μια ευημερούσα οικογένεια, τη Jeanne Hebuterne. Έγινε η πολιτική σύζυγος του καλλιτέχνη, γέννησε την κόρη του, η οποία, έχοντας ωριμάσει, έγραψε το πιο αληθινό βιβλίο για τον Μοντιλιάνι. Η Jeanne έγινε μέρος του θρύλου περνώντας από ένα παράθυρο του έκτου ορόφου στα τέλη Ιανουαρίου 1920, την επόμενη μέρα της κηδείας του συζύγου της.

Ήταν έγκυος στο δεύτερο παιδί της, αλλά δεν ήθελε να ζήσει χωρίς τον Dedo της. Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι ένα από τα τελευταία αριστουργήματα του δασκάλου. Όπως ήταν αναμενόμενο, κάποιοι το σκέφτηκανο καλλιτέχνης απεικονίζει σε πορτρέτα όχι μόνο το παρελθόν και το παρόν, αλλά και το μέλλον ενός ατόμου. Με το πρόσχημα της Zhanna, υπάρχει μια ήρεμη ταπεινοφροσύνη της μέλλουσας μητέρας πριν από το μέλλον, αλλά σε μια ελαφρώς τεταμένη χειρονομία υπάρχει η γέννηση ενός μελλοντικού χτυπήματος φτερών για μια αποχαιρετιστήρια τραγική πτήση …

Η ζωή είναι ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας

Τον αποκαλούσαν τον τελευταίο καλλιτέχνη της παριζιάνικης μποέμ. Σε πολυάριθμα ποιήματα, πεζά, ταινίες για τον Μοντιλιάνι, οι φωτεινές στιγμές του σύντομου επίγειου ταξιδιού του μερικές φορές διαγράφονται στη χυδαιότητα. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο Μοντιλιάνι είναι καλλιτέχνης και είναι δύσκολο να διαστρεβλώσει την αλήθεια του ταλέντου του, την αιώνια καινοτομία της ιδιαίτερης οπτικής του για τη ζωή.