Αμερικανός καλλιτέχνης Edward Hopper: βιογραφία, δημιουργικότητα, πίνακες ζωγραφικής και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Κάθε εθνική σχολή ζωγραφικής μπορεί να χαρακτηρίσει αρκετούς από τους καλύτερους εκπροσώπους της. Όπως η ρωσική ζωγραφική του 20ου αιώνα είναι αδύνατη χωρίς τον Μάλεβιτς, έτσι και η αμερικανική ζωγραφική χωρίς τον Έντουαρντ Χόπερ. Δεν υπάρχουν επαναστατικές ιδέες και αιχμηρά θέματα στα έργα του, δεν υπάρχουν συγκρούσεις και περίπλοκες πλοκές, αλλά όλα αυτά διαποτίζονται από μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που δεν μπορούμε να νιώσουμε πάντα στην καθημερινή ζωή. Ο Χόπερ έφερε την αμερικανική ζωγραφική σε παγκόσμιο επίπεδο. Οι ακόλουθοί του ήταν ο David Lynch και άλλοι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες.

Παιδική και νεανική ηλικία του καλλιτέχνη

Ο Έντουαρντ Χόπερ γεννήθηκε το 1882 στο Νουάσκο. Η οικογένειά του είχε ένα μέσο εισόδημα, και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να παρέχει στον νεαρό Έντουαρντ μια κατάλληλη εκπαίδευση. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1899, σπούδασε στη Σχολή Διαφημιστικών Καλλιτεχνών και στη συνέχεια μπήκε στη φημισμένη σχολή Robert Henry. Οι γονείς υποστήριξαν σθεναρά τον νεαρό καλλιτέχνη και προσπάθησαν να αναπτύξουν το ταλέντο του.

Ταξίδι στην Ευρώπη

Μετά το τέλος του σχολείου, ο Έντουαρντ Χόπερ εργάστηκε μόνο για ένα χρόνο σε διαφημιστικό γραφείο της Νέας Υόρκης και ήδη το 1906 πήγε στην Ευρώπη. Αυτό το ταξίδι ήταν νανα του ανοίξει ήδη γνωστούς καλλιτέχνες άλλων σχολών, να του γνωρίσει τον Πικάσο, τον Μανέ, τον Ρέμπραντ, τον Ελ Γκρέκο, τον Ντεγκά και τον Χαλς.

Συμβατικά, όλοι οι καλλιτέχνες που έχουν επισκεφθεί την Ευρώπη ή έχουν σπουδάσει εκεί μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες. Οι πρώτοι ανταποκρίθηκαν αμέσως στην ήδη υπάρχουσα εμπειρία των μεγάλων δασκάλων και γρήγορα κατέκτησαν όλο τον κόσμο με το καινοτόμο στυλ τους ή την ιδιοφυΐα της δουλειάς τους. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει βέβαια σε μεγαλύτερο βαθμό ο Πικάσο. Άλλοι, λόγω της δικής τους φύσης ή άλλων λόγων, παρέμειναν άγνωστοι, αν και πολύ ταλαντούχοι καλλιτέχνες. Άλλοι πάλι (που ισχύει περισσότερο για Ρώσους ζωγράφους) πήραν την αποκτηθείσα εμπειρία μαζί τους στην πατρίδα τους και δημιούργησαν εκεί τα καλύτερα έργα τους.

Ωστόσο, ήδη από αυτήν την περίοδο, άρχισε να εντοπίζεται η απομόνωση και η πρωτοτυπία του στυλ στα έργα του Έντουαρντ Χόπερ. Σε αντίθεση με όλους τους νέους καλλιτέχνες, δεν είναι παθιασμένος με νέες σχολές και τεχνικές και τα αντιμετωπίζει όλα αρκετά ήρεμα. Περιοδικά, επέστρεφε στη Νέα Υόρκη και μετά πήγε ξανά στο Παρίσι. Η Ευρώπη δεν το έχει καταλάβει πλήρως. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι μια τέτοια στάση χαρακτηρίζει τον Χόπερ ως νήπιο ή άτομο που δεν μπορεί να εκτιμήσει πλήρως την ήδη υπάρχουσα λαμπρή καλλιτεχνική κληρονομιά άλλων δασκάλων. Αυτό ακριβώς είναι το στυλ του καλλιτέχνη Edward Hopper - εξωτερική ηρεμία και ηρεμία, πίσω από την οποία υπάρχει πάντα ένα βαθύ νόημα.

Μετά την Ευρώπη

Όπως ήδη αναφέρθηκε, όλα τα έργα των δασκάλων που παράγονται στον Έντουαρντ Χόπερ είναι φωτεινά, αλλάβραχυπρόθεσμη εντύπωση. Γρήγορα άρχισε να ενδιαφέρεται για την τεχνική και το ύφος αυτού ή του άλλου συγγραφέα, αλλά πάντα επέστρεφε στα δικά του. Τον θαύμασαν περισσότερο οι πίνακες του Μανέ και του Ντεγκά. Μπορεί να ειπωθεί ότι τα στυλ τους αντηχούσαν ακόμη και. Αλλά τα έργα του Πικάσο, όπως είπε ο ίδιος ο Χόπερ, δεν τα πρόσεξε καν. Είναι μάλλον δύσκολο να πιστέψει κανείς σε ένα τέτοιο γεγονός, γιατί ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ίσως ο πιο διάσημος μεταξύ των καλλιτεχνών. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει.

Μετά την επιστροφή στη Νέα Υόρκη, ο Χόπερ δεν έφυγε ποτέ από την Αμερική.

Έναρξη ανεξάρτητης εργασίας

Η πορεία του Έντουαρντ Χόπερ, αν και δεν ήταν γεμάτη με δράματα και έντονα παράφωνα σκάνδαλα, δεν ήταν ακόμα εύκολη.

Το 1913, ο καλλιτέχνης επέστρεψε για πάντα στη Νέα Υόρκη, εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στην πλατεία Ουάσιγκτον. Η αρχή της καριέρας του φαίνεται να πηγαίνει καλά - ο πρώτος πίνακας του Έντουαρντ Χόπερ πουλήθηκε το ίδιο 1913. Ωστόσο, αυτή η επιτυχία τελειώνει προσωρινά. Ο Χόπερ παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά του στο Armory Show στη Νέα Υόρκη, το οποίο σχεδιάστηκε ως έκθεση σύγχρονης τέχνης. Εδώ, το στυλ του Έντουαρντ Χόπερ έπαιξε ένα σκληρό αστείο μαζί του - με φόντο τους πίνακες avant-garde του Πικάσο, της Πικάμπια και άλλων ζωγράφων, οι πίνακες του Χόπερ έμοιαζαν αρκετά μέτριοι και ακόμη και επαρχιακοί. Η ιδέα του δεν έγινε κατανοητή από τους συγχρόνους του. Οι πίνακες του καλλιτέχνη Edward Hopper έγιναν αντιληπτοί τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους θεατές ως συνηθισμένο ρεαλισμό, χωρίς καλλιτεχνική αξία. Έτσι ξεκινά η περίοδος της ησυχίας. Ο Χόπερ αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες, γι' αυτό αναγκάζεται να πάρει τη θέση του εικονογράφου.

Μέχρι την αναγνώριση

Βιώνω δυσκολίεςθέση, ο Edward Hopper αναλαμβάνει ιδιωτικές προμήθειες για εμπορικές εκδόσεις. Για λίγο ο καλλιτέχνης αφήνει ακόμη και τη ζωγραφική και εργάζεται με την τεχνική της χαρακτικής – χαρακτικής, η οποία εκτελείται κυρίως σε μεταλλική επιφάνεια. Στη δεκαετία του 1910, ήταν η χαλκογραφία που προσαρμόστηκε περισσότερο στις τυπογραφικές δραστηριότητες. Ο Χόπερ δεν είχε πάει ποτέ στην υπηρεσία, οπότε έπρεπε να δουλέψει με μεγάλη επιμέλεια. Επιπλέον, αυτή η κατάσταση επηρέασε επίσης την υγεία του - ο καλλιτέχνης συχνά έπεφτε σε σοβαρή κατάθλιψη.

Με βάση αυτό, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Έντουαρντ Χόπερ, ως ζωγράφος, θα μπορούσε να χάσει τις δεξιότητές του τα χρόνια που δεν ζωγράφιζε. Αλλά, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη.

Επιστροφή μετά τη "σιωπή"

Όπως κάθε ταλέντο, έτσι και ο Έντουαρντ Χόπερ χρειαζόταν βοήθεια. Και το 1920, ο καλλιτέχνης είχε την τύχη να γνωρίσει μια κάποια Gertrude Whitney, μια πολύ πλούσια γυναίκα που ενδιαφερόταν πολύ για την τέχνη. Ήταν κόρη του τότε διάσημου εκατομμυριούχου Vanderbilt, οπότε είχε την πολυτέλεια να γίνει προστάτης των τεχνών. Έτσι, η Gertrude Whitney θέλησε να συλλέξει έργα Αμερικανών καλλιτεχνών και, φυσικά, να τους βοηθήσει και να παράσχει συνθήκες για τη δουλειά τους.

Έτσι, το 1920, οργάνωσε για τον Edward Hopper την πρώτη του έκθεση. Τώρα το κοινό αντέδρασε στο έργο του με μεγάλο ενδιαφέρον. Τα «Evening Wind» και «Night Shadows» του Έντουαρντ Χόπερ, καθώς και μερικά από τα χαρακτικά του, έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής.

Ωστόσο, δεν ήταν ακόμη μια εκπληκτική επιτυχία. Και η οικονομική κατάσταση του Χόπερ δεν έχει βελτιωθεί σχεδόν καθόλου,έτσι αναγκάστηκε να συνεχίσει να εργάζεται ως εικονογράφος.

Πολυαναμενόμενη αναγνώριση

Μετά από αρκετά χρόνια «σιωπής» ο Έντουαρντ Χόπερ επιστρέφει στη ζωγραφική. Έχει ελπίδα ότι το ταλέντο του θα εκτιμηθεί.

Το 1923, ο Hopper παντρεύεται τη Josephine Verstiel, μια νεαρή καλλιτέχνιδα. Η οικογενειακή τους ζωή ήταν αρκετά δύσκολη - η Τζο ζήλευε τον σύζυγό της και του απαγόρευε ακόμη και να ζωγραφίζει γυμνή γυναικεία φύση. Ωστόσο, τέτοιες λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής δεν είναι σημαντικές για εμάς. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Jo ήταν αυτός που συμβούλεψε τον Hopper να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην ακουαρέλα. Και, για να είμαστε δίκαιοι, αυτό το στυλ τον οδήγησε στην επιτυχία.

Η δεύτερη έκθεση διοργανώθηκε στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Εδώ παρουσιάστηκαν έξι έργα του Έντουαρντ Χόπερ. Το μουσείο απέκτησε έναν από τους πίνακες για την έκθεσή του. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης μιας δημιουργικής ανόδου στη ζωή ενός καλλιτέχνη.

Σχηματισμός στυλ

Ήταν την περίοδο που ο Edward Hopper επέλεξε την ακουαρέλα ως κύρια τεχνική του που τελικά αποκρυσταλλώθηκε το δικό του στυλ. Οι πίνακες του Hopper δείχνουν πάντα εντελώς απλές καταστάσεις - ανθρώπους στη φυσική τους μορφή, σε συνηθισμένες πόλεις. Ωστόσο, πίσω από κάθε τέτοια πλοκή κρύβεται μια λεπτή ψυχολογική εικόνα που αντανακλά βαθιά συναισθήματα και καταστάσεις του νου.

Για παράδειγμα, το "Night Nights" του καλλιτέχνη Edward Hopper με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται πολύ απλό - απλώς ένα νυχτερινό καφέ, ένας σερβιτόρος και τρεις επισκέπτες. Ωστόσο,Αυτός ο πίνακας έχει δύο ιστορίες. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι «Night owls» εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα των εντυπώσεων από το «Night Café in Arles» του Βαν Γκογκ. Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η πλοκή ήταν μια αντανάκλαση της ιστορίας του Ε. Χέμινγουεϊ «The Killers». Γυρισμένη το 1946, η ταινία "Killers" θεωρείται δικαίως η προσωποποίηση όχι μόνο της λογοτεχνικής πηγής, αλλά και του στυλ της ζωγραφικής του Hopper. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το "Nighthawks" του Edward Hopper (που αναφέρεται ως "Midnighters") επηρέασε με πολλούς τρόπους το στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη - του David Lynch.

Ταυτόχρονα, ο Hopper δεν εγκαταλείπει ούτε την τεχνική της χαρακτικής. Αν και δεν αντιμετώπιζε πλέον οικονομικές δυσκολίες, συνέχισε να δημιουργεί χαρακτικά. Φυσικά αυτό το είδος επηρέασε και τη ζωγραφική του μαέστρου. Ένας περίεργος συνδυασμός τεχνικών βρήκε θέση σε πολλά από τα έργα του.

Αναγνώριση

Από το 1930, η επιτυχία του Hopper γίνεται μη αναστρέψιμη. Τα έργα του κερδίζουν ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα και υπάρχουν στις εκθέσεις σχεδόν όλων των μουσείων της Αμερικής. Μόνο το 1931 πουλήθηκαν περίπου 30 πίνακές του. Δύο χρόνια αργότερα, το Μουσείο της Νέας Υόρκης φιλοξενεί την ατομική του έκθεση. Με τη βελτίωση της υλικής κατάστασης μεταμορφώνεται και το στυλ του Hopper. Έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει εκτός πόλης και να ζωγραφίσει τοπία. Έτσι, εκτός από την πόλη, ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζωγραφίζει μικρά σπίτια και τη φύση.

Style

Στα έργα του Hopper οι εικόνες μοιάζουν να παγώνουν, σταμάτα. Όλες εκείνες οι λεπτομέρειες που είναι αδύνατο να πιάσουμε στην καθημερινότητα, να εκτιμήσουμε τη σημασία τους, γίνονται ορατές. Αυτό δικαιολογεί εν μέρει το ενδιαφέρον των σκηνοθετών για τις ταινίες. Χοάνη. Οι πίνακές του μπορούν να θεωρηθούν σαν να αλλάζουν τα καρέ της ταινίας.

Ο ρεαλισμός του Hopper είναι πολύ στενά συνυφασμένος με τον συμβολισμό. Ένα από τα κόλπα είναι τα ανοιχτά παράθυρα και οι πόρτες ως επίδειξη της μοναξιάς. Σε κάποιο βαθμό, αυτός ο συμβολισμός αντανακλούσε την κατάσταση του μυαλού του συγγραφέα. Τα ελαφρώς μισάνοιχτα παράθυρα των δωματίων, οι πόρτες στο καφέ, όπου υπάρχει μόνο ένας επισκέπτης, δείχνουν έναν άνθρωπο ανάμεσα στον απέραντο κόσμο. Πολλά χρόνια που πέρασαν μόνοι αναζητώντας μια ευκαιρία να δημιουργήσουν άφησαν το στίγμα τους στη στάση του καλλιτέχνη. Και στους πίνακες, η ψυχή ενός ανθρώπου είναι, σαν να λέγαμε, ανοιχτή, εκτεθειμένη, αλλά κανείς δεν την προσέχει.

Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε τον πίνακα του Edward Hopper "Reclining nude". Η εικόνα ενός γυμνού κοριτσιού φαίνεται να είναι διαποτισμένη από απάθεια και σιωπή. Και ο ήρεμος χρωματικός συνδυασμός και η αστάθεια της ακουαρέλας τονίζουν αυτή την κατάσταση ευδαιμονίας και κενού. Μια ολόκληρη πλοκή σχεδιάζεται διανοητικά - μια νεαρή γυναίκα σε ένα άδειο δωμάτιο, βυθισμένη στις σκέψεις της. Αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Hopper - η ικανότητα να φαντάζεται την κατάσταση, τις συνθήκες που οδήγησαν τους χαρακτήρες σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Το γυαλί έγινε ένα άλλο σημαντικό σύμβολο στους πίνακες του δασκάλου. Τα ίδια «Μεσάνυχτα» μας δείχνουν τους χαρακτήρες από το παράθυρο του καφέ. Αυτή η κίνηση φαίνεται πολύ συχνά στο έργο του Hopper. Με αυτόν τον τρόπο εκφράζεται και η μοναξιά των χαρακτήρων. Η αδυναμία ή η αδυναμία να ξεκινήσετε μια συνομιλία - αυτό είναι το ποτήρι. Είναι διάφανο και μερικές φορές ακόμη και ανεπαίσθητο, αλλά εξακολουθεί να είναι κρύο και δυνατό. Ως ένα είδος φραγμού που απομονώνει τους ήρωες από όλο τον κόσμο. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί στους πίνακες "Automatic", "Morning Sun", "Office inΝέα Υόρκη."

Modernity

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Έντουαρντ Χόπερ δεν σταμάτησε να εργάζεται. Δημιούργησε τον τελευταίο του πίνακα «Κωμικοί» μόλις δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε όλες τις εκθέσεις του Whitney Hall, ενός μουσείου που δημιουργήθηκε από την προστάτιδα του, Gertrude Whitney. Το 2012 κυκλοφόρησαν 8 ταινίες μικρού μήκους αφιερωμένες στον καλλιτέχνη. Όποιος είναι τουλάχιστον λίγο εξοικειωμένος με το έργο του θα πει ότι το «Nighthawks» του καλλιτέχνη Edward Hopper είναι ένας από τους πιο διάσημους καμβάδες του. Οι αναπαραγωγές των έργων του είναι πλέον περιζήτητες σε όλο τον κόσμο και τα πρωτότυπα εκτιμώνται ιδιαίτερα. Η μοναδικότητα του ταλέντου του κατάφερε ακόμα να ξεπεράσει την πρωτοπορία της μόδας εκείνη την εποχή, μέσα από τις επικριτικές απόψεις του κοινού, τις κακουχίες μιας κατάστασης ανεργίας. Οι πίνακες του Έντουαρντ Χόπερ έμειναν στην ιστορία της ζωγραφικής ως πολύ λεπτά ψυχολογικά έργα, που σαγηνεύουν με το βάθος και την διακριτικότητα τους.