Τι είναι το δράμα; Έννοια και ορισμός

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τι είναι το δράμα; Αυτό είναι ένα λογοτεχνικό είδος. Σήμερα, ο όρος χρησιμοποιείται, κατά κανόνα, όταν πρόκειται για μια ταινία που αφηγείται τραγικά γεγονότα. Ωστόσο, η λέξη «δράμα» εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό, πολύ νωρίτερα από την κυκλοφορία της ταινίας από τους αδελφούς Lumiere.

Αρχαιότητα

Στο ερώτημα τι είναι το δράμα, σχεδόν όλοι μπορούν να απαντήσουν. Πώς έμοιαζε όμως στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξής του; Αυτό το είδος λογοτεχνίας ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα. Τότε ήταν μια δημόσια τέχνη επικεντρωμένη στην παράσταση, την εικόνα, το παιχνίδι. Οι αρχαίοι Έλληνες δεν θεωρούσαν το δράμα απομονωμένοι από το θέατρο. Ο σκοπός ενός δραματικού έργου είναι να προκαλέσει τα συναισθήματα του κοινού, να το κάνει να βιώσει. Και μπορείς να πετύχεις αυτόν τον στόχο όσο το δυνατόν περισσότερο με τη βοήθεια της υποκριτικής, του σκηνικού, των διαφόρων θεατρικών τεχνικών.

Δεν υπήρχε ανταγωνισμός μεταξύ λογοτεχνίας και θεάτρου στα αρχαία χρόνια. Το πιο σημαντικό έργο της δραματουργίας ήταν η μεταφορά της ιδέας του συγγραφέα.

Παρά το γεγονός ότι στην εποχή της Αρχαιότητας η πιο δημοφιλής μορφή τέχνης ήταν το θέατρο, το δράμα αντιλαμβανόταν όχι μόνο ως παράσταση, αλλά και ως λογοτεχνικό κείμενο. Το λογοτεχνικό είδος μετανάστευσε από την Ελλάδα στη Ρώμη. ΙδρυτήςΤο δράμα ως έργο τέχνης θεωρείται από πολλούς Σενέκας. Τα δραματικά του έργα έγιναν αντιληπτά από την ελίτ τέχνη, δεν προορίζονταν για θεατρικές παραστάσεις, αλλά για ανάγνωση σε αριστοκρατικούς κύκλους.

Αναγέννηση και Κλασσικισμός

Στον Μεσαίωνα, δεν υπήρχαν συγγραφείς που να δημιουργούσαν έργα αυτού του είδους. Ωστόσο, οι μοναχοί αντέγραφαν και σχολίαζαν ενεργά τα γραπτά των αρχαίων συγγραφέων. Το κοινό θυμήθηκε τι ήταν το δράμα στην Αναγέννηση: εμφανίστηκαν τα έργα των Τάσο, Αριόστο, Μακιαβέλι.

Στην εποχή του κλασικισμού, το δράμα έγινε σχεδόν το κύριο είδος της λογοτεχνίας. Την εποχή εκείνη, οι συγγραφείς προσπάθησαν να συμμορφωθούν με τους στυλιστικούς κανόνες, οι οποίοι ήταν πολύ αυστηροί. Οι θεατρικοί συγγραφείς ήταν, κατά κανόνα, θεατρικά πρόσωπα και ως εκ τούτου η σύνδεση της λογοτεχνίας με τις παραστατικές τέχνες παρέμενε πολύ ισχυρή. Ταυτόχρονα, το κοινό σε διαφορετικές χώρες αντιλήφθηκε διαφορετικά τις νέες παραστάσεις. Στην Αγγλία, προτιμήθηκε η πλοκή (συχνά χρησιμοποιούνταν μοτίβα αντίκες), αλλά δεν γνώριζαν πολλοί το όνομα του συγγραφέα. Στην Ισπανία, οι λάτρεις της θεατρικής τέχνης βιάζονταν να δουν ένα άλλο έργο του Λόπε ντε Βέγκα.

Νέα ώρα

Η σύνδεση μεταξύ θεάτρου και λογοτεχνίας έγινε λιγότερο ισχυρή στις αρχές του 19ου αιώνα. μετά την αστική επανάσταση. Τα πρώτα εμπορικά θέατρα εμφανίστηκαν στην Ευρώπη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η εξουσία των ηθοποιών είχε αυξηθεί. Αν παλαιότερα το θέατρο ήταν μια λαϊκή ή αριστοκρατική τέχνη, τώρα όταν δημιουργούσαν έργα, οι συγγραφείς εστίαζαν σε ένα διαφορετικό κοινό - την αστική τάξη. Και το κοινό έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στην υποκριτικήσύνθεση.

Το ερώτημα τι είναι το δράμα του 19ου αιώνα θα μπορούσε να απαντηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Από τη μια ήταν μια θεατρική παραγωγή βασισμένη σε μια σωστά χτισμένη ίντριγκα. Από την άλλη, ένα έργο τέχνης ενός από τους συγγραφείς όπως ο Γκαίτε, ο Σουίνμπερν, ο Μπάιρον, ο Σέλλεϊ.

Όμως τον 19ο αιώνα οι συγγραφείς δεν έγραφαν τόσο για το κοινό όσο για τους αναγνώστες. Τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του θεάτρου έπαιξε η ανακάλυψη των έργων του Σαίξπηρ. Παρεμπιπτόντως, αυτό συνέβη μόνο τον XVIII αιώνα. Χάρη στον Σαίξπηρ το ποιητικό δράμα έγινε ποιητικό.

Τι είναι το δράμα και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Πρόκειται για ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια σύγκρουση χαρακτήρων που εκπροσωπούν διαφορετικά συμφέροντα. Όταν πρόκειται για το δράμα, έρχονται στο μυαλό τα γραπτά συγγραφέων του 18ου και 19ου αιώνα. Υπάρχουν διάφοροι τύποι:

• φιλισταίος;
• συμβολικό;
• υπαρξιακό;
• δράμα του παραλόγου;
• μελόδραμα.

Οι συγγραφείς του 19ου αιώνα που στράφηκαν σε αυτό το είδος είναι ο Λέων Τολστόι, ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ, ο Αλεξάντερ Οστρόφσκι, ο Χένρικ Ίψεν. Το δράμα του παραλόγου εμφανίστηκε ήδη τον εικοστό αιώνα. Εκπρόσωποι αυτού του υποείδους είναι οι Daniil Kharms, August Strindberg.

Cinema

Το θέατρο του δράματος και της κωμωδίας επισκέπτονται πραγματικοί λάτρεις των παραστατικών τεχνών. Όμως ο κινηματογράφος είναι πιο δημοφιλής σε όλο τον κόσμο σήμερα. Ρώσοι και ξένοι σκηνοθέτες γυρίζουν ετησίως αρκετές εκατοντάδες δραματικές ταινίες. Αυτό είναι ένα από τα είδη ταινιών μεγάλου μήκους, μαζί με κωμωδία, θρίλερ. Αλλά και εδώ υπάρχουν πολλά υποείδη. Δηλαδή - ένα εγκληματικό, ψυχολογικό, ιστορικό, εφηβικό δράμα.

Αξίζει να πούμε ότι δεν υπάρχει ξεκάθαρο σύστημα ειδών στον σύγχρονο κινηματογράφο. Τουλάχιστον, αυτό πιστεύουν πολλοί ερευνητές. Σε πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη του κινηματογράφου διακρίθηκαν η κωμωδία, η ταινία περιπέτειας και το μελόδραμα. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα είδη έχουν γίνει λιγότερο καθορισμένα. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλές ταινίες έχουν στη σύνοψή τους πολλά είδη.

Έτσι, υπάρχουν τρία κύρια είδη δραματουργίας: τραγωδία, κωμωδία, δράμα. Τα δύο τελευταία, παραδόξως, έχουν κοινά χαρακτηριστικά, δηλαδή την απεικόνιση της ιδιωτικής ζωής των ανθρώπων. Αν όμως ο στόχος της κωμωδίας είναι να γελοιοποιήσει τα ανθρώπινα ήθη και τους χαρακτήρες, τότε στο δράμα έρχεται στο προσκήνιο η στάση του ήρωα απέναντι στην κοινωνία και τα γεγονότα. Οι χαρακτήρες του δράματος είναι απλοί άνθρωποι σε μια ασυνήθιστη κατάσταση. Κύριο χαρακτηριστικό: ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή υφίσταται σημαντικές αλλαγές. Ένα από τα καλύτερα δράματα που δημιουργήθηκαν στην ιστορία του κινηματογράφου είναι το «Γεια σου, θλίψη!». Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Francoise Sagan.

Η λέξη «δράμα» χρησιμοποιείται συχνά στην καθημερινή ζωή όταν μιλάμε για κάτι λυπηρό. Σε αυτή την περίπτωση, αποκτά μια ειρωνική χροιά. Είναι αλήθεια ότι στο τραγούδι της Polina Gagarina, που ονομάζεται "There is no more drama", δεν υπάρχει ειρωνεία. Πρόκειται για μια λυρική σύνθεση. Αλλά πίσω στον κινηματογράφο.

Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε ούτε το ένα εκατοστό των δραμάτων, μελοδράματα που δημιουργήθηκαν τον περασμένο αιώνα. Η λίστα θα είναι πολύ μεγάλη. Ευτυχώς, υπάρχουν μελετητές και κριτικοί κινηματογράφου που ξεχωρίζουν κάθε χρόνο τους αξιόλογους από αυτή την κινηματογραφική μάζα.δουλειά. Έτσι, το βραβείο Χρυσής Σφαίρας απονέμεται σε πολλές κατηγορίες, μεταξύ των οποίων και για την καλύτερη δραματική ταινία. Ας θυμηθούμε τις πιο διάσημες ταινίες που βραβεύτηκαν με το διάσημο βραβείο ταινιών.

"Tram "Desire""

Η ταινία κυκλοφόρησε το 1951. Σήμερα, το «A Streetcar Named Desire» περιλαμβάνεται στη χρυσή συλλογή του παγκόσμιου κινηματογράφου. Τον κύριο ρόλο έπαιξε η Vivien Leigh - το αστέρι του "Gone with the Wind". Η ηθοποιός έπαιξε μια ηλικιωμένη αλλά ακόμα ελκυστική δασκάλα αγγλικών. Έρχεται από τη Νέα Ορλεάνη για να επισκεφτεί συγγενείς. Υπάρχει σύγκρουση στην οικογένεια. Ο σύζυγος της αδερφής του κύριου χαρακτήρα είναι πολύ καχύποπτος με έναν συγγενή που εμφανίστηκε ξαφνικά. Αυτή η παρεξήγηση επιδεινώνεται καθημερινά και οδηγεί σε μια τραγική κατάλυση. Στην αρχή της ταινίας, η ηρωίδα Vivien Leigh είναι μια συνηθισμένη γυναίκα με μια όχι πολύ ευτυχισμένη μοίρα. Τελικά, πρόκειται για ένα άτομο με σαφή σημάδια διαταραχής προσωπικότητας.

To Kill a Mockingbird

Ο ήρωας της ταινίας, που προτάθηκε το 1962 για το Βραβείο Χρυσής Σφαίρας, είναι ο δικηγόρος Άτικους Φιντς, ένας άνθρωπος για τον οποίο οι λέξεις «δικαιοσύνη», «ειλικρίνεια», «αμεροληψία» δεν είναι κενή φράση. Υπερασπίζεται στο δικαστήριο έναν μαύρο νεαρό που κατηγορείται ότι βίασε μια λευκή κοπέλα. Η κριτική επιτροπή γνωρίζει ότι είναι αθώος. Ωστόσο, στα μέσα του 20ου αιώνα, οι Αφροαμερικανοί εξακολουθούσαν να αντιμετωπίζονται με προκατάληψη, και ως εκ τούτου ο ύποπτος κρίθηκε ένοχος και καταδικάστηκε σε θάνατο. Οι ήρωες της ταινίας, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της επιχείρησης του πατέρα τους, μαθαίνουν πολλά, το καταλαβαίνουνΗ αδικία μπορεί να οδηγήσει σε ανεπανόρθωτες συνέπειες.

Λίστα Σίντλερ

Η κοσμοθεωρία του ήρωα της ταινίας, που κέρδισε πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων και το Όσκαρ, υφίσταται σημαντικές αλλαγές. Στην αρχή της ιστορίας, ο Σίντλερ είναι ένας κυνικός επιχειρηματίας, ένας αδίστακτος επιχειρηματίας, έτοιμος να κάνει τα πάντα για το κέρδος. Χαρακτηριστική φράση: «Ο πόλεμος είναι η καλύτερη στιγμή για δουλειές». Ποιος γίνεται αυτός ο επιτυχημένος επιχειρηματίας μέχρι το τέλος της ταινίας του Σπίλμπεργκ; Ένας άνθρωπος που έδωσε όλες του τις οικονομίες για να σώσει ανθρώπους καταδικασμένους να πεθάνουν σε θαλάμους αερίων. «Όποιος σώσει μια ζωή θα σώσει ολόκληρο τον κόσμο» είναι το σύνθημα ενός από τα καλύτερα ιστορικά δράματα του 20ου αιώνα.

Forrest Gump

Ο ήρωας της εμβληματικής ταινίας της δεκαετίας του '90 είναι ένας από αυτούς που λέγεται ότι "δεν είναι από αυτόν τον κόσμο". Ο Φόρεστ δεν μοιάζει με κανέναν: σκέφτεται αργά, αλλά τρέχει πολύ γρήγορα. Ο πρωταγωνιστής του δράματος πέφτει στη δίνη των ιστορικών γεγονότων. Συναντιέται με τον Έλβις Πρίσλεϋ, τον Ρίτσαρντ Νίξον, τον Τζον Λένον και άλλες διάσημες προσωπικότητες. Ο ίδιος γίνεται διάσημος, εκτός από το να κερδίζει μια τεράστια περιουσία. Όπως λέει και η μητέρα του πρωταγωνιστή: «Ένας ανόητος είναι ανόητος». Αυτή η ταινία αναγνωρίζεται από τους κριτικούς ως ένα από τα καλύτερα δράματα, αλλά πιο συχνά το "Forrest Gump" ονομάζεται τραγική κωμωδία. Όμως, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει σαφής ταξινόμηση είδους στον σύγχρονο κινηματογράφο.

Ρωσικά δράματα

Εκτός από τα παραπάνω υποείδη, υπάρχει και ένα στρατιωτικό δράμα (για παράδειγμα, "The Dawns Here Are Quiet"). ΠρόσφαταΟι Ρώσοι σκηνοθέτες γυρίζουν πολλά ιστορικά σίριαλ εδώ και χρόνια. Το δράμα "The Bloody Lady" αφηγείται την ιστορία της Daria S altykova, μιας ευγενούς που έστειλε περίπου πενήντα από τους δουλοπάροικους της στον άλλο κόσμο. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2017.

Σειρά που μιλάνε για τη ζωή ενός διάσημου προσώπου είναι πολύ δημοφιλείς στους θεατές. Για παράδειγμα, το «The Secret of the White Angel» είναι αφιερωμένο στην τραγουδίστρια Anna German. Αυτή η βιογραφική ταινία μπορεί να ονομαστεί και δράμα και μελόδραμα. Μιλάει όχι μόνο για μια γυναίκα της οποίας η ζωή ήταν γεμάτη θλίψη, αλλά και για τα τραγικά γεγονότα του 20ου αιώνα (τα καταστολές του Στάλιν).

Άλλες ρωσικές δραματικές σειρές: Murka, Web, Penal Battalion, Still I Love, Anna Karenina. Ιστορία του Βρόνσκι.