2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μοντέρνα τέχνη. Κιτς. Αυτά τα λόγια για έναν σύγχρονο άνθρωπο δεν είναι μια κενή φράση. Ο Jeff Koons θεωρείται ο πιο λαμπερός εκπρόσωπος αυτής της τάσης. Επιπλέον, το όνομα αυτού του προσώπου είναι γνωστό και δημοφιλές στον χώρο της τέχνης. Είναι πλούσιος και διάσημος. Είναι και ανοιχτός και ακατανόητος, η τέχνη του κραυγαλέα, εξωφρενική, τα έργα του είναι ενοχλητικά ελκυστικά. Κι όμως είναι μια αναγνωρισμένη σύγχρονη ιδιοφυΐα. Λοιπόν, Τζεφ Κουνς.
Kitch. Εν συντομία για το στυλ
Τι κάνει αυτός ο άνθρωπος; Ποιο είναι το έργο του; Όλα ξεκινούν από το κιτς. Αυτή η λέξη που μεταφράζεται από τα γερμανικά σημαίνει "χάκαρισμα", "χυδαιότητα", "κακό γούστο". Η πρώτη αύξηση της δημοτικότητας αυτής της τάσης σημειώθηκε στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Τα μαζικά πλαστικά προϊόντα αντέγραψαν την υψηλή αριστοκρατική τέχνη. Εκείνη την εποχή, προϊόντα αυτού του είδους απολάμβαναν τον παγκόσμιο θαυμασμό. Στομε την πρώτη ματιά, το κιτς δεν προκαλεί συμπάθεια, αλλά τίθεται το λογικό ερώτημα: γιατί είναι τόσο διαδεδομένο;
Αν κοιτάξετε από την άλλη πλευρά, μπορείτε να δείτε την ειρωνεία που υπάρχει εδώ. Άλλωστε, όλα τα χαρακτηριστικά μιας επιτυχημένης ζωής έχουν περάσει από τα επίμονα πόδια του κιτς. Σκαρφαλωμένα στο βάθρο της νεωτερικότητας είναι τόσο διάσημα πράγματα όπως ένα μπουκάλι ποτό (Coca-Cola και Pepsi-Cola), τζιν δημοφιλών εμπορικών σημάτων, τσιγάρα, τραγουδιστές που φέρουν τους απόκοσμους τίτλους των βασιλιάδων. Ναι, φυσικά, είναι βολικό, όμορφο, νόστιμο, κομψό, αλλά τίποτα περισσότερο. Ο Τζεφ Κουνς είναι ακριβώς ο άνθρωπος που κατάλαβε και είδε αυτές τις δύο πλευρές. Και με βάση αυτή την κατεύθυνση, έχτισε τη δική του αυτοκρατορία.
Πρώιμη εργασία του Koons
Ο ιδιοφυής συγγραφέας Τζεφ Κουνς, το έργο του οποίου είναι ευρέως αναγνωρισμένο στη σύγχρονη τέχνη, έκανε τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του το 1985, όταν παρουσίασε το έργο του σε μια έκθεση της συλλογής Damien Hirst. Τρεις μπάλες μπάσκετ σε ένα γεμάτο ενυδρείο δημιουργούν την εντύπωση της έλλειψης βαρύτητας και της πτήσης. Αυτή η δημιουργία του Τζεφ Κουνς επηρέασε πολύ το μελλοντικό του έργο. Μετά από λίγο, ο πλοίαρχος παρουσίασε νέα έργα σε παρόμοια παράσταση. Πρόβατα, αγελάδες, καρχαρίες βυθισμένοι σε φορμαλδεΰδη παρουσιάζονται σε μια σειρά εκθεμάτων. Ο Κουνς τραγουδά μόνο σύγχρονες προσωπικότητες στα έργα του. Έτσι, ο Μάικλ Τζάκσον ήρθε να αντικαταστήσει τη Μέριλιν Μονρό. Η σύνθεση "Michael Jackson and Bubbles" προβλήθηκε το 1998.
Λίγα λόγια για την προσωπική ζωή και μια σειρά από γλυπτά "Made in Heaven"
Η σειρά φέρνει φήμη στον καλλιτέχνηγλυπτά "Made in Heaven". Η στάση απέναντι στα εκθέματα προκάλεσε κύματα ανάμικτων κριτικών στην κοινωνία. Μια σειρά από γλυπτά απεικονίζει τον ίδιο τον συγγραφέα και την πρώην σύζυγό του κατά τη διάρκεια του έρωτα. Το όνομα της πρώτης του συζύγου είναι περισσότερο γνωστό ως Cicciolina, η οποία ήταν η Ιταλίδα πορνοστάρ Ilona Staller. Το 1991, το ζευγάρι επισημοποίησε τη σχέση του, το 1992 γεννήθηκε ο γιος τους Λούντβιχ, αμέσως μετά ο γάμος διαλύθηκε.
Η προκλητική και προκλητική σειρά γλυπτών προκάλεσε περισσότερη καταδίκη παρά αναγνώριση, αλλά αυτό το γεγονός δεν εμπόδισε τον συγγραφέα να πάρει μια από τις κορυφαίες θέσεις στην ιστορία της τέχνης. Τον επέπληξαν, τον καταδίκασαν, αλλά πάντα αντιδρούσε στη δουλειά του. Από την άλλη πλευρά, μπορεί να φαίνεται ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την εικόνα της πρώην συζύγου του για μια σειρά έργων, το αποτέλεσμα των οποίων ήταν πολλά χρόνια δικαστηρίων μεταξύ των πρώην συζύγων και ο γιος στερήθηκε τον πατέρα του. Αν και ο ίδιος ο Koons ισχυρίστηκε ότι ήταν αληθινή αγάπη.
Οποιοδήποτε έργο του Koons είχε ενδιαφέρον. Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου είναι επίσης προκλητική. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής κολεγίου, απέκτησε μια κόρη, τη Shannon Rogers, η οποία δόθηκε για υιοθεσία. Η μητέρα του κοριτσιού, λόγω του νεαρού της ηλικίας τους, αρνήθηκε να τον παντρευτεί. Πατέρας και κόρη γνωρίστηκαν μόλις το 1995.
Ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή είναι ευτυχισμένος παντρεμένος. Πέντε παιδιά μεγαλώνουν στην οικογένειά του και η μεγαλύτερη κόρη είναι ήδη πάνω από είκοσι ετών και ο μικρότερος γιος γεννήθηκε πρόσφατα. Ο Κουνς είναι σε εξαιρετική φυσική κατάσταση, καθημερινά το μεσημέρι, ανεξαρτήτως δουλειάς, παρακολουθεί αθλήματα. Αναφερόμενος στα λόγια του διάσημου καλλιτέχνη, θα ήθελα να σημειώσω ότι το μυστικό της επιτυχίας του είναιείναι ένα έργο με έντονα συναισθήματα, δεν θα αφήσουν αδιάφορο κανέναν άνθρωπο. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ξεχωρίζουμε έννοιες όπως η εξουσία και το σεξ. Ένα παράδειγμα είναι το γλυπτό του Τζεφ Κουνς που περιγράφηκε παραπάνω από τη σειρά Made in Heaven.
Σκύλοι και φουσκωτές τουλίπες
Τα σκυλιά-παιχνίδια έχουν γίνει ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη. Φαινομενικά ελαφριά και διάφανα, καλυμμένα με χρωματιστή γυαλάδα, στην πραγματικότητα, χαριτωμένα παιχνίδια δημιουργούνται από το αγαπημένο υλικό του πλοιάρχου - το ανοξείδωτο ατσάλι. Έτσι, το έργο του Τζεφ Κουνς υπολογίζεται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Το 2013, το "Orange Dog" του πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, καθιστώντας το το πιο ακριβό έργο εν ζωή καλλιτέχνη.
Το αγαπημένο θέμα του γλύπτη είναι το 13μετρο γλυπτό ενός κουταβιού. Όλο το γλυπτό είναι καλυμμένο με λουλούδια. Το «Puppy» είναι εγκατεστημένο στην Ισπανία στην πόλη του Μπιλμπάο κοντά στο Μουσείο Guggenheim. Υπάρχει επίσης μία από τις πολλές φουσκωτές τουλίπες από ανοξείδωτο ατσάλι, που φτάνει σε ύψος τα δύο μέτρα και πλάτος τα πέντε. Φαίνεται ότι τα μπουμπούκια της τουλίπας είναι ελαφριά και ευάερα.
Το 2014, για τη δημοφιλή σουηδική μάρκα H&M, μια σύγχρονη ιδιοφυΐα δημιούργησε μια τσάντα με την εικόνα του γλυπτού του Yellow Dog. Θα ήθελα να σημειώσω ένα ακόμη όχι ασήμαντο γεγονός ότι περισσότερα από 130 άτομα εργάζονται αυτή τη στιγμή για τη δημιουργία έργων υπό την καθοδήγηση ενός εξωφρενικού καλλιτέχνη και γλύπτη. Ο Jeff Koons είναι ο Πρόεδρος της Jeff Koons LLC. Τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας βρίσκονται στη Νέα Υόρκη.
Ροζ μεταλλική καρδιά
Η τέχνη του Τζεφ Κουνς αντικατοπτρίζεται σε μια άλλη σειρά έργων. Η ροζ μεταλλική καρδιά μοιάζει στην εμφάνιση με μια καραμέλα σε φωτεινό περιτύλιγμα. Το 2007, η καρδιά πουλήθηκε σε δημοπρασία για υπέροχα χρήματα. Η τιμή ήταν 23,6 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, αυτό το έργο έκανε παγκόσμιο ρεκόρ για την τιμή πώλησης. Σε τιρκουάζ, ultramarine, χρυσό, μοβ, υπάρχουν και άλλες επιλογές για καρδιές. Όλα μοιάζουν με ελαφριά μπαλόνια, αλλά αυτό είναι απλώς μια ψευδαίσθηση, οι μπάλες και τα γλυκά είναι φτιαγμένα από ατσάλι. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το αγαπημένο του υλικό σε αυτά τα έργα.
Σύγχρονη Αρχαιότητα
Η έκθεση του Jeff Koons, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2013, με την πρώτη ματιά δεν μοιάζει με το στυλ του Koons. Άσπρες σαν το χιόνι ανθρώπινες φιγούρες με μπλε μπάλες στους ώμους πάγωσαν σε διάφορες πόζες. Αλλά ταυτόχρονα, η παρουσία του κιτς είναι αισθητή σε αυτά τα έργα. Η πλοκή και το στυλ ανήκουν στην εποχή της αρχαίας Ρώμης και της Αρχαίας Ελλάδας. Αλλά ο Τζεφ Κουνς παρουσιάζει γλυπτά με τον δικό του τρόπο, κοντά στην ποπ αρτ.
Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στη γλυπτική της Παλαιολιθικής Αφροδίτης. Το έργο παρουσιάζεται με το χαρακτηριστικό στιλ του Κουνς, και αν η ερωτική είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό στις δημιουργίες αυτής της σύγχρονης ιδιοφυΐας, τότε το ενδιαφέρον του για τις ιστορικές εικόνες μπορεί να προβλεφθεί, με άλλα λόγια, αυτό εξακολουθεί να είναι το ίδιο κιτς.
Τα τελευταία χρόνια άρχισε να σχεδιάζει όλο και περισσότερα στο χαρτί. Ο Τζεφ Κουνς στους πίνακες συνδυάζει κολάζ από εικόνες γλυπτών της αρχαίας εποχής, συνδέοντάς τα μεκοινότυπες και απροσδόκητες πινελιές του σχεδίου.
Παραβίαση δικαιωμάτων δημιουργού
Ο Jeff Koons τον Μάιο του 2017 στη Νέα Υόρκη στην έκθεση παρουσιάζει το γλυπτό του "Seated Ballerina". Παρατηρήθηκε μια εντυπωσιακή ομοιότητα αυτού του έργου με το έργο της Oksana Zhnikrup, μιας Ουκρανής γλύπτριας - ένα μικροσκοπικό ειδώλιο από πορσελάνη, το οποίο ονομάστηκε από τη γλύπτρια "Ballerina Lenochka". Ωστόσο, η κατάσταση ξεκαθαρίστηκε αργότερα. Η κληρονόμος της Ουκρανής γλύπτριας Oksana Zhnikrup, η κόρη της Lozova Leontina, έδωσε την άδεια στον Jeff Koons να αντιγράψει αυτό το ειδώλιο.
Ο καλλιτέχνης έχει κατηγορηθεί επανειλημμένα για λογοκλοπή. Τον Μάρτιο του 2017, ένα γαλλικό δικαστήριο διέταξε τον Koons να πληρώσει 48.000 ευρώ στη σύζυγο του αείμνηστου φωτογράφου François Boret, από τον οποίο το 1988 ο Koons έκλεψε την ιδέα για το γλυπτό του που ονομάζεται "Nudes". Αυτό το είδος φωτογραφίας δημοσιεύτηκε από τον Bore το 1970. Παρόλα αυτά, ο Jeff Koons είναι ένας καλλιτέχνης που πάντα ακολουθούσε τα δικά του ενδιαφέροντα, όλες οι ιδέες του master ζωντανεύουν από την ομάδα του, είναι βασικά ο δημιουργός της ιδέας και δουλεύει στον υπολογιστή. Αναρωτιέσαι άθελά σου γιατί αυτή η σύγχρονη τέχνη εκτιμάται τόσο πολύ και είναι στο ίδιο επίπεδο με, για παράδειγμα, την Αναγέννηση.
Καλλιτέχνης και έμπορος
Περισσότερες από μία φορές ο Koons κατηγορήθηκε ότι έβαλε την τέχνη του στο κύμα των επιχειρήσεων. Κληρονόμησε την ικανότητα του εμπορίου από τους προγόνους του. Αλλά η ιστορία του ίδιου του Τζεφ είναι ένα κλασικό αμερικάνικο όνειρο, σε συνδυασμό με την ιδιοφυΐα του μάρκετινγκ και την ακλόνητη θέληση του Κουνς. Δεν έχει μικρή σημασία το γεγονός ότι ο Κουνς έχειτο είδωλό του είναι ο Πικάσο. Ο Κουνς προωθεί έναν υγιεινό τρόπο ζωής ώστε, όπως το είδωλό του, να μπορεί να δημιουργεί μέχρι τα βαθιά γεράματα.
Με το παράδειγμά του, ο Κουνς έδειξε πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να τοποθετηθεί σε έναν ιμάντα μεταφοράς και να μετατραπεί σε περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Οι Αμερικανοί έχουν μια παροιμία: ήταν πολύ καλός επιχειρηματίας - χρεοκόπησε μόνο τρεις φορές. Ο Κουνς δεν ήταν απλώς καλός επιχειρηματίας, αλλά ακόμη και πολύ καλός, αφού η εταιρεία του βρέθηκε στα πρόθυρα της χρεοκοπίας μόνο μία φορά τη δεκαετία του '90. Αλλά η εξαιρετική ιδιοφυΐα κατάφερε να βελτιώσει την επιχείρησή του και η επιχείρησή του ανέβηκε ξανά.
Καλώντας το κύμα της επιτυχίας
Προς το παρόν, το Koons είναι περιζήτητο και εξακολουθεί να είναι διάσημο. Συνεργασία με τη Lady Gaga, BMW car painting. Σύμφωνα με τον Koons, μπορείτε να μεταφέρετε την ουσία της δουλειάς του με αυτά τα λόγια: Επικεντρώνομαι μόνο σε αυτό που με ενδιαφέρει πραγματικά. Δημόσια συμπεριφέρεται απλά, η στάση ή ο πυρετός των αστεριών δεν του είναι χαρακτηριστικό, προσπαθεί να απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις με πολύ χιούμορ, είναι πάντα ντυμένος με αυστηρό επαγγελματικό κοστούμι, απαντά στις ερωτήσεις προσεκτικά, με ακρίβεια και συγκρατημένα. Η ώρα του προγραμματίζεται κυριολεκτικά ανά λεπτό.
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Αμερικανός μυθιστοριογράφος Cormac McCarthy: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Το άρθρο είναι αφιερωμένο σε μια σύντομη ανασκόπηση της βιογραφίας και του έργου του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα C. McCarthy. Το έργο υποδεικνύει τα κύρια έργα του και τα χαρακτηριστικά του στυλ
Αμερικανός συγγραφέας Robert Howard: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Ρόμπερτ Χάουαρντ είναι ένας διάσημος Αμερικανός συγγραφέας του εικοστού αιώνα. Τα έργα του Χάουαρντ διαβάζονται ενεργά ακόμη και σήμερα, γιατί ο συγγραφέας κατέκτησε όλους τους αναγνώστες με τις εξαιρετικές ιστορίες και τα διηγήματά του. Οι ήρωες των έργων του Ρόμπερτ Χάουαρντ είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο, γιατί πολλά από τα βιβλία του έχουν γυριστεί
Αμερικανός συνθέτης Leonard Bernstein: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Leonard Bernstein (25 Αυγούστου 1918 – 14 Οκτωβρίου 1990) ήταν Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος, συγγραφέας, θεωρητικός της μουσικής και πιανίστας. Ήταν ένας από τους πρώτους μαέστρους που γεννήθηκε και εκπαιδεύτηκε στις ΗΠΑ και αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με τον μουσικοκριτικό Donal Hanahan, ήταν «ένας από τους πιο εκπληκτικά ταλαντούχους και επιτυχημένους μουσικούς στην αμερικανική ιστορία»
Αμερικανός καλλιτέχνης Edward Hopper: βιογραφία, δημιουργικότητα, πίνακες ζωγραφικής και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δεξιοτέχνες στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Το ιδιότυπο ύφος και οι ρεαλιστικές του πλοκές δημιουργούν βαθιές ψυχολογικές εικόνες, χάρη στις οποίες το έργο του Χόπερ εκτιμάται τόσο πολύ σε όλο τον κόσμο