Καλλιτέχνης Oleg Kulik: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στο κέντρο της Νέας Υόρκης, πριν από 22 χρόνια, ένας γυμνός άνδρας με λουρί ρίχνεται στους περαστικούς. Λίγα χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του 1990, προσπαθεί επίσης να γίνει βουλευτής της κυβέρνησης και να συμμετάσχει σε εκλογές από το Κόμμα των Ζώων. Είναι αλήθεια ότι έγγραφα υπογεγραμμένα με αποτυπώματα ποδιών ζώων και μαραμένα έντομα δεν γίνονται δεκτά για κάποιο λόγο. Αυτό το εξαιρετικό πρόσωπο είναι ο καλλιτέχνης Oleg Kulik, ο οποίος δέχεται προσκλήσεις για εκθέσεις σε Ευρώπη και Αμερική λόγω των εξαιρετικά πρωτότυπων ερμηνειών του.

Παιδική ηλικία

Κίεβο. 1961 15 Απριλίου στις τρεις η ώρα το πρωί, ως Λεονάρντο ντα Βίντσι, γεννήθηκε ο Όλεγκ Κουλίκ.

Οι γονείς του ήταν αυστηροί, το αγόρι παρακολουθούσε εκπαιδευτικά τμήματα, κύκλους. Οι επαφές με συνομηλίκους εκτός σχολείου ελαχιστοποιήθηκαν, οι βόλτες σχεδόν αποκλείστηκαν. Μέχρι τώρα, ο Oleg θυμάται τα μαθήματα αγγλικών ως το χειρότερο πράγμα στη ζωή, παρά το γεγονός ότι η μητέρα του ήταν δασκάλα αυτής της πειθαρχίας και γαλλικών. Ακόμη και τότε, ένα επαναστατικό πνεύμα γεννήθηκε στον Όλεγκ και λαχταρούσε να εγκαταλείψει το γονικό του σπίτι όσο το δυνατόν συντομότερα.

Youth

Ο Oleg Kulik έλαβε τη δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευσή του στο Κολέγιο Γεωλογικής Εξερεύνησης, το οποίο αποφοίτησε με άριστα. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, πήγε στην Καμτσάτκα και μετά στη Σιβηρία. Περαιτέρω, με τη συμβουλή του συντρόφου Mikhail Shtikhman, πήγε στο Torzhok. Με μια δημιουργική έννοια, ο Όλεγκ εκείνη την εποχή έβλεπε τον εαυτό του ως λογοτεχνική φιγούρα. Βασανισμένος από το όνειρο να γράψει μια ιστορία για τη ζωή σε ένα απομακρυσμένο χωριό, εγκαθίσταται σε ένα χωριό που ονομάζεται Konopad. Ο Όλεγκ έζησε σε αυτό το μέρος για δύο χρόνια. Σε αυτό το διάστημα, έγραψε μια, κατά τη γνώμη του, μια καλή ιστορία για τον πατέρα του, έκαψε τα υπόλοιπα. Εκεί άρχισε να ενδιαφέρεται για το μόντελινγκ, διάλεξε την κατεύθυνση του κυβισμού και αναπτύχθηκε σε αυτό.

Δάσκαλος

Με τη συμβουλή ενός αγαπημένου προσώπου, ο Όλεγκ έφερε επιφανείς γλύπτες στη Μόσχα για δίκη. Ήταν 1981, στο χωριό όπου ζούσε ο Κουλίκ, εγκαταστάθηκε ο ποιητής Στράχοφ και η γυναίκα του. Εργάστηκε ως μοντέλο και είχε επαφές στον καλλιτεχνικό χώρο. Μετά από σύστασή της, οπλισμένος με μια τσάντα με γλυπτά, ο Όλεγκ Μπορίσοβιτς εμφανίστηκε στον επικεφαλής του Σώματος Λαϊκής Τέχνης. Τότε ήταν υπεύθυνος ο Βασίλι Πατσιούκοφ. Ήταν αυτός που τον σύστησε στον Μπόρις Ορλόφ. Σύμφωνα με τον Πατσιούκοφ, ήταν ο καλύτερος γλύπτης στη Μόσχα εκείνη την εποχή. Ο Όλεγκ, όταν επισκέφτηκε για πρώτη φορά το εργαστήριο του γλύπτη, έμεινε έκπληκτος από το ταλέντο του, το εργαστήριο είναι γεμάτο με ακατανόητα έργα με τη μορφή κουτιών, κομματιών, θραυσμάτων και κολοβωμάτων. Έτσι γνωρίστηκαν. Ο Κουλίκ και ο Μπορίσοφ μιλούσαν συχνά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Oleg αναθεώρησε την άποψή του για τη δημιουργικότητα γενικά. Και ξεκίνησε η διαμόρφωση ως μορφή της σύγχρονης τέχνης. Το κύριο πράγμα, κατά τη γνώμη του, σε κάθε έργο είναι η κατάσταση του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της διαδικασίας.δημιουργώντας ένα έργο τέχνης. Η αντιγραφή των κλασικών είναι ανοησία. Το μέλλον της δημιουργικότητας είναι να δημιουργεί κάτι νέο, μέσω της ατομικής αυτοέκφρασης. Αυτή η περίοδος ήταν ένα σημείο καμπής στη βιογραφία του Oleg Kulik.

Διαφάνεια

Τη δεκαετία του 1980, ο Όλεγκ Μπορίσοβιτς πηγαίνει να ξεπληρώσει το χρέος του προς την πατρίδα του. Ο ίδιος αποκαλεί αυτή την περίοδο της ζωής απομόνωση. Στο κεφάλι του δημιουργού εμφανίζεται μια επισημοποιημένη ιδέα της παροδικότητας του χρόνου. Ο στρατός, με τα σκληρά ήθη και την εσωτερική του βρωμιά, άφησε ένα αποτύπωμα στο έργο του Kulik. Το 1989, ξεκίνησε έναν νέο κύκλο δραστηριοτήτων. Ο Perspex έπεσε κατά λάθος στα χέρια του καλλιτέχνη. Για δέκα χρόνια μετά, δημιούργησε διάφανες φιγούρες. Γεννήθηκαν σκαλιστές φιγούρες, μελετήθηκε η διάθλαση του φωτός. Χάρη στη δουλειά του με το γυαλί, ο Oleg Borisovich συνειδητοποίησε ότι ακόμη και ένα διαφανές, σαν αόρατο υλικό αλλάζει τον χώρο γύρω, αλλά δεν αλλάζει την όραση του κόσμου. Αυτή η ιδέα κυριάρχησε στο έργο του για πολύ καιρό. Για δέκα χρόνια, ο καλλιτέχνης Kulik αναζητούσε τέλειες γυάλινες φόρμες, δημιουργώντας φιγούρες και συνθέσεις.

Ένα από τα διάσημα έργα εκείνης της περιόδου είναι το «Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde». Αυτό το έργο ήταν ένα γυάλινο φέρετρο. Μέσα του βρισκόταν ένα ξύλινο φέρετρο, μικρότερο. Αυτό, με τη σειρά του, είναι γεμάτο με φύλλα βιβλικών εντολών. Ο καλλιτέχνης πασπαλίζει τη σύνθεση με νεκρές κατσαρίδες.

Μετά από λίγο, ο Kulik επιστρέφει στην πραγματικότητα με τη σκέψη ότι δεν έχει βρει τη σωστή μορφή αυτοέκφρασης. Η χώρα βρισκόταν στη δίνη της Περεστρόικα, ο καλλιτέχνης ήταν ήδη τριάντα ετών.

Πρώτη παράσταση

Η Η Δόξα ήρθεOleg Borisovich Kulik μετά την πρώτη παράσταση «σκύλου». Μόσχα, 1994. Στο δημιουργικό στούντιο του Marat Gelman, η μπροστινή πόρτα ανοίγει και ένας γυμνός άνδρας με λουρί πετά προς τους έκπληκτους περαστικούς, το άλλο άκρο του λουριού κρατά ο συνάδελφος Alexander Brener. Η παράσταση στόχευε στον απλό άνθρωπο ως υπενθύμιση της άγριας φύσης που κρύβεται μέσα της. Ο Όλεγκ πήδηξε στο καπό των διερχόμενων αυτοκινήτων, τρόμαξε τους οδηγούς. «Επιτέθηκε» σε Σουηδή δημοσιογράφο που δημοσίευσε ένα άρθρο για τη Ρωσία ως «χώρα με άγρια ήθη» (ο Όλεγκ τη δάγκωσε σε ένα δημιουργικό ξέσπασμα). Παρά την αγριότητα της κατάστασης, η προσοχή του κοινού στρέφεται στο γεγονός ότι ένας γυμνός άνθρωπος (σαν ζώο) είναι ουσιαστικά ανυπεράσπιστος. Οι κριτικοί ήταν διχασμένοι. Οι υποστηρικτές του Kulik σημείωσαν ότι ήταν ο πρώτος που ενσωμάτωσε το θηρίο και τον άνθρωπο με αυτόν τον τρόπο. Τέτοιες ενέργειες δεν είχαν κανονιστεί πριν, ο Oleg Borisovich ονομάστηκε μοντέρνος και πρωτοποριακός δημιουργός. Με τον καλλιτέχνη "άνθρωπος και σκύλος" Kulik να ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική, το θέμα δεν τον άφησε να φύγει για δεκατρία χρόνια.

Ζυρίχη

Μια μέρα, φίλοι αποφάσισαν να κάνουν ένα αστείο με τον καλλιτέχνη. Βρέθηκε κάπου μια φόρμα από το Kunsthaus στη Ζυρίχη. Έκαναν αντίγραφο της πρόσκλησης με αίτημα να δείξουν τον «άνθρωπο-σκύλο» στην Ελβετία. Η υπογραφή του Bice Kuriger, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την έκθεση, αντιγράφηκε με επιτυχία και δεν προκάλεσε αμφιβολίες στο Kulik.

Με την άφιξή του στην Ελβετία, έχοντας επισκεφθεί το μουσείο, ο Όλεγκ, φυσικά, μάντεψε ότι τον είχαν παίξει. Δεν άκουσαν γι' αυτόν και δεν προετοιμάστηκαν για την άφιξή του. Αφού γέλασε με τους φίλους του με μια εξαιρετική φάρσα, αποφάσισε ωστόσο να δείξει τον «άνθρωπο-σκύλο» και εκεί.

1995, Kunsthaus. Σε αυτόΠαράλληλα, στις αίθουσες του μουσείου πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Σήματα και θαύματα». Έφτασαν Ευρωπαίοι ειδικοί. Ο γυμνός καλλιτέχνης Oleg Kulik αλυσοδέθηκε στην είσοδο του vernissage και δεν άφησε τον κόσμο να μπει στην έκθεση. Δάγκωσε ξανά τη γυναίκα (αποδείχθηκε ότι ήταν σύζυγος ενός από τους πρεσβευτές), διέπραξε αρκετές πράξεις βανδαλισμού, χαρακτηριστικές ενός σκύλου σε μια βόλτα. Ο Όλεγκ έφυγε από το μουσείο με ένα αστυνομικό αυτοκίνητο.

Το ευρωπαϊκό κοινό αντέδρασε διφορούμενα στην παράσταση. Τον έλεγαν μοναχικό Κέρβερο. Μια φωτογραφία του Oleg Borisovich Kulik σε ρόλο τετράποδου κυκλοφόρησε στα μέσα ενημέρωσης. Σε μια ξένη δημοσιογραφική συνάντηση, ο Kulik είχε το παρατσούκλι τρελός σκύλος.

Animal Party

Μεταξύ δημιουργικών και ενεργών ανθρώπων, ξεκίνησε το έργο Turnkey Party. Στο πλαίσιο του, ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης δημιουργεί το Animal Party και ορίζει τον εαυτό του ως εκπρόσωπό του. Το κύριο μήνυμα του Animal Party είναι να σταματήσουν οι ανθρώπινες θηριωδίες. Στην προεκλογική συζήτηση των κομμάτων ο συγγραφέας μουρμούρισε αντί για ανθρώπινο λόγο. Ανακηρύσσονται θηρία ίσα με τον άνθρωπο.

Interpol

1996, Στοκχόλμη. Δημιουργήθηκε το πρόγραμμα «Σκυλόσπιτο». Ο συγγραφέας των παραστάσεων, ο καλλιτέχνης Kulik, ήταν καλεσμένος σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες με τα έργα του. Η Σουηδία, ως χώρα χωρίς βία, συγκλονίστηκε από τη συμπεριφορά του Kulik στην έκθεση. Η αστυνομία τον πήρε, ο καλλιτέχνης ξανά δάγκωσε κάποιον. Με ανάγκασαν να γράψω μια εξήγηση για τη βία κατά των επισκεπτών της έκθεσης. Κατέστρεψε επίσης μέρος της έκθεσης του μουσείου.

Όχι με λέξη, αλλά με σώμα

1996, Μόσχα. Η νέα δουλειά του Oleg Kulik έγινε μέρος της προεκλογικής εκστρατείας. Συγκεντρώθηκαν υπογραφές του εκλογικού σώματος υπέρ του υποψηφίου βουλευτή καιθηλασμό ταυτόχρονα. Ένας κορσές με έξι απομιμήσεις στήθους χοιρομητέρας στερεώθηκε στο σώμα του καλλιτέχνη και μέσω αυτών δόθηκε στους ανθρώπους βότκα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δημιουργική διανόηση της Ρωσίας φιλοδοξούσε προς τη Δύση, προσπάθησε να εργαστεί με βάση τα αιτήματα ξένων ειδικών. Το έργο εκτιμήθηκε καθολικά, χωρίς εθνικό υπόβαθρο. Ο καλλιτέχνης Kulik, χάρη στις ερμηνείες του, έχει γίνει ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Αν και αρχικά ο Όλεγκ σχεδίαζε να τελειώσει την καριέρα του με μια παράσταση. Το έργο του καλλιτέχνη είναι πρωτότυπο και πρωτότυπο, η επίδειξη της ισότητας ανθρώπου και ζώου έχει φέρει επιτυχία. Το τέλος της «εποχής της ζωοφρένειας» στο έργο του Kulik ήρθε όταν σκέφτηκε να αφαιρέσει το δάχτυλό του και να το ταΐσει δημόσια σε έναν σκύλο. Ποτέ δεν πήρε το θάρρος να το κάνει, έτσι αποφασίστηκε να τελειώσει ο σκύλος.

Ζωολογικό Μουσείο

2002, Μόσχα. Η έκθεση του Kulik μέσα στο έργο του Μουσείου εντυπωσίασε και πάλι το πλήθος με την πρωτοτυπία της. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ταριχευμένους ανθρώπους. Οι γυάλινοι κύβοι φιλοξενούσαν έναν τενίστα, έναν καλλιτέχνη και έναν αστροναύτη.

Η ταριχευμένη τενίστρια δημιουργήθηκε για να θυμίζει στον θεατή την αιώνια θηλυκότητα. Πολλοί σημειώνουν μια σαφή ομοιότητα με την Άννα Κουρνίκοβα. Η φιγούρα είναι φτιαγμένη σε κίνηση, εκπληκτικά καθαρή και πιστευτή. Τα μαλλιά και τα δόντια του λούτρινου ζώου είναι αληθινά, το δέρμα είναι φτιαγμένο από κερί, επομένως έχει μια ελαφρώς διάφανη, αέρινη όψη. Το έργο ενσαρκώνει την ευθραυστότητα και ταυτόχρονα την ακαμψία, μια αγωνία ενός αθλητή. Αποδεικνύεται η διπλή φύση μιας γυναίκας: ομορφιά και επιθετικότητα (ουλές στο σώμα).

Ο αστροναύτης έμοιαζε με μωρόομφάλιος λώρος. Το βλέμμα του είναι ανοιχτό και αφελές, σαν παιδί.

Regina

Πολύ αργότερα, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, ο καλλιτέχνης Oleg Kulik εγκαινιάζει την έκθεση "Frames". Αυτό το έργο αφορούσε πέντε έργα του καλλιτέχνη. Η πρώτη έκθεση είναι δύο ξύλινα κουφώματα στην είσοδο της έκθεσης. Έχουν ενσωματωμένους καθρέφτες. Το άτομο που μπαίνει μέσα γίνεται σαν διάδρομος, που παρατηρεί από μέσα. Το ιερό νόημα αυτού του έργου είναι να καθαρίζει κανείς τον χώρο μέσα του. Οι αντανακλάσεις στον καθρέφτη επαναλαμβάνονται ατελείωτα. Ένα άτομο βλέπει μόνο τον εαυτό του μέσα στους καθρέφτες και κανέναν άλλο.

Το επόμενο έκθεμα είναι ένας εικονιζόμενος άνδρας που περιβάλλεται από γυάλινες λάμπες με κεριά με ζωντανή φωτιά. Υπάρχει μια σκιά μέσα στο φλογερό φόντο, το χέρι είναι σηκωμένο, σαν να κάνει ρίψη. Το νόημα του έργου είναι ότι ένας άνθρωπος είναι βαμμένος με τα πάθη του. Μέσα είναι μαυρίλα, αν και όλα γύρω είναι φωτεινά, όμορφα και μυρίζουν θρησκεία.

Η κεντρική έκθεση της έκθεσης είναι το «Μαύρο Τετράγωνο». Αυτό το έργο επαναλαμβάνει την πλατεία του Μάλεβιτς, πλαισιώνεται όμως σε λευκό πλαίσιο. Το κύριο πράγμα, σύμφωνα με τον Oleg Kulik, είναι το πλαίσιο στην εικόνα. Μέσα είναι κενό και μαύρο, αλλά γύρω είναι καθαρό και άσπρο. Η κορνίζα συμβολίζει την ελπίδα, τη σωτηρία των ανθρώπων μέσα στην πλατεία. Ολόκληρη η έκθεση δημιουργήθηκε για να αποκαλύψει το νόημα αυτού του πλαισίου.

Madonna

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό το κομμάτι για πολύ καιρό. Πάνω από εξακόσιες μικρές κούκλες καλουπώθηκαν, με διαφορετικά κεφάλια και φορέματα, μάσκες και φούστες. Ο Όλεγκ Μπορίσοβιτς σταμάτησε στο τέλος σε ένα απλότρίγωνο και μπάλα. Μικρές φιγούρες μαριονέτας πλαισιώνουν το περίγραμμα της Παναγίας και του Παιδιού. Η τέχνη του Kulik είναι να μεταφέρει στο κοινό το μήνυμα της ελαφρότητας και της παιδικής ηλικίας. Ο καλλιτέχνης μιλάει εδώ για τη νεολαία, η οποία θα έρθει στη μαύρη άβυσσο για να αναλογιστεί τη δομή του κόσμου.

Τα μικρά ειδώλια γύρω από τη Madonna στέλνουν ξεκάθαρα ένα μήνυμα στην Pussy Riot. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, δεν προσπάθησε να προκαλέσει σκάνδαλο, αυτό είναι ένα εργαλείο, μια εικόνα και όχι η ουσία.

Dome

Η γεωμετρία του τρούλου επαναλαμβάνει τον ναό του 2ου αιώνα στην Καππαδοκία. Ο καλλιτέχνης επανέλαβε με ακρίβεια τη θέση των μορφών μέσα στον τρούλο. Ο Kulik τράβηξε μια φωτογραφία του τρούλου μέσα στο ναό με ένα φλας και έλαβε μια εικόνα χωρίς τα πρόσωπα των αγίων. Έτσι, τα μαρτύρια και τα βάσανα στο όνομα της πίστης διαγράφηκαν, έμεινε μόνο η καθαρή γεωμετρία.

Η κύρια ιδέα του έργου είναι η θρησκεία στον σύγχρονο κόσμο. Χωρίς αίμα, μάτια υγρά. Στο κέντρο της έκθεσης υπάρχει ένα μαύρο κενό. Το τετράγωνο γύρω συμβολίζει τη γη. Ο κύκλος είναι το σύμβολο του ουρανού. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μόνο ένα κοχύλι έμεινε από τον πρώην πνευματικό χριστιανισμό. Ο πολυέλαιος σηκώνεται πίσω του, φαίνεται ότι ήταν πάντα στο κέντρο της αίθουσας.

Ακόλουθοι

Το 2007, εμφανίστηκε η ομάδα τέχνης "War". Μαζί με άλλη ομάδα Μπόμπιλα πραγματοποίησαν πολλές δράσεις. Το κύριο θέμα του οποίου, σε αντίθεση με τον Oleg Kulik, είναι η πολιτική. Μερικές από τις ερμηνείες αυτών των ομάδων είναι ειλικρινά συγκλονιστικές και θυμίζουν σκηνές από ταινίες για ενήλικες. Οι περισσότερες από τις δράσεις πραγματοποιήθηκαν στο υπόγειο στούντιο στο Podmoskovny Lane. Ο Kulik τα μετράειεξαιρετικά ταλαντούχος και περήφανος που τον ακολουθούν μπάντες.

Η ιστορία ενός άνδρα που καρφώθηκε από τα γεννητικά όργανα στην Κόκκινη Πλατεία επίσης δεν υποχωρεί. Το όνομά του είναι Peter Pavlensky, καλλιτέχνης επίσης από το Κίεβο. Η πρώτη δράση ονομάστηκε «Shov». Ο Παβλένσκι έκλεισε το στόμα του με σκληρές κλωστές. Η δράση έγινε με φόντο τον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Με τις ενέργειές του, ο Peter διαμαρτυρήθηκε για τη σύλληψη της Pussy Riot. Έδειξε τον εκφοβισμό της κοινωνίας και μια επίδειξη της θέσης του καλλιτέχνη στη σύγχρονη Ρωσία. Μετά τη δράση, ο Pavlensky οδηγήθηκε σε έναν ψυχίατρο, ο οποίος τον άφησε να φύγει αφού βεβαιώθηκε ότι ο ασθενής ήταν ψυχικά υγιής.

Οικογένεια

Τα παιδικά χρόνια του Oleg Borisovich Kulik ήταν ακμαία, η οικογένεια δεν ήταν φτωχή. Οι γονείς κατέλαβαν καλές θέσεις στη σοβιετική εποχή. Η λαχτάρα για την τέχνη ήταν εγγενής σε αυτόν από την παιδική του ηλικία. Στις εγκαταστάσεις χρησιμοποιήθηκαν νέα έπιπλα που αγόρασαν ξένα περιοδικά από γονείς και μητέρα.

Η πρώτη σύζυγος του Kulik ήταν η Lyudmila Bredikhina. Γνωρίστηκαν όταν ο Όλεγκ ζούσε στο χωριό. Η Λιουντμίλα ταξίδεψε στην έρημο με τον πρώτο της σύζυγο, είχαν ήδη έναν τετράχρονο γιο. Όταν ο Όλεγκ την πήρε μακριά, ήταν 20 ετών. Η Mila μοιράστηκε τα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, βοήθησε να ενταχθεί στο πλήθος του υπόγειου της Μόσχας. Ήταν αυτή που με έπεισε να αλλάξω τη λογοτεχνία σε γλυπτική στην αρχή της καριέρας μου. Η σύζυγος συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις του καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια, ο καβγατζής καλλιτέχνης έχει γίνει πιο ήρεμος. Οι πίνακες του Oleg Kulik έχουν αποκτήσει βαθύτερο νόημα. Τα τελευταία χρόνια ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκε το Θιβέτ, εμπνεύστηκεΑνατολική κουλτούρα και διαλογισμός. Σήμερα, αυτός ο καλλιτέχνης περνά πολύ χρόνο στο σπίτι με μια οικογένεια της οποίας η σύνθεση έχει αλλάξει. Αποτελείται από τη σύζυγό του Αναστασία και την κόρη του Φρόσυα, που φέτος θα γίνει επτά.

Κλείσιμο

Η μοντέρνα τέχνη πάντα προκαλούσε πολλές διαμάχες γύρω από τον εαυτό της. Ουρλιάζοντας, απροσδόκητο, ανοιχτό σε κάθε τι ασυνήθιστο, συγκλονίζει τους ανθρώπους πιο συχνά παρά τους κάνει να θαυμάζουν. Ωστόσο, ο κόσμος συνεχίζει να πηγαίνει στις εκθέσεις του Oleg Kulik, οι κριτικοί θαυμάζουν τα έργα ή, αντίθετα, είναι αρνητικοί. Οι πίνακες του Kulik συνεχίζουν να εκτίθενται σε όλο τον κόσμο.

Τη δεκαετία του 1990, όταν η χώρα κατέρρεε σταδιακά, ο Oleg Borisovich κατάφερε να κάνει μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη και να γίνει παγκόσμιος σταρ. Κατά τη διάρκεια της Περεστρόικα και της ορμητικής δεκαετίας του 1990, οι ιδέες του Kulik δεν είχαν μεγάλη ζήτηση, οι άνθρωποι ήταν απασχολημένοι να επιβιώσουν. Αλλά ο καλλιτέχνης έχει κερδίσει ένα όνομα για τον εαυτό του και απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης. Τα εγκαίνια του πιο δημοφιλούς Winzavod ξεκίνησε με την έκθεσή του. Ο Oleg Borisovich είναι ένας από τους διευθυντές της ετήσιας καλλιτεχνικής εκδήλωσης "Archstoyanie", είναι ο δημιουργός της αφίσας της καμπάνιας για την Ksenia Sobchak.