Ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov, πίνακες ζωγραφικής: περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Bato Dugarzhapov, του οποίου οι πίνακες εκπλήσσουν με την ελαφρότητα και την αιθέριά τους, είναι ένας δημοφιλής Ρώσος καλλιτέχνης. Πίνακες του μπορείτε να δείτε στις καλύτερες εγχώριες και ξένες εκθέσεις.

Ποιος είναι; Πώς βρέθηκες στην τέχνη; Και γιατί οι δημιουργίες του είναι τόσο αξιόλογες; Ας μάθουμε.

Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov γεννήθηκε τον χειμώνα του 1966 στο μεγάλο εύπορο χωριό Duldurga, που βρίσκεται στη λεκάνη του γραφικού ποταμού στην περιοχή Chita.

Με την πάροδο του χρόνου, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου το αγόρι σπούδασε στη σχολή τέχνης της πρωτεύουσας. Το ταλέντο του ζωγράφου ήταν εγγενές στο παιδί από την παιδική ηλικία. Κάτω από το ανάλαφρο προικισμένο χέρι του, ζωντανές εικόνες ζωντάνεψαν σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού.

Η δεξιοτεχνία του νεαρού καλλιτέχνη δεν πέρασε απαρατήρητη. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Bato Dugarzhapov, οι πίνακες του οποίου τράβηξαν τα βλέμματα με τη φρεσκάδα και την πρωτοτυπία τους, έλαβε ένα ενθαρρυντικό δίπλωμα για την καλύτερη σύνθεση. Ο διαγωνισμός διεξήχθη μεταξύ όλων των σχολών τέχνης της Σοβιετικής Ένωσης.

Δημιουργική νεολαία

Μετά την ολοκλήρωση της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ο νεαρός Μπάτομπήκε στο μνημειακό τμήμα του Ακαδημαϊκού Ινστιτούτου. Το Surikov είναι ένα από τα κορυφαία πανεπιστήμια τέχνης στη Ρωσία.

Ωστόσο, η ζωγραφική και η διακόσμηση των κτιρίων δεν άρεσε στον ταλαντούχο Dugarzhapov. Δεν του άρεσε να τον κλείνουν και να γράφει κατά παραγγελία και γνώμη του πελάτη. Ο Bato ήθελε να δημιουργήσει μόνος του, να αποτυπώσει προσωπικές σκέψεις και απόψεις στον καμβά, να μεταφέρει το δικό του όραμα για την ομορφιά και το στυλ.

Ως εκ τούτου, ενώ εξακολουθεί να λαμβάνει εκπαίδευση στο ινστιτούτο, ο νεαρός άνδρας συμμετέχει στην Πανενωσιακή Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών, που πραγματοποιείται στη Μόσχα. Και αργότερα, αφού αποφοίτησε από ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Bato Dugarzhapov, του οποίου οι πίνακες έχουν ήδη αποκτήσει κάποια φήμη, υπογράφει συμβόλαιο για πέντε χρόνια και πηγαίνει στη Γαλλία.

Δημιουργικότητα στο εξωτερικό

Εκεί, μαζί με άλλους άπειρους καλλιτέχνες, πέφτει σε ένα είδος δουλοπαροικίας στους εργοδότες τους, οι οποίοι αναγκάζουν τους αρχάριους ζωγράφους να ζωγραφίζουν για φθορά, και η πληρωμή για το έργο ήταν πενιχρή και δεν αντιστοιχούσε σε την πραγματική αξία. Στο Παρίσι, πολλοί από τους πίνακες του Μπάτο είχαν μεγάλη ζήτηση και εκτέθηκαν στην αίθουσα δημοπρασιών Drouot.

Επαναστατημένος στο χρόνο, ο Ντουγκαρζάποφ αποφασίζει να αφήσει τους ανέντιμους εργοδότες του και επιστρέφει κρυφά στη Μόσχα, όπου αφοσιώνεται σε ένα ελεύθερο είδος δραστηριότητας και συμμετέχει ενεργά στις εκθέσεις και τις γκαλερί της πρωτεύουσας.

Χρόνος στο εξωτερικό, ο Μπάτο αξιολογεί με δύο τρόπους. Από τη μια πούλησε το καλύτερο έργο του σχεδόν τίποτα, χωρίς να λαμβάνει ούτε σεβασμό ούτε σεβασμόευχαριστώ. Από την άλλη, το έργο τον αντάμειψε με τεράστια εμπειρία και πρωτοφανή δεξιοτεχνία. Ο Dugarzhapov είχε την ευκαιρία να δημιουργεί ασταμάτητα, παραδομένος με όλη του την ψυχή σε δημιουργικές παρορμήσεις.+ Έμαθε να γράφει γρήγορα και με υψηλή ποιότητα, έτσι τώρα μπορεί να δημιουργεί πενήντα έως εξήντα πίνακες το μήνα!

Ο καλλιτέχνης είναι υπόχρεος στη γαλλική περίοδο για τη συγγραφή πολλών ταλαντούχων δημοφιλών έργων ζωγραφικής, όπως οι "Βερσαλλίες" (ζωγραφίστηκε το 2006).

Για τον ζωγράφο, στην πρώτη θέση δεν είναι η εικόνα του μεγαλείου και του εντυπωσιασμού της αρχιτεκτονικής των Βερσαλλιών, αλλά η μεταφορά μιας ευγενικής, ευγενικής διάθεσης, που είναι κορεσμένη με κάθε γραμμή, κάθε χαρακτηριστικό του καμβά. Ο αέρας και η φύση δίνουν ελευθερία και ελαφρότητα, ένα ορισμένο απόρθητο και αρπαγή, οπότε είναι αδύνατο να ξεκολλήσεις τα μάτια σου από την εικόνα.

Δημιουργικές συνήθειες

Πολλοί άνθρωποι έχουν μια απορία σχετικά με το πού δημιουργεί τα αριστουργήματά του ο καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov. Οι πίνακες του ζωγράφου δημιουργούνται στον καθαρό αέρα. Στον ζωγράφο αρέσει να ζωγραφίζει από τη φύση, να αραιώνει τα χρώματα επί τόπου και να επεξεργάζεται μικρές λεπτομέρειες. Επομένως, οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι ογκώδεις σε μέγεθος.

Τι μπογιές χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov; Οι πίνακες του δασκάλου είναι ζωγραφισμένοι με λάδι. Ο ζωγράφος αναμειγνύει προσωπικά χρώματα, δημιουργώντας τους απαραίτητους τόνους και αποχρώσεις, ώστε οι δημιουργίες του να αναπνέουν έλλειψη βαρύτητας, ελαφρότητα και αγνότητα.

Σε ορισμένες συνεντεύξεις, ο Dugarzhapov παραδέχεται ότι το εργαστήριό του δεν προορίζεται για δημιουργική δραστηριότητα. Είναι γεμάτη με πίνακες και σκίτσα,ημιτελείς καμβάδες και άλλα είδη τέχνης. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένας ζωγράφος που αγαπά την ελευθερία και τον καθαρό αέρα προτιμά να εργάζεται έξω από τους τοίχους του στούντιο.

Δικές μου εκθέσεις

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Bato Dugarzhapov, του οποίου οι πίνακες άρχισαν να κερδίζουν πανρωσική δημοτικότητα, έλαβε πολλές προσκλήσεις για ατομικές εκθέσεις. Αυτό επηρεάζει ευνοϊκά τη δημιουργική αναζήτηση του καλλιτέχνη. Αρχικά, εκθέτει τα έργα του πολλές φορές στην Τσίτα, μετά στη Μόσχα (στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών).

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες που παρουσιάζονται στις ατομικές εκθέσεις του Dugarzhapov είναι η Wisteria. Ο καμβάς ανήκει στη σειρά ζωγραφικών έργων της Κριμαίας του ζωγράφου και, παραδόξως, το πρώτο πλάνο δεν απεικονίζει τη θάλασσα ή την παραλία, αλλά την ανθοφορία ενός πανέμορφου νότιου δέντρου.

Επικρατούν λεπτά ανοιχτά χρώματα στην εικόνα, τα οποία εστιάζουν το βλέμμα στο πιο σημαντικό και πιο όμορφο πράγμα που ήθελε να μεταφέρει ο Dugarzhapov - στον σχηματισμό νέας ζωής, νέας ανθοφορίας, νέας λαμπρότητας.

Χάρη σε αυτό, ο Dugarzhapov προσελκύει την προσοχή όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Ο Ρώσος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης αρχίζει να προσκαλείται σε ξένες εκθέσεις. Εδώ είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τη συμμετοχή του Bato στην έκθεση του Μιλάνου «The World of Flowers» (Ιταλία) και στην έκθεση του Λονδίνου «Amadeus Gallery» (Αγγλία).

Μνημειακή δραστηριότητα

Σε ηλικία τριάντα τριών ετών, ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στη δημιουργική ομάδα του Maximov για να ζωγραφίσει ένα λατρευτικό κτίριο. ΑνάΟ Μπάτο χρησιμοποίησε τις δεξιότητές του ως κορυφαίος τοιχογράφος αρκετές φορές σε όλη του τη ζωή.

Οι τεράστιες τοιχογραφίες που έπρεπε να ζωγραφιστούν έκαναν μεγάλη εντύπωση στη φαντασία του Dugarzhapov. Για παράδειγμα, έπρεπε να ζωγραφίσει τα δεκαέξι μέτρα φτερά του Σεραφείμ με ένα ρολό. Μια τέτοια δημιουργική δραστηριότητα ενέπνευσε και γοήτευσε.

Ωστόσο, ο ζωγράφος παραδέχεται ότι η συμμετοχή στο βάψιμο των εκκλησιών δεν τον έκανε πιο θρησκευόμενο άτομο. Έχει λίγη πίστη, αλλά ελπίζει αργά ή γρήγορα να έρθει στον Θεό με όλη του την ψυχή.

Συγκεκριμένη δημιουργικότητα

Οι πίνακες του Bato Dugarzhapov διαφέρουν από πολλές σύγχρονες δημιουργίες στην απαλή, φωτεινή ζωγραφική και την αγνότητά τους. Όταν κοιτάς τα έργα του καλλιτέχνη, η ψυχή γίνεται ανάλαφρη και χαρούμενη. Οι καμβάδες δεν συνθλίβουν τον βαρύ ρεαλισμό ή την τραχιά πραγματικότητα. Το στυλ γραφής είναι ευάερο και γεμάτο ψυχή.

Για παράδειγμα, ο πίνακας "Lagoon", που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης το 2011. Ο καμβάς δεν μεταφέρει τη δύναμη των κυμάτων και τη λαμπρότητα των γύρω εκτάσεων, αλλά το απαλό μπλε της θάλασσας, την ήσυχη επιφάνεια και τη δροσερή, αναζωογονητική αναπνοή της.

Τα γύρω τοπία που αποδίδονται με συχνές δυνατές πινελιές βοηθούν στην συνειδητοποίηση της απαλής, χαϊδευτικής επισημότητας του θαλασσινού τοπίου.

Η ελαφριά ομίχλη που υπάρχει σε κάθε εικόνα δίνει στα εικονιζόμενα αντικείμενα ποιητικό ρομαντισμό, εσωτερική γαλήνη, γαλήνια χαρά. Τα ανοιχτά χρώματα φέρνουν γαλήνη, ζωντάνια και υπεροχή στις απεικονιζόμενες εικόνες.

Καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Τιμή

Εικόνες του δημοφιλούς ζωγράφου μπορούν να αγοραστούν σε τακτικές εκθέσεις της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, στις εκθέσεις Art Manege και Art Salon, καθώς και σε ιδιωτικές διαδικτυακές γκαλερί.

Οι τιμές (σε ρούβλια) για καμβάδες κυμαίνονται από εκατό έως εξακόσιες χιλιάδες ή περισσότερες ανά καμβά, ανάλογα με το μέγεθος του έργου και το υλικό που χρησιμοποιείται.

Καλλιτέχνης Bato Dugarzhapov. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Κριτικές

Πολλοί, ακόμη και ελαφρώς αγγίζοντας το έργο ενός ταλαντούχου δασκάλου, σημειώνουν ότι οι καμβάδες του είναι ηλιόλουστοι και ευάεροι, φέρουν καλή διάθεση και πίστη στην ομορφιά. Υπάρχει η άποψη ότι ο τρόπος της εικόνας είναι τόσο φωτεινός και λαμπερός που είναι αδύνατο να κοιτάξεις τις εικόνες χωρίς να στραβοκοιτάζεις, σαν από το εκθαμβωτικό φως του ήλιου.

Ένα από τα πιο φωτεινά παραδείγματα αυτού είναι η εικόνα "White Dreams", που αναπνέει με την ενέργεια της θάλασσας, την έκφραση του ήλιου και την ακατανόητη υπερφυσική ευδαιμονία.

Ωστόσο, δεν συμμερίζονται όλοι αυτή τη θετική άποψη. Μερικοί δεν καταλαβαίνουν καθόλου την ιμπρεσιονιστική τέχνη ή βλέπουν μόνο υποζωγραφική και θόλωση στους πίνακες του Dugarzhapov.

Λοιπόν, στον καθένα τον δικό του.