Θετικές ταινίες. Οι καλύτερες ταινίες για να φτιάξετε τη διάθεση

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα κρύα βράδια του χειμώνα, όταν το κρύο μαίνεται έξω από το παράθυρο, και ο παγετός δένει μόνο τα παράθυρα, αλλά και την ψυχή με ανθεκτικά δάχτυλα, θέλετε πραγματικά κάτι «τέτοιο» να ανεβάσει τη ζωτικότητα σας. Κάποιον σώζουν οι σοκολάτες και ο ζεστός καφές, κάποιος - τα βιβλία και μια ζεστή κουβέρτα, κάποιος - οι από καρδιάς συζητήσεις με αγαπημένα πρόσωπα. Υπάρχουν πολλές επιλογές για να βελτιώσετε τη διάθεσή σας, και μία από αυτές είναι να παρακολουθείτε καλές θετικές ταινίες.

Τι σημαίνει θετικό;

Πρώτα απ' όλα, ας το καταλάβουμε: ποια είναι τα θετικά; Είναι αυτές οι ξεκαρδιστικές κωμωδίες, κατά τις οποίες ο θεατής δεν σταματά να γελάει μέχρι να πιάσει το στομάχι; Φυσικά, αλλά όχι μόνο. Θετικές ταινίες - συμπεριλαμβανομένων εκείνων όπου τα γεγονότα (ακόμα και αν δεν εξελίχθηκαν πολύ θετικά πριν) οδηγούν τελικά σε ένα αίσιο τέλος. Όλοι είναι ζωντανοί, υγιείς, χαρούμενοι - δεν είναι αυτό θετικό; Φυσικά και είναι. Έτσι, το δράμα, το μελόδραμα και άλλα είδη μπορούν να θεωρηθούν με ασφάλεια θετικές ταινίες - με ένα βέβαιο (καλό!) τέλος.

Σουρίκ, Δειλό,Dunce, Experienced και οι περιπέτειές τους

Ίσως το πρώτο όνομα που έρχεται στο μυαλό στον ρωσικό κινηματογράφο είναι ο Leonid Gaidai. Αυτός ήταν πραγματικά που ήξερε πώς να κάνει πραγματικά θετικές ταινίες - ιστορίες με τις οποίες γελούν και συμπάσχουν περισσότερες από μία γενιές, που σε κάνουν να σκέφτεσαι και να αφήνουν ένα φωτεινό σημάδι στην ψυχή σου. Η περίφημη τριάδα, που έπαιξαν οι μεγάλοι καλλιτέχνες Morgunov, Vitsin και Nikulin, δεν είναι γνωστή, ίσως, μόνο από ένα μωρό. Καθώς και το Shurik - ένα ντροπαλό, ελαφρώς αφελές αγόρι-klutz, που ερμηνεύεται έξοχα από τον Alexander Demyanenko. Οι ταινίες που μιλάνε για τις περιπέτειες του Shurik και της όμορφης τριάδας ονομάζονται "Partner", "Delusion" και "Operation Y" και όλες μαζί ενώνονται με τον γενικό τίτλο - "Operation Y" και Shurik's Other Adventures.

Η φωτογραφία κυκλοφόρησε το 1965 και έσπασε όλα τα ρεκόρ για τις προβολές και την αγάπη του κοινού. Οι πλοκές των τριών ταινιών, τις οποίες ενώνει ένας ήρωας, δεν αγγίζουν σε καμία περίπτωση. Στο "Partner" ο μαθητής Shurik, ένας τυπικός "σπασίκλας", εργάζεται με μερική απασχόληση σε ένα εργοτάξιο, μαζί με έναν χούλιγκαν Fedya, ο οποίος εκτίει την ποινή του εκεί. Ο Fedya Shurik προκαλεί αμέσως αρνητικά συναισθήματα και αυτός, με τη σειρά του, προσπαθεί επιμελώς να εκπαιδεύσει εκ νέου τον νταή. Ένας πραγματικός πόλεμος ξεκινά - αλλά δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ποια πλευρά θα τον κερδίσει.

Το Το "Obsession" αφηγείται τη γνωριμία του Shurik με την κοπέλα Lida, μια φίλη του φίλου του. Μετά από μια βόλτα, ο Shurik βρίσκεται στο σπίτι της Lida και ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι η γαλλική έκφραση "déjà vu"κοντά του, όσο ποτέ άλλοτε - σε αυτό το διαμέρισμα ξέρει τα πάντα με την παραμικρή λεπτομέρεια … Από πού προήλθε;

Στην "Επιχείρηση "Υ", εκτός από τον Σούρικ, μια λαμπρή τριάδα μπαίνει στη σκηνή - εδώ οι Coward, Dunce και Experienced ενεργούν ως απατεώνες που υποτίθεται ότι θα οργανώσουν μια ληστεία σε μια αποθήκη. Όλα θα πήγαιναν καλά - αν όχι για τον Shurik, ο οποίος συνάντησε τους απατεώνες την πιο ακατάλληλη στιγμή …

Λίγα λόγια για το Mymra

Το αθάνατο έργο του Eldar Ryazanov "Office Romance" πρέπει οπωσδήποτε να αποδοθεί στις καλές θετικές ταινίες που γυρίστηκαν στη χώρα μας. Ποιος δεν θυμάται το μελοδραματικό επιφώνημα «Μύμρα!», που απευθυνόταν στον κεντρικό ήρωα! Την έπαιξε, παρεμπιπτόντως, και υπέροχα η όμορφη καλλιτέχνης του Λένινγκραντ Alisa Freindlich.

Η ταινία, βασισμένη στο έργο των Emil Braginsky και Eldar Ryazanov, παρουσιάστηκε στο κοινό το 1977 και κέρδισε αμέσως δημοτικότητα. Οι φράσεις από την εικόνα διασκορπίστηκαν αμέσως σε όλη τη χώρα, μέσα σε μια νύχτα έγιναν φτερωτές και ένα κύμα αγάπης των ανθρώπων στράφηκε όχι μόνο προς την ταινία, αλλά και προς τους ηθοποιούς που έπαιξαν τους κύριους ρόλους σε αυτήν. Η Alisa Freindlich, που ζει στην Αγία Πετρούπολη, τότε, παρεμπιπτόντως, πέρασε δύσκολα: κάθε μέρα έπρεπε να ταξιδεύει από τη μια πόλη στην άλλη: στη Μόσχα τα γυρίσματα της ταινίας, στην Αγία Πετρούπολη - παραστάσεις στο Lensoviet Theatre, όπου ήταν η πρωταγωνίστρια.

Η πλοκή του "Office Romance" είναι μάλλον τετριμμένη, αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα: ένας καταπιεσμένος σπασίκλας ερωτεύεται το αφεντικό του, τη Mymra, η οποία είναι θυμωμένη, αγενής και δεν φροντίζει πολύ καλά τον εαυτό της. Καταφέρνει να δει μέσα της την ψυχή της, το πραγματικό της πρόσωπο και κάτω από την πίεση των συναισθημάτων του, το πρώτοΗ Μύμρα αλλάζει - απροσδόκητα για όλους και για τον εαυτό της… Το μήνυμα που ήθελαν να περάσουν οι συντάκτες της εικόνας είναι απλό και πολύ βαθύ. Έτσι, η κασέτα του Ριαζάνοφ έχει κάθε δικαίωμα να αποκαλείται θετική ταινία με νόημα.

Τι μιλούν οι άντρες

Αυτό είναι το όνομα μιας από τις εικόνες του θεάτρου της Μόσχας "Quartet I" - παρεμπιπτόντως, έχει ήδη κυκλοφορήσει σε πολλά μέρη. Αυτή είναι μια αστεία κασέτα για τις περιπέτειες και τις συζητήσεις τεσσάρων φίλων, η οποία είναι αρκετά ικανή να φωτίσει την γκρίζα καθημερινότητα. Αλλά πιο αναλυτικά, είναι καλύτερα να σταθούμε στην πρώτη κινηματογραφική εμπειρία αυτής της ομάδας - Radio Day, η οποία περιλαμβάνεται δικαίως στη λίστα με τις καλύτερες θετικές ταινίες.

Γυρίστηκε με βάση την ομώνυμη παράσταση, την οποία οι «κουαρτέτοι παίκτες» έδειξαν στο κοινό με απόλυτη επιτυχία. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2008. Οι Leonid Barats και Rostislav Khait, ένα από τα μέλη του Κουαρτέτου, έγιναν οι συγγραφείς του σεναρίου - και μαζί με δύο συναδέλφους τους έπαιξαν τους κύριους ρόλους στην ταινία. Εκτός από το Κουαρτέτο και άλλους ηθοποιούς, στην ταινία συμμετέχουν επίσης διάφοροι μουσικοί - οι ομάδες Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif και άλλοι. Όλοι παίζουν τον εαυτό τους και τα τραγούδια τους εμφανίζονται στο soundtrack της ταινίας.

Η πλοκή της κασέτας περιστρέφεται γύρω από τα γεγονότα στον ραδιοφωνικό σταθμό "Like Radio". Κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής μετάδοσης, εμφανίζεται μια έκτακτη ανάγκη στο στούντιο και οι εργαζόμενοι πρέπει να κινητοποιήσουν όλες τις δυνατότητές τους για να βγουν από την κατάσταση. Μια κατάσταση που αρχικά φαινόταν σαν αστείο παίρνει ξαφνικά μια εντελώς διαφορετική τροπή…

Μου αρέσειόλα τα άλλα κινηματογραφικά και θεατρικά έργα του Κουαρτέτου I, αυτή η κασέτα είναι γενναιόδωρα καρυκευμένη με χιούμορ, που δεν αφήνει τον πιο σχολαστικό θεατή να βαρεθεί. Και οι λάτρεις της ρωσικής ροκ και ποπ-ροκ θα το λατρέψουν απολύτως. Επομένως, αυτή είναι μια εντελώς θετική ρωσική ταινία της εποχής μας.

Αριστουργήματα του Γούντι Άλεν

Υπάρχουν πολλά μεγάλα ονόματα στο Χόλιγουντ - τόσο μεταξύ ηθοποιών όσο και σκηνοθετών. Το να τα απαριθμήσω όλα δεν είναι αρκετή ζωή. Αλλά, μιλώντας για θετικές ταινίες για να φτιάξουμε το κέφι, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον υπέροχο δάσκαλο - τον Woody Allen. Παρά την αρκετά αξιοσέβαστη ηλικία του, ο σκηνοθέτης γυρίζει συνεχώς νέες κασέτες, πολλές από τις οποίες παίζει ο ίδιος. Το έργο του δεν είναι σε καμία περίπτωση μόνο κωμωδία, ο Άλεν είναι ένας πολύπλευρος σκηνοθέτης. Αλλά σε όποιο είδος κι αν γυρίσει, κάθε πίνακας του αφήνει πίσω του μια ευχάριστη επίγευση και φωτεινά συναισθήματα. Μια τέτοια ταινία είναι το Midnight in Paris, που κυκλοφόρησε το 2011.

Η πλοκή μιλάει για μια νεαρή αλλά ήδη γνωστή σεναριογράφο του Χόλιγουντ που πέταξε στο Παρίσι με την αρραβωνιαστικιά του για να επισκεφτεί τους γονείς της. Η αρραβωνιαστικιά του πρωταγωνιστή (την οποία υποδύεται η Ρέιτσελ ΜακΆνταμς) είναι πραγματιστική, ιδιότροπη, αλαζονική, εξαρτημένη από την κοινή γνώμη, ενώ ο ίδιος (τον ερμηνευτή του Όουεν Γουίλσον) είναι ρομαντικός, ονειροπόλος και προτιμά την καρδιά από το μυαλό. Σε μια μοναχική νυχτερινή βόλτα στο Παρίσι, συναντά μια εύθυμη παρέα νέων που του προσφέρουν μια βόλτα μαζί τους. Έτσι ο ήρωας από θαύμα πέφτει στα είκοσιτου περασμένου αιώνα (μια περίοδο που ονειρευόταν συχνά) και γνωρίζει τα είδωλά του - Χέμινγουεϊ, Φιτζέραλντ, Νταλί …

Αν και η ταινία έχει κάποιο ελαφρύ λεπτό χιούμορ (είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ούτε μια κασέτα Άλεν χωρίς αυτό), δεν είναι κωμωδία. Μάλλον, είναι ένα μελόδραμα, με τα πόδια στο ειδύλλιο των αρχών του εικοστού αιώνα. Και η όμορφη θέα της γαλλικής πρωτεύουσας συμβάλλει στη δημιουργία μιας ρομαντικής, θετικής διάθεσης.

Ο κορυφαίος κωμικός του Χόλιγουντ

Αυτός είναι, φυσικά, ο Jim Carrey. Αυτός είναι πραγματικά στον επαγγελματικό κουμπαρά του οποίου υπάρχουν πολλές κωμωδίες! Αναζητώντας θετικές αστείες ταινίες, μπορείτε να συμπεριλάβετε με ασφάλεια μια φωτογραφία με τον Kerry στον ρόλο του τίτλου - και η καλή διάθεση είναι εγγυημένη. Ο κατάλογος των έργων του είναι τεράστιος, συμπεριλαμβανομένου του αναγνωρισμένου αριστουργήματος - "The Mask" το 1994.

Η ταινία γυρίστηκε με βάση τα ομώνυμο κόμικ και έγινε όχι μόνο ένα από τα καλύτερα έργα του Carrey, αλλά και το ντεμπούτο μιας όμορφης ηθοποιού - της Cameron Diaz. Για τον Jim Carrey, το The Mask ήταν η ταινία που του έφερε εκπληκτική επιτυχία. Ο κωμικός του Χόλιγουντ έπαιξε εδώ έναν τραπεζικό υπάλληλο, το λεγόμενο ανθρωπάκι. Η ταπείνωση πέφτει πάνω του από όλες τις πλευρές, αλλά είναι ευγενικός και δεν ανταποδίδει κακό με κακό. Ωστόσο, μια καταπληκτική μάσκα πέφτει στα χέρια του, ικανή να αλλάξει αυτόν που τη φορά, προικίζοντάς τον με ασυνήθιστες ικανότητες. Έτσι ξεκινούν οι περιπέτειες του ταπεινού υπαλλήλου Stanley…

Παρακαλώ φροντίστε αυτήν την αρκούδα

Πριν από τέσσερα χρόνια, κυκλοφόρησε η ταινία "The Adventures of Paddington" - φαινόταν για το παιδικό κοινό, αλλά παρόλα αυτά πιασάρικα για τους ενήλικες. Απίστευτα συγκινητικό, ελαφρύ καιευγενικός, μπορεί δικαίως να πάρει μια θέση στη λίστα με τις καλύτερες θετικές ταινίες.

Ένα αρκουδάκι που ονομάζεται Paddington φτάνει στο Λονδίνο - οι συγγενείς του ήθελαν να πάνε εκεί όλη του τη ζωή. Είναι μια απίστευτα έξυπνη και κοινωνική αρκούδα, και ως εκ τούτου βρίσκει αμέσως φίλους για τον εαυτό του - την οικογένεια Μπράουν, η οποία έχει γίνει οικογένεια και για αυτόν. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, η αρκούδα θα έχει πολλές περιπέτειες, μερικές φορές συναρπαστικές και επικίνδυνες, αλλά στο τέλος όλα θα τελειώσουν καλά. Αυτή η φωτεινή ταινία αφήνει μια αίσθηση χαράς και διδάσκει καλοσύνη - όχι μόνο στους μικρούς θεατές. Παρεμπιπτόντως, φέτος κυκλοφόρησε το δεύτερο μέρος των περιπετειών ενός αστείου αρκουδάκι.

Στα βήματα του "Abba"

Το σουηδικό συγκρότημα ABBA ήταν απίστευτα δημοφιλές εκείνη την εποχή. Τι υπάρχει - ακόμα και τώρα, όταν το συγκρότημα διαλύθηκε πριν από πολύ καιρό, τα τραγούδια του είναι ζωντανά και αντηχούν στις καρδιές των ακροατών. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που, το 2008, η σκηνοθέτις Phyllida Lloyd παρουσίασε στο κοινό ένα υπέροχο μιούζικαλ με τα αγαπημένα τους τραγούδια αυτού του γκρουπ - το "Mamma mia!", μια από τη λίστα με τις ελαφριές θετικές ταινίες.

Η υπόθεση της κασέτας έχει ως εξής: η οικοδέσποινα μιας ταβέρνας σε ένα μικρό ελληνικό νησί ετοιμάζεται να παντρευτεί τη μοναχοκόρη της. Το κορίτσι, από την άλλη, μεγάλωσε χωρίς πατέρα και θέλει πολύ να μάθει ποιος είναι - άλλωστε ο πατέρας είναι αυτός που σύμφωνα με την παράδοση πρέπει να πάει την κόρη του στο βωμό. Ξαφνικά αποδεικνύεται ότι ούτε η μητέρα του κοριτσιού το ξέρει αυτό - έχει τρεις υποψηφίους! Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, η νεαρή νύφη στέλνει προσκλητήρια γάμου και στους τρεις…

Και στην ψυχή μου χορεύω

Αυτός είναι ο τίτλος μιας ταινίας του 2004 του Ιρλανδού σκηνοθέτη Damien O'Donnell. Ένας από τους κύριους ρόλους σε αυτό έπαιξε ο Τζέιμς ΜακΑβόι, ο οποίος έλαβε τεράστια δημοτικότητα μετά από αυτό.

Η ταινία μιλάει για τον εικοσιτετράχρονο ανάπηρο Μάικλ. Έχει εγκεφαλική παράλυση και μένει σε σπίτι για άτομα με ειδικές ανάγκες. Δεν υπάρχουν χαρές στη ζωή του μέχρι να γνωρίσει έναν νέο ασθενή - τον Rory (τον υποδύθηκε ο McAvoy). Ο Rory είναι επίσης ανάπηρος, αλλά η οπτική του για τη ζωή είναι εντελώς διαφορετική από αυτή του Michael. Είναι ο Ρόρι που θα διδάξει σε έναν νέο φίλο να αγαπά αυτόν τον κόσμο…

Παρά τη φαινομενική τραγωδία (μια ταινία για άτομα με ειδικές ανάγκες!), η κασέτα δεν είναι καθόλου βαριά. Μάλλον, είναι μια φωτεινή εικόνα που δείχνει πόσο σημαντικό είναι να βλέπεις τον κόσμο θετικά, να μην τα παρατάς, να αποδέχεσαι τη ζωή και τον εαυτό σου σε αυτόν όπως είσαι. Η κασέτα του O'Donnell επιβεβαιώνει τη ζωή, και ως εκ τούτου αξίζει να είναι στη λίστα με τις ενδιαφέρουσες θετικές ταινίες. Παρεμπιπτόντως, από την ίδια σειρά ταινιών «1 + 1» (άλλη μετάφραση είναι «Οι Άθικτοι»), καθώς και «Και στην ψυχή μου χορεύω», αφήνοντας πίσω μου μόνο ζεστά συναισθήματα.

Λίγα περισσότερα για την αγάπη

Οι θετικές ταινίες για να φτιάξουν τη διάθεση, φυσικά, περιλαμβάνουν την κασέτα "This Stupid Love", που κυκλοφόρησε το 2011 "from the pen" του Glenn Ficarra. Πρόκειται για μια μελοδραματική κωμωδία με πρωταγωνιστή τον γοητευτικό κωμικό Steve Carell και τον τώρα στο απόγειο της δημοτικότητάς του Ryan Gosling.

Η υπόθεση της ταινίας είναι αρκετά απλή: Ο Καλ (τον έπαιξε ο Καρέλ) αφήνει τη γυναίκα του. Γεμίζοντας τη λύπη του σε ένα μπαρ, συναντά τον Τζέικομπ (Γκόσλινγκ), έναν νεαρό άνδρα με αυτοπεποίθηση που δεν γνωρίζει το τέλος των κοριτσιών και αποφασίζει να διδάξει στον Καλ πώς να είναι ακαταμάχητος στα μάτια των γυναικών - ακόμα και στα μάτια του. δική της γυναίκα. Η ταινία έχει πολλά ρομαντικά και αστραφτερά χιουμοριστικά επεισόδια, επομένως θα αρέσει τόσο σε αυτούς που τους αρέσει να ανησυχούν όσο και σε αυτούς που προτιμούν να γελούν.

Μουσική γύρω μας

Αυτή είναι μια φράση από μια όμορφη ταινία που ονομάζεται "August Rush". Κυκλοφόρησε το 2007 και οφείλει την εμφάνισή του στη σκηνοθέτη Kirsten Sheridan. Το είδος της ταινίας ορίζεται ως δράμα και μελόδραμα, αλλά στο τέλος όλα τελειώνουν αισίως.

Κύριος χαρακτήρας είναι το αγόρι Evan, το οποίο θεωρείται ορφανό και ως εκ τούτου ζει σε ορφανοτροφείο. Παρ' όλα αυτά, ο Έβαν πιστεύει ότι οι γονείς του ζουν, χώρισαν και μια μέρα θα τον βρουν. Λατρεύει επίσης τη μουσική, όπως και οι γονείς του. Μουσική για τον Έβαν σε όλα: στο νερό, τον άνεμο, το θρόισμα των σελίδων. Αποφασίζει: αν κάνει μουσική, σίγουρα θα βρει τους γονείς του…

Σε αυτήν την ταινία, εκτός από την εξαιρετική ερμηνεία (ο Έβαν, για παράδειγμα, έπαιξε ο νεαρός Φρέντι Χάιμορ, ο Λούις, ο πατέρας του, Τζόναθαν Ρις Μάγιερς και η Λίλα, η μητέρα του, Κέρι Ράσελ), υπάρχει και εξαιρετική ΜΟΥΣΙΚΗ. Η κασέτα δεν μπορεί να ονομαστεί μιούζικαλ - αλλά είναι μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος. Είναι η μουσική (και, φυσικά, ένα καλό τέλος) που δίνει στο κοινό θετική διάθεση και συναισθήματα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

1. Ένα ολόκληρο βιβλίο έχει γραφτεί για το Paddington Bear. Συγγραφέας του είναι ο Μάικλ Μποντ, ο οποίος έγινε σεναριογράφος και για τις δύο ταινίες και για μηπου έζησε πολύ λίγο πριν την κυκλοφορία του δεύτερου μέρους (πέθανε τον Ιούνιο του 2017).
2. Το λαμπερό κίτρινο κοστούμι "Masks" είναι ένας φόρος τιμής στη μητέρα του Jim Carrey: κάποτε του έφτιαξε ένα παρόμοιο κοστούμι για τις πρώτες δοκιμές.
3. Ο Ράιαν Γκόσλινγκ ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα για το "It's Stupid Love".
4. Το χάλκινο άλογο, που εμφανίζεται σε ένα από τα επεισόδια της ταινίας "Office Romance", είχε προηγουμένως "γυριστεί" σε άλλες κασέτες.
5. Σε ορισμένα επεισόδια της ταινίας "Mamma MIA!" εμφανίζονται μέλη του θρυλικού κουαρτέτου.
6. Robin Williams, ο οποίος έπαιξε στην ταινία "August Rush", εμπνεύστηκε από την εικόνα του τραγουδιστή των U2 - Bono.
7. Ο κύριος χαρακτήρας και των τριών επεισοδίων της "Επιχείρησης "Y", ο Shurik, αρχικά υποτίθεται ότι ονομαζόταν Vladik. Το όνομα άλλαξε επειδή προκάλεσε συσχετισμούς με τον Βλαντιμίρ Λένιν.

Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των θετικών ταινιών που υπάρχουν στον κινηματογράφο. Ωστόσο, κάθε μία από αυτές τις κασέτες αξίζει να δει κανείς. Καλή προβολή!