Πίνακες του Ρούμπενς με τίτλους. Peter Paul Rubens: τα πιο διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Peter Paul Rubens θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους Φλαμανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Οι πίνακές του φυλάσσονται στις καλύτερες γκαλερί του κόσμου και πολλά από τα έργα του ζωγράφου είναι οπτικά γνωστά ακόμα και σε όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομά του. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ρούμπενς με ονόματα και περιγραφές παρουσιάζονται αργότερα σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577 στο Siegen (Γερμανία), σε μια πλούσια και διάσημη οικογένεια τεχνιτών και εμπόρων. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 8 ετών, η οικογένεια Rubens μετακόμισε στην Κολωνία (Γερμανία), όπου ο νεαρός άνδρας σπούδασε ανθρωπιστικές επιστήμες, πρώτα σε ένα σχολείο Ιησουιτών και στη συνέχεια σε ένα πλούσιο κοσμικό σχολείο, μελέτησε την ελληνική γλώσσα και έδειξε εκπληκτικές ικανότητες μνήμης. Σε ηλικία 13 ετών, χάρη στους οικογενειακούς δεσμούς, ο Πίτερ Πολ τοποθετήθηκε ως σελίδα στη Βελγίδα κόμισσα ντε Λαλέν. Αλλά ο νεαρός άνδρας δεν ήθελε να γίνει αυλικός και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Ο πρώτος γνωστός μέντοράς του ήταν ο καλλιτέχνης Otto van Veen.

Στις αρχές του 1600, ένας επίδοξος καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ισπανία,όπου εμπνεύστηκε πολύ από τη σχολή των παλιών δασκάλων. Την περίοδο αυτή γράφτηκαν πίνακες του Ρούμπενς με τους τίτλους «Αυτοπροσωπογραφία στον κύκλο των Βερονέζων φίλων», «Ο Τάφος», «Ηρακλής και Ομφάλα», «Ηράκλειτος και Δημόκριτος». Έκανε πολλά αντίγραφα διάσημων πινάκων Ιταλών και Ισπανών καλλιτεχνών όπως ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν.

Μετά από ένα ταξίδι που κράτησε περισσότερα από 8 χρόνια, ο Peter Paul Rubens έφτασε στη βελγική πόλη της Αμβέρσας και ήδη το 1610, στις Βρυξέλλες, έλαβε τον τίτλο του ζωγράφου της αυλής από τον δούκα Άλμπρεχτ. Πολλοί πίνακες του Rubens με τίτλους που περιείχαν τα ονόματα του ίδιου του δούκα και της συζύγου του Isabella Clara Eugenia εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, καθώς το κυβερνών ζευγάρι δεν ήθελε να χωρίσει με τον καλλιτέχνη - η επιρροή τους συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργική επιτυχία και την αναγνώριση του Rubens. Όμως και πάλι δεν ήθελε να μείνει στις Βρυξέλλες, επέστρεψε στην Αμβέρσα και παντρεύτηκε την Ιζαμπέλα Μπραντ, που έγινε το αγαπημένο του μοντέλο και μητέρα τριών παιδιών. Το 1611, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα τεράστιο εργαστήριο για τον εαυτό του και την οικογένειά του και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε μια ιδιαίτερα γόνιμη περίοδος της δουλειάς του. Τίποτα δεν περιόριζε τον καλλιτέχνη - του παρασχέθηκαν χρήματα και χρόνος, και επίσης έλαβε αρκετές δεξιότητες για δωρεάν δημιουργικότητα.

Σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του δουλειάς, ο Peter Paul Rubens ζωγράφισε περισσότερους από 3.000 πίνακες, πολλοί από τους οποίους επηρέασαν το έργο των επόμενων γενεών καλλιτεχνών. Δεν ήταν καινοτόμος, αλλά αλίευσε το κλασικό φλαμανδικό στυλ σε ένα απίστευτο επίπεδο ζωντάνιας.και ομορφιά.

Στη δεκαετία του 20 του 17ου αιώνα, ο Ρούμπενς έκανε επίσης διπλωματική καριέρα. Αυτό διευκολύνθηκε από τη γόνιμη εργασία στην αυλή της Μαρίας Μεδίκι. Τώρα ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν τακτικά την Αγγλία και τη Γαλλία για πολιτικά ζητήματα.

Το 1626 η 34χρονη σύζυγος του Ρούμπενς πέθανε από πανώλη. Μετά από αυτό το σοκ, άφησε για λίγο τη ζωγραφική και ασχολήθηκε με πολιτικές και διπλωματικές δραστηριότητες. Τώρα οι αποστολές του έχουν εξαπλωθεί στη Δανία και την Ισπανία, αλλά η δύσκολη πολιτική κατάσταση και η απέλαση των Μεδίκων προκάλεσε την αντιπάθεια του Ρούμπενς από άλλους διπλωμάτες, αφού δήλωσαν ευθέως ότι «δεν χρειάζονται καλλιτέχνες». Προσπάθησε ακόμα να δημιουργήσει πολιτικές διασυνδέσεις, αλλά τελικά έφυγε από αυτήν την περιοχή το 1635.

Αλλά στη μέση της διπλωματικής δραστηριότητας, το 1630, ο καλλιτέχνης ξαναπήρε σοβαρά τα πινέλα του και αποφάσισε να παντρευτεί ξανά - η κόρη του 16χρονου εμπόρου Έλενα Φούρμεν έγινε η εκλεκτή της 53χρονης Ρούμπενς. Από εκείνη τη στιγμή, έγινε το βασικό μοντέλο και έμπνευση για τον καλλιτέχνη, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα από αυτήν και τη χρησιμοποίησε για να απεικονίσει μυθικές και βιβλικές ηρωίδες. Η Έλενα γέννησε στον Ρούμπενς πέντε παιδιά, αλλά εκείνος είχε την ευκαιρία να ζήσει μαζί της μόνο για δέκα χρόνια. Ο καλλιτέχνης πέθανε από ουρική αρθρίτιδα στις 30 Μαΐου 1640.

Αυτοπροσωπογραφίες

Τα πορτρέτα του Peter Paul Rubens, τα οποία ζωγράφισε ο ίδιος, ξεπερνούν τον αριθμό των αυτοπροσωπογραφιών οποιουδήποτε καλλιτέχνη πριν από αυτόν. Και μετά από αυτό, μόνο ο Ρέμπραντ μπορούσε να συγκριθεί μαζί του σε αυτό. Ο Ρούμπενς αγαπούσε τόσο τις κλασικές αυτοπροσωπογραφίες όσο και τις δικές τουτο πρόσωπο κάποιου ήρωα της εικόνας της πλοκής. Το πρώτο τέτοιο έργο ήταν το «Αυτοπροσωπογραφία στον κύκλο των φίλων της Βερόνας», που γράφτηκε το 1606 στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον ότι στον καμβά το πρόσωπο του συγγραφέα διαφέρει από τα πρόσωπα των φίλων του - είναι σαν να φωτίζεται από μια αόρατη πηγή και η μόνη που κοιτάζει απευθείας τον θεατή.

Και το πιο διάσημο αυτοπροσωπογραφία μπορεί να θεωρηθεί γραμμένο το 1623 - σχεδόν καμία βιογραφία του Ρούμπενς δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτόν τον πίνακα, μια αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Ένα άλλο διάσημο πορτρέτο είναι οι «Τέσσερις Φιλόσοφοι» του 1611, το οποίο θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες αργότερα. Η τελευταία αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη ήταν ένας πίνακας ζωγραφισμένος ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, το 1639. Το απόσπασμά του παρουσιάζεται στον υπότιτλο «Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη». Και εδώ είναι μερικοί ακόμη πίνακες στους οποίους εμφανίζεται το πορτρέτο του συγγραφέα:

• "Αυτοπροσωπογραφία με την Ιζαμπέλα Μπραντ" (1610).
• "Αυτοπροσωπογραφία" (1618).
• "Αυτοπροσωπογραφία με τον γιο Άλμπερτ" (δεκαετία 1620).
• "Αυτοπροσωπογραφία" (1628).
• "Garden of Love" (1630th).
• "Αυτοπροσωπογραφία με την Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, η σύζυγός του Helena Fourman και ο γιος τους" (τέλη δεκαετίας 1630).

Η τελευταία κρίση

Χωρίς τίτλο "The Last Judgment" ο Rubens έχει δύο πίνακες και οι δύο βρίσκονται στην γκαλερί του Μονάχου "Alte Pinakothek". Το πρώτο από αυτά, ένα απόσπασμα του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, γράφτηκε το 1617. Έχει τελειώσειλάδι σε ένα ξύλινο πάνελ διαστάσεων 606 επί 460 εκ., επομένως η δεύτερη εικόνα, της οποίας το μέγεθος είναι 183 επί 119 εκ., ονομάζεται συχνά «Μικρή Τελευταία Κρίση». Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνεται από κοινούς θνητούς, κυριολεκτικά διασκορπισμένους σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τη δύναμη του Χριστού που κατέβηκε σε αυτούς. Μερικοί από αυτούς είναι ντυμένοι, άλλοι είναι γυμνοί, αλλά σε όλα τα πρόσωπα υπάρχει φρίκη και απόγνωση, και μερικά είναι εντελώς παρασυρμένα από δαιμονικά πλάσματα. Ο Θεός με τη μορφή του Ιησού Χριστού απεικονίζεται στην κορυφή της εικόνας στο κέντρο, το φως πηγάζει από αυτόν, αντί για ρούχα υπάρχει ένα έντονο κόκκινο ύφασμα και πίσω του είναι είτε άγιοι είτε νεκροί που έχουν ήδη πάει στον παράδεισο. Στα πλάγια του Ιησού είναι η Παναγία και ο Μωυσής με ιερές πλάκες στα χέρια.

Στη δεύτερη εικόνα, που ζωγράφισε ο Ρούμπενς το 1620, μπορεί κανείς να δει σαν μια συνέχεια ή παραλλαγή του πρώτου καμβά. Παρά το μικρότερο μέγεθος, ο καμβάς είναι πιο επιμήκης, ο Θεός είναι και πάλι στην κορυφή, αλλά τώρα εμφανίστηκε και η εικόνα της κόλασης. Οι αμαρτωλοί ξεχύνονται στην άβυσσο, όπου τους συναντούν χαρούμενοι διάβολοι, και οι άγγελοι με σάλπιγγες δεν επιτρέπουν στους ανθρώπους να σκαρφαλώσουν, υπερασπιζόμενοι τον εαυτό τους με ασπίδες.

Τρίπτυχα βωμού

Για τον Ρούμπενς, το έργο του βωμού έγινε ένας από τους κύριους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας την περίοδο από το 1610 έως το 1620. Ονομάζονται βωμοί γιατί ο καλλιτέχνης τα έγραψε κυρίως για να στολίσει την εκκλησία, και μερικά μάλιστα ακριβώς μέσα στην εκκλησία, για να πιάσει σωστά την πτώση του φωτός στο σημείο που θα ήταν ο καμβάς. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρούμπενς δημιούργησε επτά πίνακες με ένα σταυρό, πέντε - που δείχνουν τη στιγμή της απομάκρυνσης απόσταυρός και τρεις με την ύψωσή του, καθώς και πολλές άλλες εικόνες του Χριστού, αγίων και βιβλικά θέματα. Αλλά τα πιο διάσημα ανάμεσά τους είναι τα τρίπτυχα, τα οποία βρίσκονται στον καθεδρικό ναό της Παναγίας της Αμβέρσας. Το τρίπτυχο "Ύψωση του Σταυρού του Κυρίου", ένα κομμάτι του οποίου φαίνεται στην κύρια φωτογραφία αυτού του άρθρου, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1610 για τον βωμό της παλιάς εκκλησίας του Αγίου Βόλμπουργκ και οι πίνακες πήραν στη σημερινή τους θέση το 1816. Το τρίπτυχο «Κάθοδος από τον Σταυρό» (μπορεί να φανεί παραπάνω) δημιουργήθηκε ειδικά για τον Καθεδρικό Ναό, στον οποίο βρίσκεται μέχρι σήμερα, από το 1612 έως το 1614. Πολλοί αποκαλούν αυτόν τον μνημειακό πίνακα το καλύτερο έργο του Ρούμπενς, καθώς και έναν από τους καλύτερους πίνακες της εποχής του μπαρόκ γενικά.

Ένωση γης και νερού

Πίνακας του Ρούμπενς «Ένωση Γης και Νερού», που γράφτηκε το 1618, βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). Ο καμβάς που απεικονίζει τη θεά της Γης Κυβέλη, τους θαλάσσιους θεούς Ποσειδώνα και Τρίτωνα, καθώς και τη θεά Βικτώρια, έχει πολλές έννοιες ταυτόχρονα. Ο Ποσειδώνας και η Κυβέλη συνάπτουν συμμαχία, κρατώντας τρυφερά τα χέρια και κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, στέφονται από τη Βικτώρια και ο γιος του Ποσειδώνα, ο Τρίτωνας, που σηκώνεται από τα βάθη της θάλασσας, φυσά στο κέλυφος. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή ενσαρκώνει τη θεϊκή σύνδεση μεταξύ του θηλυκού και του αρσενικού, αφού για τον καλλιτέχνη μια γεμάτη γυμνή γυναίκα ήταν πάντα σύμβολο του γήινου, γόνιμου, φυσικού. Αλλά προσωπικά για τον Ρούμπενς, η «Ένωση Γης και Νερού» ήταν επίσης ένας υπαινιγμός για τη δύσκολη κατάσταση των Φλαμανδών, που στερήθηκαν την πρόσβαση στη θάλασσα κατά την περίοδο. Ολλανδικός αποκλεισμός. Η απλούστερη ερμηνεία μπορεί να θεωρηθεί η μυθολογική ενότητα των δύο στοιχείων, που οδηγεί στην παγκόσμια αρμονία. Δεδομένου ότι ο καμβάς, όντας στο Ερμιτάζ, θεωρήθηκε ιδιοκτησία, το 1977 ταχυδρομικά γραμματόσημα με αυτήν την εικόνα εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ.

Οι Τρεις Χάριτες

Ένας άλλος από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη ζωγραφίστηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του - το 1639. Ο καμβάς με το κομψό όνομα «Three Graces» φυλάσσεται στο Ισπανικό Μουσείο Πράδο. Πάνω του, με τον αγαπημένο τρόπο του καλλιτέχνη, σε κάποιον παράδεισο, απεικονίζονται τρεις γυμνές παχουλές γυναίκες, που προσωποποιούν τις αρχαίες ρωμαϊκές χάρες - τις θεές της διασκέδασης και της χαράς. Στην αρχαία Ελλάδα, αυτές οι θεές ονομάζονταν Χάριτες. Στριφογυρίζουν ομαλά σε ένα χορό, αγκαλιασμένοι και κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, προφανώς σε μια ευχάριστη συζήτηση. Παρά τις πανομοιότυπες φιγούρες, η εικόνα των οποίων στον Ρούμπενς περιελάμβανε πάντα εξαιρετικά ομαλές, στρογγυλεμένες γραμμές χωρίς ενιαία γωνία, έκανε τη διαφορά μεταξύ των γυναικών στο χρώμα των μαλλιών. Μια ανοιχτόχρωμη ξανθιά στέκεται στο ανοιχτόχρωμο μέρος του τοπίου ενάντια στον ουρανό, μια καστανομάλλα γυναίκα, αντίθετα, απεικονίζεται με φόντο δέντρων και ανάμεσά τους, στη στροφή του φωτός και του σκότους, μια κοκκινομάλλα θεά αναδύθηκε αρμονικά.

Δύο σάτιρες

Ο πίνακας του Ρούμπενς «Δύο σάτυροι» συνεχίζει το θέμα των μυθολογικών πλασμάτων. Γράφτηκε το 1619 και τώρα βρίσκεται επίσης στην Alte Pinakothek του Μονάχου. Σε αντίθεση με τα περισσότερα μνημειώδη έργα του καλλιτέχνη, αυτός ο καμβάς έχει σχετικά μικρότο σχήμα είναι μόνο 76 x 66 εκ. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, οι δορυφόροι του Διόνυσου, του θεού της οινοποίησης, των χαρούμενων δαίμονων του δάσους με πόδια και κέρατα κατσίκας, ονομάζονταν σάτυροι. Είναι γνωστό ότι οι σάτυροι δεν ήταν πολύ τεμπέληδες για να κάνουν μόνο δύο πράγματα - την ακολασία με τις νύμφες και την κατανάλωση κρασιού. Ο Ρούμπενς απεικόνισε δύο αντίθετους τύπους σατύρων - αυτός στο βάθος προτιμά σαφώς το αλκοόλ. Το αδύνατο πρόσωπό του και η περίσσεια που ρέει στο ποτήρι το μαρτυρούν. Στο πρώτο πλάνο, απεικονίζεται ξεκάθαρα ένας ηδονικός άνδρας - ένα λάγνο βλέμμα και ένα χαμόγελο διαπερνούν κυριολεκτικά τον θεατή και ένα τσαμπί σταφύλι σφιγμένο απαλά στο χέρι του θα κάνει ακόμα και τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή να νιώσει αμήχανα.

Ο Περσέας ελευθερώνει την Ανδρομέδα

Θραύσματα τριών πινάκων φαίνονται παραπάνω. Το πρώτο ανήκει στο πινέλο του Lambert Sustris - «Ο Περσέας ελευθερώνει την Ανδρομέδα». Γράφτηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. Ήταν αυτό το έργο που ενέπνευσε τον Ρούμπενς να δημιουργήσει τον πρώτο του ομώνυμο καμβά το 1620. Έχοντας αλλάξει το κάπως επίπεδο μεσαιωνικό στυλ του Sustris, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε τις πόζες των ηρώων και τη γενική μυθολογική πλοκή σχεδόν αυτολεξεί (δεύτερο θραύσμα). Αυτός ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρούμπενς στράφηκε ξανά στην ιστορία του Περσέα και της Ανδρομέδας και ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα με το ίδιο όνομα (τρίτο κομμάτι). Παρά τη μικρή διαφορά, εδώ το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται ήδη σε μεγαλύτερο βαθμό - η θεά της νίκης Nike στεφανώνει ξανά τα κεφάλια των χαρακτήρων καιμικροί έρωτες φτερουγίζουν τριγύρω. Παρά το γεγονός ότι ο Περσέας είναι αρχαίος Έλληνας ήρωας, είναι ντυμένος με τη στολή ενός Ρωμαίου πολεμιστή. Όπως και η «Ένωση Γης και Νερού», αυτός ο πίνακας ανήκει στη συλλογή του Κρατικού Ερμιτάζ.

Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη

Στον πίνακα του 1615 «Η Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη» ο Ρούμπενς επαναλαμβάνει σε κάποιο βαθμό την πλοκή που είχε δημιουργήσει νωρίτερα ο Τιτσιάνο, στην οποία μια ημίγυμνη Αφροδίτη κοιτάζει σε έναν καθρέφτη που κρατάει ο Έρωτας. Ωστόσο, ο μαύρος υπηρέτης που βρίσκεται δίπλα στην Αφροδίτη του Ρούμπενς υποδηλώνει ότι η Αφροδίτη του δεν είναι καθόλου θεά, αλλά μια γήινη γυναίκα επιρρεπής στον θεϊκό ναρκισσισμό. Σύμφωνα με το έθιμο του, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ξανά μια φουσκωμένη ασπροδερμίδα χωρίς ρούχα, αλλά με χρυσά κοσμήματα και έναν λεπτό, ημιδιάφανο καμβά στα πόδια της. Η υπηρέτρια είτε χτενίζεται είτε απλά τακτοποιεί τα όμορφα χρυσά μαλλιά της ερωμένης της. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο της Συλλογής του Λιχτενστάιν στη Βιέννη.

Οι Τέσσερις Φιλόσοφοι

Στον πίνακα του 1611 «Τέσσερις Φιλόσοφοι» ο Ρούμπενς, εκτός από τον εαυτό του, απεικόνιζε τον αγαπημένο του αδελφό Φίλιππο, που πέθανε φέτος, τον λόγιο φιλόσοφο Ιούστους Λίψιους και τον μαθητή του Γιαν Βοβέριους. Στον καμβά ήταν επίσης ο Pug - ο αγαπημένος σκύλος Lipsia, που έσκυψε το κεφάλι του στην αγκαλιά του Voverius. Δεν υπάρχει ιδιαίτερο υπόβαθρο πλοκής στην εικόνα: όπως το "Αυτοπροσωπογραφία με φίλους της Βερόνας", που γράφτηκε με την ευκαιρία του θανάτου του Λίψιους το 1606, η εικόνα είναι μια αφιέρωση σε αγαπημένα πρόσωπαΟι άνθρωποι του Ρούμπενς και ο χρόνος που κατάφερε να περάσει μαζί τους. Μπορείτε να δείτε τον πίνακα στο Florentine Palazzo Pitti.

Κυνήγι για λιοντάρια

Από το 1610 έως το 1620 ο καλλιτέχνης ήταν παθιασμένος με τη συγγραφή σκηνών κυνηγιού. Έχοντας επιτύχει μεγάλη δεξιότητα στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος, θέλησε να το συνδυάσει με την επίδειξη των σωμάτων μεγάλων ζώων που μόλις άρχιζε να κυριαρχεί. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες με αυτό το θέμα του Ρούμπενς είναι «Το κυνήγι των λιονταριών», που γράφτηκε το 1621. Η αντίθεση των ανθρώπινων όπλων και των δυνάμεων των άγριων ζώων φαίνεται έντονα στην τολμηρή αναμέτρηση δύο μυώδη λιονταριών εναντίον επτά κυνηγών, οι μισοί από τους οποίους επιτίθενται έφιπποι. Ένα από τα λιοντάρια είναι έτοιμο να σκίσει τον κυνηγό με ένα στιλέτο κάτω στο έδαφος, το άλλο τράβηξε τον κυνηγό από το άλογο με τα δόντια του, κρατώντας το σώμα του ζώου με τα νύχια του. Παρά το γεγονός ότι αυτό το λιοντάρι μαχαιρώνεται με τρία δόρατα ταυτόχρονα, είναι θυμωμένος και δεν υποχωρεί, και μόνο το σπαθί ενός από τους κυνηγούς δίνει ελπίδα να νικήσει το θυμωμένο θηρίο. Ένας από τους κυνηγούς βρίσκεται αναίσθητος με ένα μαχαίρι πιασμένο στο χέρι. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον σε αυτή την εικόνα είναι το γεγονός ότι οι χαρακτήρες της Ανατολής και της Ευρώπης κυνηγούσαν μαζί - αυτό γίνεται σαφές από τα ρούχα και τα όπλα τους. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου.

Πορτρέτα εραστών

Μια αρκετά μεγάλη συλλογή από πίνακες του Rubens με τίτλους που περιέχουν το όνομα της πρώτης του συζύγου Isabella Brant. Κατά κανόνα, αυτά είναι είτε προσωπικά τηςπορτρέτα ή κοινές αυτοπροσωπογραφίες του ζευγαριού. Στην επιλογή των αναπαραγωγών παραπάνω μπορείτε να δείτε:

• "Πορτρέτο της Λαίδης Ιζαμπέλα Μπραντ" (τέλη δεκαετίας 1620).
• "Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ" (1610).
• "Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ" (1625).
• "Αυτοπροσωπογραφία με την Ιζαμπέλα Μπραντ" (1610).

Ο τελευταίος πίνακας θεωρείται ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του καλλιτέχνη. Αυτός και η νεαρή σύζυγός του απεικονίζονται απίστευτα ζωντανά, σαν σε φωτογραφία - είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι χαρακτήρες δεν αποτυπώνονται στιγμιαία. Μία από τις πιο όμορφες λεπτομέρειες αυτού του καμβά μπορεί να ονομαστεί τα χέρια των εραστών και το απαλό άγγιγμα τους, μεταφέροντας την αγάπη και την αλληλεπίδραση καλύτερα από ό,τι αν οι χαρακτήρες απλώς κοιτούσαν ο ένας τον άλλον. Επί του παρόντος, ο πίνακας φυλάσσεται επίσης στο Alte Pinakothek του Μονάχου.

Τα πορτρέτα της Helena Fourman, που φαίνονται παραπάνω, έγιναν το κύριο θέμα της ζωγραφικής του Rubens τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Παρουσιάζονται θραύσματα από τους ακόλουθους καμβάδες:

• "Helena Fourman and Frans Rubens" (1639).
• "Πορτρέτο της Helen Fourman" (1632).
• "Γούνινο παλτό" (1638).
• "Helen Fourman με νυφικό" (1631st).
• "Πορτρέτο της Helena Fourman, δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη" (1630).
• "Rubens με τη σύζυγό του Helena Fourman και τον γιο τους" (1638).

Αλλά το πιο διάσημο πορτρέτο της Helen Fourman είναι από αυτήνσύζυγος θεωρείται ότι γράφτηκε το 1630, η αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Απεικονίζει μια 16χρονη νεαρή σύζυγο με ένα υπέροχο ταξιδιωτικό ρούχο, ένα όμορφο βελούδινο καπέλο ολλανδικού στιλ και δύο λεπτεπίλεπτα τριαντάφυλλα πιεσμένα στο στομάχι της. Πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δεύτερη σύζυγος του Ρούμπενς ήταν ήδη έγκυος, και αυτό αντιπροσωπεύουν τα λουλούδια στο στομάχι. Ο καμβάς βρίσκεται στη Βασιλική Πινακοθήκη της Χάγης Mauritshuis.