Sergei Sergeevich Prokofiev: κατάλογος συνθέσεων. Τα πιο διάσημα έργα του Προκόφιεφ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας Σεργκέι Προκόφιεφ άφησε μεγάλο σημάδι στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. Παρά τη δύσκολη μοίρα, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας δημιούργησε λαμπρά μουσικά έργα. Το περίφημο "Ο Πέτρος και ο Λύκος", το μπαλέτο "Σταχτοπούτα", "Η Πέμπτη Συμφωνία", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - όλα αυτά γράφτηκαν από τον Προκόφιεφ. Ο κατάλογος των έργων του συνθέτη μπορεί να απαριθμηθεί για πολύ καιρό: από πιάνο και συμφωνική έως σκηνική μουσική. Κάθε ένα από αυτά διακρίνεται από συγκεκριμένα μουσικά χαρακτηριστικά, βαθιά εκφραστικότητα των εικόνων. Πολλοί είπαν ότι ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς άκουσε μια πλαστική εικόνα στους ήχους, που αντανακλούσε τη μοναδικότητά του, το ταλέντο του. Στο χώρο της όπερας και του μπαλέτου δεν είχε όμοιο.

Το έργο του μεγάλου συνθέτη

Ο Προκόφιεφ, ο κατάλογος των έργων του οποίου διακρίνεται από την ποικιλομορφία, τον πλούτο και τη φωτεινότητα των εικόνων, έζησε εκτός της χώρας μας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πολλοί γνώστες του ταλέντου του μεσκέφτηκε με αγωνία αν ο συνθέτης θα μπορούσε να «αντισταθεί» στην ξένη πίεση στη μουσική και να μην βυθιστεί στη συγγραφή εκλεπτυσμένων γαλλικών συνθέσεων, σβήνοντας το στοιχείο της αληθινής ρωσικής ψυχής. Ο μεγάλος πιανίστας αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη, δίνοντας τα αριστουργήματά του στον ευρύτερο πληθυσμό, χάρη στην οποία έλαβε τόσο εκτεταμένη παγκόσμια αναγνώριση, παρά τις νέες μουσικές τάσεις.

Ο Προκόφιεφ είχε μια τόσο φυσική στάση απέναντι στη μουσική που, σύμφωνα με τον ίδιο, τα έργα του γεννήθηκαν από την ίδια τη ζωή: από όλα όσα τον περιέβαλλαν, τον ενθουσίαζαν και τον χαροποιούσαν. Ο συνθέτης είπε ότι ποτέ δεν αναζήτησε τα θέματα των έργων του, όλα έγιναν μόνα τους. Μία από τις πιο εντυπωσιακές δημιουργίες που δημιουργήθηκαν στο σπίτι ήταν ένα απολαυστικό μπαλέτο που ονομάζεται Romeo and Juliet. Όλες οι εικόνες είναι τόσο ρεαλιστικές που κόβουν την ανάσα και η μουσική διακρίνεται από το εξαιρετικό βάθος και τη δύναμή της, το ακριβές σχέδιο κάθε λεπτομέρειας και στοιχείου.

Τραγωδία και αθάνατος έρωτας στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα

Η βάση της δραματουργίας του εν λόγω μπαλέτου του Προκόφιεφ είναι η πειστικότητα και η δύναμη των αντίπαλων, αντίθετων πλευρών (μίσος και απεριόριστη αγάπη). Ανταγωνιστικές αρχές συγκρούονται μεταξύ τους, συγκρούονται, αναπτύσσονται παράλληλα, κάτι που προκαλεί έντονα συναισθήματα από όσα ακούγονται. Οι εικόνες αγάπης στο μπαλέτο συμβολίζουν την Ιουλιέτα και τον εραστή της. Ο συνθέτης δίνει έμφαση στο θέμα της παθιασμένης αγάπης, κάτι που επιβεβαιώνεται από την εισαγωγή της ορχήστρας. Αυτή είναι η φωτεινή πλευρά. Το σκοτεινό αντιπροσωπεύεται από τον αγώνα δύο οικογενειών, που εκφράζεται με ευθύ τρόπο.θεματικό τραγούδι, πιο ακατέργαστο και ακόμη απαίσιο.

Κάθε μία από τις εικόνες που παρουσιάζονται διακρίνεται από δυναμική, γρήγορη κίνηση. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον κεντρικό χαρακτήρα, ο οποίος από νεαρή κοπέλα που δεν γνωρίζει τις ανησυχίες και τις δυσκολίες του κόσμου γύρω της, έχει μετατραπεί σε άλλο πρόσωπο στο τέλος της πράξης. Στην εικόνα της Ιουλιέτας, εμφανίζεται ένας καυτός χαρακτήρας, μια παθιασμένη ψυχή και μια τρελά αγαπημένη καρδιά.

Οι μαζικές σκηνές του μπαλέτου είναι γραμμένες από τον Προκόφιεφ όσο πιο πολύχρωμες και φωτεινές γίνεται. Αυτές είναι οι στιγμές του πρωινού ξυπνήματος της πόλης, και αποκριάτικες μέρες με ένα χαρούμενο πλήθος. Ωστόσο, αυτό είναι απλώς ένα υπόβαθρο για τα κύρια γεγονότα, συμβάλλοντας στη δραματική αύξηση του δράματος της ιστορίας και σε ορισμένες συγκεκριμένες στιγμές, για παράδειγμα, ο αγώνας μεταξύ Tyb alt και Romeo.

Αυτό το υπέροχο έργο δεν είχε αμέσως απήχηση στο κοινό. Πολλοί θεώρησαν ότι η μουσική ήταν εντελώς ακατάλληλη για μπαλέτο και ο Προκόφιεφ (του οποίου η λίστα με τα έργα μπορεί να δει κανείς παρακάτω) αρνήθηκε πολλές φορές να ανέβει στο θέατρο Μπολσόι. Στις αρχές της δεκαετίας του σαράντα του 20ου αιώνα, ανέβηκε το μπαλέτο. Αυτό επηρεάστηκε από μια συμφωνική σουίτα που δημιουργήθηκε από διαφορετικούς αριθμούς Ρωμαίου και Ιουλιέτας.

Μινιατούρες και όπερες για πιάνο

Την ίδια περίοδο με το τραγικό έργο, ο συνθέτης δημιουργεί διάσημες μινιατούρες που ονομάζονται «Παιδική Μουσική». Σε αυτά ακούγονται ήχοι της ιθαγενούς φύσης, χαρούμενα παιδικά κίνητρα και ακούγονται στοιχεία πρωτοποριακών τραγουδιών με τη μορφή εμβατηρίων, που αργότερα θα αποκαλυφθούν εκφραστικά και έντονα στο «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Τέτοια έργα όπως το «The Tale ofπέτρινο λουλούδι. Σε αυτό το μπαλέτο, το κοινό θυμήθηκε τα κομμάτια που ονομάζονταν "Βαλς των Διαμαντιών", καθώς και "Βράδυ".

Οι όπερες αποτελούν ξεχωριστό κεφάλαιο του έργου του συνθέτη. Εξαιτίας αυτών ο Προκόφιεφ ακουγόταν με έναν εντελώς νέο τρόπο για τους ακροατές. Η λίστα των έργων έχει ως εξής:

• Σονάτες για πιάνο.
• "Φύλαξη της Ειρήνης".
• Φλογερός Άγγελος.
• Κοντσέρτα για όργανα και ορχήστρα.
• Semyon Kotko.
• Επτά συμφωνίες.
• "The Tale of the Stone Flower"
• "Αρραβώνας σε μοναστήρι."
• "Alexander Nevsky".

Επίσης θεωρούνται εξαιρετικά: "Σταχτοπούτα", "Η αγάπη για τρία πορτοκάλια", "Πόλεμος και ειρήνη", "Ο Πέτρος και ο λύκος", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", μουσική ταινιών.

Διάσημο συμφωνικό παιδικό παραμύθι

Ένα από τα πιο δημοφιλή της προπολεμικής περιόδου ήταν ένα συμφωνικό παραμύθι που ονομαζόταν «Ο Πέτρος και ο Λύκος» και ήταν γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μας. Αργότερα, ο εμψυχωτής και σκηνοθέτης W alt Disney χρησιμοποίησε αυτή τη μουσική στο έργο κινουμένων σχεδίων του. Το έργο διαφέρει από όλα τα άλλα έργα που έγραψε ο συνθέτης ως προς τη μελωδικότητα και το άσμα του· το παραμύθι έχει ένα έντονο ρυθμικό μοτίβο. Ο Προκόφιεφ στο έργο του παίζει το ρόλο όχι μόνο ενός σοφού δημιουργού, αλλά και ενός αφηγητή, που διακρίνεται από εξυπνάδα και χαρούμενη διάθεση. Είχε τεθεί μπροστά του ένας ξεκάθαρος στόχος - να εξοικειώσει τους μικρούς ακροατές με διάφορα μουσικά όργανα, να εμφανίσει όλες τις δυνατότητες των βασικών στοιχείων μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Ο ίδιος ο συγγραφέας περισσότερες από μία φορέςεπεσήμανε ότι κάθε ήρωας του έργου εμφανίζει ένα συγκεκριμένο μουσικό όργανο και το αντίστροφο. Για παράδειγμα, μια γάτα είναι ένα κλαρίνο, ένα μικρό πουλί είναι ένα φλάουτο, ο παππούς είναι ένα φαγκότο και μια πάπια είναι ένα όμποε. Ο λύκος εμφανίζεται μπροστά στο κοινό με τη μορφή τριών κόρνων και συγχορδιών και ο κύριος χαρακτήρας, ο Petya, είναι ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Τα παιδιά εντόπισαν αμέσως τους πυροβολισμούς των κυνηγών, εστιάζοντας στους δυνατούς ήχους των τυμπάνων και των τυμπάνων. Πολλά σχολικά προγράμματα εξακολουθούν να περιλαμβάνουν αυτό το έργο με στόχο να αναγνωρίσουν από τα παιδιά μια ολόκληρη ομάδα οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Στο μουσικό παραμύθι, κάθε εικόνα εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα: ακούγεται το ελαφρύ φτερούγισμα των πουλιών, το γλίστρημα μιας πονηρής γάτας και το γουργούρισμά της, η γκρίνια του παππού Petya ή ο τρομερός βρυχηθμός ενός γκρίζου αρπακτικού. ξεκάθαρα καθορισμένο. Ο συνθέτης έχει επανειλημμένα σημειώσει ότι αγαπά πολύ τα παιδιά, οπότε η δημιουργία μινιατούρων του έδωσε μεγάλη χαρά. Εκτός από το «Petya and the Wolf», θυμάμαι και τη σουίτα «Winter Bonfire», καθώς και το «Chatterbox» που βασίστηκε σε ποιήματα της διάσημης Αγνίας Μπάρτο.

Μουσική για ταινίες και θεατρικά έργα

Τη χρονιά που γιορτάστηκαν τα εκατό χρόνια από το θάνατο του μεγάλου ποιητή Πούσκιν, ο συνθέτης δημιούργησε μουσική για την ταινία που ονομάζεται The Queen of Spades. Επιπλέον, το όνομά του φαινόταν στις αφίσες των παραστάσεων "Eugene Onegin", καθώς και "Boris Godunov". Δημιουργώντας αυτή την υπέροχη μουσική, ο Προκόφιεφ ανακάλυψε μια νέα πλευρά στον εαυτό του - ένα έντονο ενδιαφέρον για τα κύρια γεγονότα της ιστορίας της χώρας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό έργα του όπως το "Alexander Nevsky" και το "Semyon Kotko". Ακούνε δυνατές νότες του θάρρους των ηρώων αυτούεποχή, η προσέγγιση των τρομερών και τρομερών γεγονότων.

Στη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα, ο συνθέτης δίνει ιδιαίτερη σημασία στα έργα του στις αντιθέσεις, τα διάφορα εκφραστικά μέσα, τη ρυθμική πίεση και ταυτόχρονα, τους μοναδικούς στίχους και τη χάρη των μελωδιών. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το μερίδιο του χιούμορ και της ειρωνείας που υπάρχει σε πολλά έργα της εποχής εκείνης. Αυτά τα αριστουργήματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:

• "The Tale of the Jester" (μπαλέτο που ανέβηκε τη δεκαετία του 1920 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας).
• "Fleeting" για πιάνο.
• Διάφορα ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα της διάσημης Αχμάτοβα.
• 2 σονάτες γραμμένες για πιάνο.
• Πρώτο κονσέρτο για βιολί (συνοδεύεται από ορχήστρα).

Ο συνθέτης και πιανίστας βρισκόταν σε συνεχή δημιουργική έμπνευση. Τα έργα του είναι τόσο αντίθετα που μερικές φορές είναι δύσκολο να προσδιοριστεί αν τα έγραψε ένας συγγραφέας. Ζωντανά παραδείγματα: "The Love for Three Orange" και "Guarding the World", "Peter and the Wolf" και "Romeo and Juliet" και ούτω καθεξής.

Σουίτες και τραγούδια συμφωνικών

Πολλοί κριτικοί παρατήρησαν το εξαιρετικό ταλέντο του Προκόφιεφ για έργα που γράφτηκαν «για τη χώρα». Για παράδειγμα, το έργο "Lieutenant Kizhe", το οποίο έγινε η μουσική της ομώνυμης ταινίας στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα ή η σουίτα που ονομάζεται "Egyptian Nights" - η μουσική βάση του έργου που ανέβηκε στο Θέατρο Δωματίου της πρωτεύουσας στα ίδια χρόνια. Πριν ο μεγάλος πιανίστας επιστρέψει στην πατρίδα του στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα, στο οποίο μπορεί κανείς να πιάσει πολλάχαρούμενες μελωδικές προφορές.

Το τραγούδι "White Swan" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, το οποίο ο συγγραφέας ερμήνευσε πάντα προσωπικά και το έκανε με τέτοιο ενθουσιασμό που κάθε ακροατής ένιωσε όλα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που επένδυσε ο Προκόφιεφ. Οι θαυμαστές του ταλέντου του έχουν επανειλημμένα σημειώσει αυτή τη στάση του συγγραφέα στα δικά του τραγούδια. Ωστόσο, ο «Λευκός Κύκνος» δεν θα μπορούσε να μην αγγίξει την ψυχή με μια τόσο ευαίσθητη και ψυχική παράσταση.

Η συναρπαστική αλλαγή των μουσικών φράσεων για δύο όργανα - πιάνο και τσέλο - εκπλήσσει όταν ακούτε ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Προκόφιεφ. Πρόκειται για μια «Μπαλάντα για βιολοντσέλο», στην οποία απηχούν ξεκάθαρα τα στυλ γραφής του συγγραφέα. Η σύνθεση διακρίνεται από ποικίλες μουσικές ιδιότητες.

Τα παγκοσμίου φήμης μπαλέτα του Προκόφιεφ

Όλες εκείνες οι αρχές της συμφωνικής μουσικής που εντοπίστηκαν στο συγκλονιστικό έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» δεν σταμάτησαν να αναπτύσσονται ραγδαία σε άλλα διάσημα μπαλέτα. Ζωντανά παραδείγματα: "The Tale of the Stone Flower", γραμμένο στη δεκαετία του '50, καθώς και "Cinderella" (τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα). Μαζί με την τελευταία, γεννήθηκε ένα θεατρικό έργο, που διακρίνεται από ποίηση και βαθύ νόημα, που αφηγείται τη δύσκολη ζωή ενός κοριτσιού που ταπεινώθηκε από τη θετή μητέρα της και τις δύο δικές της κόρες.

Η μουσική απλώς εξέπεμπε κύματα αγάπης για τη ζωή, ειλικρίνεια και ευπρέπεια, και ταυτόχρονα πικρή λαχτάρα για αδικία - τέτοια πολύπλευρα συναισθήματα και συναισθήματα επένδυσε ο Προκόφιεφ. Το «Mazurka» από το μπαλέτο είναι πιο εύθυμο. Συμβολίζει εκείνη την κρυφή αισιοδοξία πουπαρών στα βάθη της ψυχής της άτυχης κοπέλας. Με κάθε μουσική αναφορά του κεντρικού ήρωα, ακούγεται ζεστασιά, τρυφερότητα και στοργή. Πολλοί σημειώνουν ότι το συγκεκριμένο έργο, γραμμένο από τον Σεργκέι Προκόφιεφ, είναι πιο κοντά στη δραματουργία που έστειλε ο Τσαϊκόφσκι σε ακροατές και θεατές.

Παιχνίδια και οβερτούρες

Στις αρχές του εικοστού αιώνα γράφτηκαν τα υπέροχα τέσσερα έργα που αγαπούσε να παίζει ο Προκόφιεφ. Το «Μάρτιος», το «Παραμύθι», καθώς και το «Φάντασμα» και το «Ανέκδοτο» έχουν βελτιωθεί περισσότερες από μία φορές. Λίγο αργότερα γράφτηκαν άλλα τέσσερα έργα:

• "Εμμονή".
• "Rush".
• "Μνήμη".
• Απελπισία.

Πάντα προσπαθούσε να φέρει τα έργα του στην ιδανική εικόνα της πιανιστικής σκέψης Προκόφιεφ. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" και ούτω καθεξής - όλα αυτά σχημάτισαν μια συγκεκριμένη εικόνα του παιχνιδιού του συγγραφέα, της ατομικής του γλώσσας πιάνου, βασισμένη σε ειδικές χαρακτηριστικές τεχνικές. Όλα τα υπό εξέταση έργα έχουν τελειοποιηθεί περισσότερες από μία φορές και για πολλά χρόνια. Στα έργα του ο Προκόφιεφ ("Μάρτιος", "Παραπάτη", "Απελπισία") τόνιζε μόνο τον συγκεκριμένο πιανισμό που προέκυψε στα πρώτα του etudes.

Σε ένα ταξίδι του στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο πιανίστας έγραψε ένα καταπληκτικό κομμάτι ειδικά για κλαρίνο, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων. Ήταν μια οβερτούρα σε εβραϊκά θέματα. Η δομή της σύνθεσης αντιστοιχεί στην τυπική μορφή της ουβερτούρας, ωστόσο, μια συγκεκριμένη ατομικότητα μπορεί να εντοπιστεί σε αυτήν - τονισμένηη ονομαστική κλήση δύο οργάνων στο πρώτο και το δεύτερο θέμα - κλαρίνο και τσέλο (μιμούνται το ένα το άλλο, παίζοντας και τα δύο θέματα, αλλά εναλλάξ). Το μέρος του πιάνου διαθέτει χαμηλό επίπεδο δυσκολίας αναπαραγωγής, το οποίο επιτρέπει σε πολλά ταλέντα αρχάριους να απολαμβάνουν υπέροχη μουσική χωρίς ορισμένες δεξιότητες βιρτουόζου.

Πέμπτη Συμφωνία

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο συνθέτης έγραψε την περίφημη «Πέμπτη Συμφωνία» του (B-flat major). Ο πρώτος προκάτοχός του δημιουργήθηκε δεκατέσσερα χρόνια πριν γραφτεί το πέμπτο μέρος. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι έβαλε σε αυτό όλη τη δύναμη και το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος. Τα χαρακτηριστικά που εντοπίζονται στο έργο είναι το δράμα, η μνημειακότητα, η μεγαλοπρέπεια. Όλες οι ηρωικές παραδόσεις της ρωσικής συμφωνικής μουσικής αναπτύσσονται στη συμφωνία.

Το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Το τελευταίο μέρος της συμφωνίας - Allegro giocoso - κόβει την ανάσα στη δύναμη και τη διείσδυσή του. Η πρεμιέρα ήταν εκπληκτική και μέχρι σήμερα, αυτή η συμφωνία (διάρκειας άνω των 40 λεπτών) παραμένει ένα από τα πιο αριστουργηματικά έργα του μεγάλου πιανίστα, μαέστρου και συνθέτη.

Επαναστατικά κίνητρα

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο αγαπημένο του έργο, αφιερώνοντας σχεδόν πενήντα χρόνια στη μουσική. Ο συνθέτης έζησε μόνο 62 χρόνια. Παρά τις δύσκολες δοκιμασίες που πέρασε σε μια ξένη χώρα, με περηφάνια επέστρεψε στην πατρίδα του και προσπάθησε να ενσωματωθεί σε έναν τέτοιο κόσμο όσο το δυνατόν γρηγορότερα.κοντινό και αγαπημένο περιβάλλον. «Τροφούμενος» από τους επαναστατικούς μετασχηματισμούς, ο συνθέτης έγραψε την «Καντάτα», παίρνοντας λόγια για αυτήν από πολλές γνωστές πολιτικές πηγές: το βιβλίο του Λένιν, το Κομμουνιστικό Μανιφέστο και το ίδιο το Σύνταγμα.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ είναι ένας από τους μεγάλους συνθέτες που αντικατοπτρίζει επιδέξια το πνεύμα της εποχής του και των γηγενών του λαών, παρά όλα τα εμπόδια και τις απαγορεύσεις. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με δύναμη, ένα είδος αρμονίας. Μια συμφωνική ορχήστρα, μια αίθουσα συναυλιών και μια μουσική ακαδημία φέρουν το όνομα του μεγάλου μαέστρου, πιανίστα και συνθέτη. Το μουσείο-διαμέρισμα αυτού του σπουδαίου ανθρώπου είναι επισκέψιμο στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.