Ποια είναι η πρωτοτυπία του έργου του Lermontov

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Mikhail Yurievich Lermontov θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της χρυσής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Τσέχοφ και ο Τολστόι μελέτησαν από τα βιβλία του, ο Μπούνιν και η Αχμάτοβα εμπνεύστηκαν από τα ποιήματά του. Η μαεστρία της λέξης αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη ακόμα και σήμερα, θέτοντας τα υψηλότερα πρότυπα για όποιον θεωρεί τον εαυτό του Ρώσο συγγραφέα.

Ένας ήρωας της εποχής του

Ο Λέρμοντοφ είναι ποιητής της εποχής της πιο ισχυρής λογοτεχνικής ανάπτυξης και της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Η πλούσια κληρονομιά του και τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του χωρούν σε μια δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα. Η δεκαετία του τριάντα είναι μια εποχή ανήσυχων προαισθημάτων, χωρίς χαρά στοχασμούς για το μέλλον, αρνήσεων και τύψεων. Αυτή τη στιγμή, εξακολουθεί να υπάρχει μια αντίδραση στην ήττα των επαναστατών του Δεκεμβρίου που μίλησαν το 1825.

Η κοινωνία σπεύδει να αναζητήσει μια απάντηση στο ερώτημα τι να κάνει, μη αποδεχόμενη πλήρως τη σκληρή πραγματικότητα της νέας στρατιωτικής τάξης. Ο Νικόλαος ο πρώτος εισάγει τον τρίτομυστικό αστυνομικό τμήμα, κάθε λέξη λογοκρίνεται, ονόματα αριστοκρατών στιγματίζονται. Όλες αυτές οι πραγματικότητες διαψεύδονται πλήρως από τη νεολαία. Ο μαξιμαλισμός και η άρνηση γίνονται μέρος της νέας φιλοσοφίας που ξεκινά ο νεαρός Μιχαήλ.

Η δυαδικότητα της λογοτεχνίας

Η λογοτεχνία επιβεβαιώνει τον ρεαλισμό, ο οποίος τροφοδοτεί την πρωτοτυπία του έργου του Lermontov. Ο ρωσικός ρεαλισμός συμπληρώθηκε εκπληκτικά από το αντώνυμό του - ρομαντισμός. Και ήταν ο νεαρός μάστορας της λέξης που κατάφερε να συνδυάσει αυτές τις δύο σκηνές με μοναδικό τρόπο, δημιουργώντας αριστουργήματα σε ποίηση, δράμα, πεζογραφία.

Γέννηση ενός ποιητικού χαρακτήρα

Η ποίηση στο έργο του Λέρμοντοφ χωρίζεται από τους ερευνητές σε δύο στάδια: τα νεανικά και τα ώριμα χρόνια. Η καλλιτεχνική εικόνα του λυρικού ήρωα έχει εκφράσει ξεκάθαρα μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του εσωτερικού ρομαντικού, που περιβάλλεται από τον έξω κόσμο.

Ενώ ο Μιχαήλ εμπνεύστηκε από το έργο του Βύρωνα, οι χαρακτήρες του αποδείχτηκαν πιο εξιδανικευμένοι. Αργότερα, βρίσκει τον δρόμο του, στον οποίο υπάρχει μια τραγική γραμμή αγάπης και καμία φιλία. Η ζωή παρουσιάζεται με τη μορφή προβληματισμών στη μοναξιά. Αυτό το μοτίβο τον ξεχωρίζει από τον Πούσκιν.

Στο επίκεντρο της σύγκρουσης βρίσκεται η μαύρη χρονιά της Ρωσίας, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τις ρομαντικές απόψεις του ήρωα. Έτσι, η σκληρή πραγματικότητα αρχίζει να ελέγχει τον λεπτό εσωτερικό λυρικό κόσμο. Σε αυτή την αναμέτρηση γεννιέται η τραγική πρωτοτυπία του έργου του Μ. Γιου Λέρμοντοφ. Και με τα χρόνια, αυτή η σύγκρουση αυξάνεται μόνο. Αυτό θα πρέπει να δώσει στους στίχους απαισιοδοξία και σκεπτικισμό, που παρατηρείται στα έργα άλλων κλασικών,για παράδειγμα, ο Baratynsky. Ωστόσο, ο «εσωτερικός άνθρωπος» του Λέρμοντοφ συνεχίζει την κίνηση και την ανάπτυξή του, επιδιώκοντας υψηλές αξίες. Αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιητή.

Η μοναξιά στο έργο του Lermontov είναι ένας τρόπος για να αποκαταστήσετε την ισορροπία στην ψυχή σας. Τα ιδανικά του λυρικού ήρωα φαίνονται αφύσικα στον ίδιο τον συγγραφέα, μιλά για μια «περίεργη αγάπη» για την πατρίδα του, λέει ότι δεν δημιουργήθηκε για τους ανθρώπους. Ο στιχουργός δεν βρίσκει απλώς την παρεξήγηση των ανθρώπων, φαίνεται να την ψάχνει συγκεκριμένα.

Η διαδρομή ενός ποιητή που ζει έξω από τις κοινωνικές ανέσεις περιγράφηκε από τον Πούσκιν. Όμως το θέμα της ποίησης στο έργο του Λερμόντοφ εισάγει έναν διάλογο με τον «εσωτερικό άνθρωπο» στον ρωσικό στίχο. Αυτή η έννοια εισήχθη από τον Belinsky ως συνώνυμο του λυρικού ήρωα. Η παρουσία του είναι ένα καινοτόμο χαρακτηριστικό του μελλοντικού συμβολισμού, γιατί η εικόνα ενός ποιητικού χαρακτήρα μετατρέπεται σε σύμβολο με την πάροδο του χρόνου.

Εσωτερικός Imagism

Με καλλιτεχνικές μεταφορές ξεκινά η φύση του ποιήματος του Λέρμοντοφ. Αρκεί να θυμηθούμε το «Πανί» του 1832. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική στα ποιήματα «Cliff», «Clouds of Heaven», «In the Wild North» κ.ο.κ.

Η ζωή και το έργο του Λέρμοντοφ διαποτίζονται από κίνητρα συγκρούσεων ελευθερίας και θέλησης, αιώνιας μνήμης και λήθης, εξαπάτησης και αγάπης, κυνισμού και ειρήνης, γης και ουρανού. Όλα τα θέματα είναι αλληλένδετα και συνυφασμένα το ένα με το άλλο, γεγονός που δημιουργεί ένα πολύπλευρο καλλιτεχνικό ύφος του συγγραφέα.

Ο Μπελίνσκι περιέγραψε τους στίχους του ποιητή ως επιτηδευμένους λόγω των ερωτημάτων που τίθενται σε αυτούς σχετικά με τα δικαιώματα του ατόμου, τη μοίρα και την ηθική. Ωστόσο, ο κριτικός σημειώνει ότιαυτά τα θέματα είναι αθάνατα και πάντα σε ζήτηση.

Η ιδιαιτερότητα της γλώσσας

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Lermontov μπορεί να γίνει καλύτερα κατανοητή εξετάζοντας τα έργα του. Στο ποίημα "Sail" - αυτή είναι μια έκφραση της θλίψης, της θλίψης, της προσδοκίας μιας καταιγίδας με την έννοια του αγώνα. Ταυτόχρονα, δεν είναι ξεκάθαρο για ποιο ακριβώς λόγο διεξάγεται αυτός ο αγώνας, παραμένει ασαφές σε τι πρέπει να οδηγήσει.

Οι λέξεις «Αλίμονο! Δεν αναζητά την ευτυχία» καταλαμβάνουν την ισχυρότερη τελική θέση του ρήματος της κίνησης. «Και δεν ξεφεύγει από την ευτυχία», είναι ένα από τα σημασιολογικά κέντρα του έργου. Αποδεικνύεται ότι ο αγώνας και το άγχος του πνεύματος είναι συνοδοιπόροι της επιθυμίας για ένα ανέφικτο ιδανικό, η απόρριψη αυτού που έχει επιτευχθεί.

Το Το "Sail" είναι ένα είδος σχεδίου του καλλιτεχνικού κόσμου του συγγραφέα, στο παράδειγμα του οποίου μπορεί κανείς να δει την πρωτοτυπία του έργου του Lermontov. Ρομαντική αντίθεση σε μια προσωπικότητα που έχει χάσει για πάντα την αρμονική της ακεραιότητα.

Για παράδειγμα, η διπλή άρνηση στις γραμμές «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα», που μιλάει για έντονα συναισθήματα και την αναζήτηση ευκαιρίας να εκτονώσει την ερωτική ένταση. Η πρωτοτυπία του έργου του Lermontov είναι ένας τρόπος για να υψώσετε την προσωπικότητα πάνω από την ασυνέπεια της ζωής και να μην την βυθίσετε στη σύγκρουση, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ακόμη και ο ασυμβίβαστος αγώνας ζωής και θανάτου στα δημιουργήματά του εξυψώνει το πνεύμα του ανθρώπου πάνω από τις περιστάσεις.

Επαναστατική ψυχή του "εσωτερικού ανθρώπου"

Η ποιητική γλώσσα των στίχων εκφράζει τον επαναστατικό εσωτερικό κόσμο του ήρωα. "Θάνατος ενός ποιητή", "Τρεις φοίνικες", "Κοζάκο νανούρισμα", "Ήρωας της εποχής μας" - αυτή είναι μια αξιολύπητη ένταση και ανησυχία. Ενσε όλες τις γραμμές εκπληκτική διαύγεια και καθαρότητα έκφρασης. Αυτό, πάλι, επιβεβαιώνει τη διττότητα των αξιών του ποιητή.

Ένας τεράστιος αριθμός αντιφατικών σημασιών ενώνονται σε μια λακωνική τριμερή οργάνωση τριών τετράστιχων και στο ποίημα «Πανί». Τα τετράστιχα σχηματίζουν μια τριάδα, η δεύτερη στροφή έρχεται σε αντίθεση με την πρώτη, αλλά η τρίτη ανακτά την ομοφωνία.

Η λεπτή τριμερής φόρμα σάς επιτρέπει να επιλύετε τις αντιφάσεις πολύ αρμονικά, τουλάχιστον εξωτερικά. Η εσωτερική αντίθεση συνδέεται και η ένταση και η απομόνωση με ένα μόνο εξωτερικό σύνορο.

Μαθηματική ακρίβεια στίχων

Ο μονόλογος του Pechorin από την «Πριγκίπισσα Μαίρη» αποκαλύπτει τη σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας, με αποτέλεσμα εσωτερικές αντιφάσεις. Η ομιλία του Πετσόριν καταδεικνύει πολυάριθμες αντιθέσεις και τέλεια καλοφτιαγμένες ρίμες. Ο Λέρμοντοφ τονίζει τη σαφήνεια των τετράστιχων με σημεία στίξης, όπου εναλλάσσονται παύλες και άνω τελείες.

Αυτή η φόρμα εφιστά την προσοχή στον περιορισμό του χαρακτήρα από εσωτερικά όρια, αποκαλύπτει ασταμάτητη πνευματική ενέργεια και ισχυρή κίνηση.

Η σκέψη για την πρωτοτυπία του έργου του Λέρμοντοφ μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα ακόμη συμπέρασμα για τα χαρακτηριστικά της λυρικής του γλώσσας. Η εφευρετικότητα ενός ζωγράφου με μια λέξη είναι μια ικανότητα με την οποία μπορεί να περιγράψει τόσο τον ανθρώπινο εσωτερικό κόσμο όσο και τη φυσική ζωή με διάφορα φαινόμενα.

Ταυτόχρονα, το θέμα της μοναξιάς βρίσκεται στο επίκεντρο ολόκληρης της ποιητικής του κληρονομιάς. Η λέξη "ένα" είναι η πιο σημαντική λέξη στη γλώσσα του συγγραφέα. Μέσα στον ήρωα συγκεντρώνεται πάντα ένα τεράστιοη ενέργεια που συσσωρεύτηκε ως αποτέλεσμα της άρνησης της συνηθισμένης ζωής με τα πεζά της πάθη, της διχόνοιας των ανθρώπων. Η μοναξιά στο έργο του Λέρμοντοφ είναι γεμάτη με μια ασταμάτητη επιθυμία να επιτύχει το ιδανικό, την ενότητα της ζωής, την παγκόσμια ακεραιότητα και την αρμονία.

Μουσική της λέξης

Το ύφος του πλοιάρχου είναι πολύ μουσικό και η πρόζα του έχει τον τονισμό ήχων που εκφράζονται σε ρυθμικά οργανωμένο λόγο. Ήταν αυτός που ανέπτυξε για πρώτη φορά έναν τρισύλλαβο μετρητή, κάτι που δεν ήταν δυνατό πριν σε τέτοια κλίμακα για τους προκατόχους του, ακόμη και τον Πούσκιν.

Η ποίηση στο έργο του Λερμόντοφ είναι γεμάτη από διάφορες επαναλήψεις, ρυθμικούς τόνους, εσωτερικές ρυθμικοσυντακτικές διακοπές και αυστηρές συμμετρίες που διαδέχονται σαφώς η μία την άλλη. Τεράστιες εντάσεις καταλήγουν σε ανελέητα στοχασμούς-εξομολογήσεις όταν ένα νέο συμπέρασμα έρχεται σε αντίθεση με το αρχικό άμεσο νόημα. Για παράδειγμα, γραμμές για τη ζωή, οι οποίες, όταν «εξεταστούν εν ψυχρώ», μετατρέπονται σε ένα κενό και ανόητο αστείο.

Σήμερα, η μοναξιά στο έργο του Lermontov μελετάται με ιδιαίτερη λεπτομέρεια. Το έργο κάθε είδους συγγραφέα υπόκειται σε σοβαρή καλλιτεχνική εξέταση. Η ρομαντική γραμμή στο έργο του ποιητή εκφράζεται με σύνθετους συνδυασμούς διαφόρων ειδών και στυλ λόγου. Σχετικά με τους χαρακτήρες του A Hero of Our Time, ο Belinsky γράφει ότι ο συγγραφέας ήταν σε θέση να εκφράσει ποιητικά, ακόμη και με την απλή, χονδροειδή γλώσσα του Maxim Maksimych, τη γραφικότητα των γεγονότων. Αυτό έδωσε μια κωμική και συγκινητική ματιά στη ζωή του χαρακτήρα.

Λαϊκή διάλεκτος ως η υψηλότερη βαθμίδα ποίησης

Η ζωή και το έργο του Λέρμοντοφ είναι στενά συνδεδεμένα με τη λαογραφία. Στο λαϊκόμια συλλογή του 1840 που απευθύνεται στον τρόπο ζωής. «Ένα τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, έναν νεαρό φρουρό και έναν τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ» αναδημιουργούσε το ύφος της ρωσικής λαϊκής ποίησης. Στο Πεδίο του Μποροντίνο, οι ρομαντικές ατάκες του στρατιώτη μετατράπηκαν αργότερα σε λαϊκή ομιλία στο Μποροντίνο. Εδώ, πάλι, η μοναδική πρωτοτυπία της επαναστατικής φύσης του συγγραφέα υπερτίθεται στα χείλη των χαρακτήρων. Εδώ πάλι ο Λέρμοντοφ αρνείται τον ενεστώτα, εκφράζεται με την παράξενη αγάπη του για την Πατρίδα. Η λαϊκή διάλεκτος στους τόνους του ποιητή ανυψώνεται στην υψηλότερη βαθμίδα της ποίησης.

Η πρωτοτυπία του έργου του Lermontov συνέβαλε αναμφισβήτητα στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γλώσσας. Ο κριτικός V. Vinogradov το εξήγησε με το γεγονός ότι ο ποιητής επέλεξε πρωτότυπα υφολογικά μέσα από ρωσικούς και δυτικοευρωπαϊκούς στίχους. Στη συμβολή διαφορετικών πολιτισμών, γεννήθηκαν μέσα του νέες μορφές λογοτεχνικής έκφρασης, οι οποίες συνεχίζουν τις παραδόσεις του Πούσκιν.

Μάθετε Lermontov

Η γλώσσα του Λέρμοντοφ έχει ισχυρή επιρροή στους επόμενους Ρώσους συγγραφείς. Ο Νεκράσοφ, ο Μπλοκ, ο Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τσέχοφ άντλησαν έμπνευση από αυτό. Ο Anton Pavlovich είπε κάποτε ότι η γλώσσα του Lermontov πρέπει να μελετάται όπως στα σχολεία για να μάθει να γράφει. Από την άποψή του, δεν υπάρχει καλύτερη γλώσσα. Τα έργα που άφησε ο Mikhail Yuryevich είναι μια πραγματική μαεστρία της λέξης.

Επιλεγμένο ή παρεξηγημένο;

Τα γραπτά του συγγραφέα, είτε πεζά είτε ποίηση, γεμίζουν την πνευματική αναζήτηση της αλήθειας, τη δίψα για δραστηριότητα, την εξιδανίκευση των εικόνων αγάπης και ομορφιάς. Ο εσωτερικός άνθρωπος πασχίζει να γεννηθεί αληθινά, να γίνει προσωπικότητα, να καθιερωθείσαν άτομο. Για να το κάνει αυτό, είναι έτοιμος να αγκαλιάσει ολόκληρο τον κόσμο, να περικλείσει ολόκληρο το Σύμπαν με τα αστέρια του στο στήθος του. Επιδιώκει να συνδεθεί με τη φύση και τους «απλούς ανθρώπους», αλλά βλέπει μια διαφορετική μοίρα για τον εαυτό του, που σχετίζεται με τους εκλεκτούς, αποξενώνοντας τον εαυτό του από την κοινωνία ακόμη περισσότερο.

Η μοναξιά στο έργο του Λέρμοντοφ

Σύνθεση στο πνεύμα του «κυνηγημένου από τον κόσμο περιπλανώμενο» στους νεότερους στίχους για τον ποιητή περιγράφουν τη μοναξιά ως ανταμοιβή. Στα μετέπειτα χρόνια, είναι μάλλον βάρος, πλήξη, που στο τέλος δίνουν μια νότα τραγωδίας. Τα έργα του μεταφέρουν τα συναισθήματα του μοναδικού ανθρώπου σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έτσι εμφανίζεται ένας ήρωας που αμφισβητεί τέτοια καταφύγια για την ανθρώπινη ψυχή όπως η αγάπη, η φιλία, η ταπεινοφροσύνη. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ βιώνει έντονα τη διαταραχή του. Του λείπει μπάλες που περιβάλλεται από ένα ετερόκλητο πλήθος, φαίνεται να είναι γύρω από αναίσθητους ανθρώπους με την «ευπρέπεια των τραβηγμένων μάσκες».

Προκειμένου να αρθεί αυτή η καταπίεση της έλλειψης ψυχής, ο χαρακτήρας μεταφέρεται όλο και περισσότερο σε παιδικές εμπειρίες. Ο Λέρμοντοφ έχει την επιθυμία, σαν παιδί, να προκαλέσει τον κόσμο, να σκίσει τις μάσκες από τους λαϊκούς, να εκθέσει το πλήθος.

Η μοναξιά σχηματίζει ένα εσωτερικό κενό. Η απογοήτευση στην κοινωνία, κατ 'αρχήν, το συναίσθημα της θλίψης και της παρακμής είναι χαρακτηριστικό της νεολαίας της δεκαετίας του '30. Η πολιτική απαγόρευση της εκπλήρωσης των αληθινών επιθυμιών για τον μετασχηματισμό του κοινωνικού συστήματος μεταφέρεται στην ιδιωτική ζωή. Δεν υπάρχει ελπίδα να βρεις την αληθινή ευτυχία, αγάπη, φιλία, αυτοπραγμάτωση. Το περίφημο «Πανί», που είναι για πάντα μόνο του στην απέραντη θάλασσα, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα των συναισθημάτων της νέας γενιάς εκείνης της εποχής.

Οι ανθρώπινοι δεσμοί είναι εύθραυστοι και η αγάπη είναι αχώριστη - αυτό λένε για αυτό το "Cliff", "In the wild North…", "Leaf".

Μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, μια ισχυρή πολιτική αντίδραση ξεκινά στη χώρα. Η πραγματικότητα φαίνεται στη γενιά του τριάντα διεστραμμένη, συγκρουσιακή, εχθρική. Αυτός ο διαχωρισμός μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας δεν μπορεί να επιλυθεί ειρηνικά, δεν μπορεί να συμβιβαστεί. Η λύση στη σύγκρουση είναι δυνατή μόνο ως αποτέλεσμα του θανάτου ενός από τα μέρη.

Ένα τέτοιο κοινωνικό κλίμα έχει επιζήμια επίδραση στον Lermontov-man, αλλά αναβιώνει τον ποιητή, υποσχόμενος του μια τραγική μοίρα. Το μόνο πράγμα για το οποίο οι άνθρωποι συνεχίζουν να ενδιαφέρονται είναι τα ατομικά δικαιώματα. Ως εκ τούτου, σε μια πιο ώριμη περίοδο, τα κίνητρα του έργου του Lermontov στοχεύουν όλο και περισσότερο στην κριτική της δομής της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας συγκεκριμένα και οξεία προβλήματα. Θέλει να «πετάξει με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο» και το κάνει συνέχεια.

Θάνατος ενός ποιητή

Ο Λέρμοντοφ κατηγορεί τη γενιά του άσκοπου, του εσωτερικού κενού, θρηνεί τη μοίρα της Ρωσίας, ταυτόχρονα γεμίζει τα έργα του με περιφρόνηση και μίσος για αυτήν. Το έργο του M. Yu. Lermontov είναι μια εξέγερση ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.

Στο ποίημα για τον θάνατο του Πούσκιν, ο ποιητής μεταφέρει ένα περίπλοκο κοκτέιλ αντικρουόμενων συναισθημάτων στην ψυχή του. Υπάρχει θλίψη, θαυμασμός και αγανάκτηση. Ο Πούσκιν στο έργο αντιμετωπίζει το πλήθος, ο τρίτος χαρακτήρας είναι ο ποιητής που θρηνεί την ιδιοφυΐα, στιγματίζοντας το κοινό. Ο Λέρμοντοφ κατηγορεί τον κόσμο για τη δολοφονία του Πούσκιν, ήταν η κοινωνία που κατεύθυνε το χέρι του δολοφόνου. Και πάλι, ο Μιχαήλ προικίζει τον ήρωά του, τον Πούσκιν, με μοναξιά, αντίθεση σε όλο τον κόσμο.

«Ο θάνατος ενός ποιητή» είναι ένας φόρος τιμής στην ποιητική ιδιοφυΐα, και επιπλέον είναι μια γέφυρα, ένας κόμβος στην ιστορία, όπου διαμορφώνεται η συνέχεια της δεξιοτεχνίας και της πνευματικότητας. Το έργο του Λέρμοντοφ είναι η συνέχεια της ιστορίας μιας ολόκληρης γενιάς, που υιοθετήθηκε από τον Πούσκιν. Αυτή είναι η φωνή της νεολαίας, που στοχάζεται για το μέλλον της χώρας, τη δύσκολη κατάστασή της, την πορεία και τον εαυτό τους. Ο Πούσκιν ήταν ο ήλιος του έθνους μας, αλλά δεν μπορούσαν ή δεν ήθελαν να τον σώσουν.

Αυτή είναι η εικόνα μιας ιδιοφυΐας μεταξύ των πυγμαίων που δεν μπορούν να συγχωρήσουν, να εκτιμήσουν και να διαμαρτυρηθούν, υποστηρίζοντας τις αξίες τους. Τα έργα του Λέρμοντοφ γεννήθηκαν στη διασταύρωση συναισθημάτων και ορθολογισμού. Μια καθαρή, έντονη σκέψη χτυπά σε μια μπάλα συναισθημάτων και αντιφάσεων. Υπάρχει διαχωρισμός των νοημάτων των εννοιών ενός ποιητή και ενός προσώπου, αλλά ένας ποιητής και η ποίηση ενώνονται. Το έργο του Λέρμοντοφ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία, αντιπροσωπεύοντας ένα βαθύ και πλούσιο υλικό προβληματισμών για την κατάσταση, τον κόσμο, τον χρόνο και την προσωπικότητα σε αυτό.

Η στάση του ίδιου του μαέστρου απέναντι στην ποίηση εκφράζεται στη διχόνοια μεταξύ του καλλιτέχνη και του κόσμου. Η εκλεπτυσμένη τέχνη βρίσκεται εγκλωβισμένη στη σιδερένια εποχή της προόδου.

Η αποστολή του ποιητή

Ένας ποιητής για τον Λέρμοντοφ είναι ένας προφήτης που γελοιοποιείται από το πλήθος. Αυτό στοχάζεται στα έργα «Προφήτης» και «Ποιητής». Αυτό είναι μια συνέχεια του θέματος του νοήματος της ποίησης σε μια κοινωνία όπου οι στίχοι χρησιμοποιούνται συχνά για ψυχαγωγία, αντί να χρησιμοποιούν το πραγματικό τους θείο δώρο, για να εκπληρώσουν το πεπρωμένο τους. Ο ποιητής έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με την εντολή του Θεού, την οποία φέρνει στους ανθρώπους.

Ένας στιχουργός πρέπει να λέει σε έναν άνθρωπο την αλήθεια, να εκθέτει, να αποκαλύπτει την ομορφιά και την αγάπη. Σύμφωνα με τον Lermontov, οι άνθρωποι περιφρονούν τον προφήτη. Αυτό το συναίσθημα εκείνοςεπιστρέφει στο πλήθος με τη βοήθεια των ποιημάτων του. Έτσι, οι στίχοι μετατρέπονται στο έργο του ποιητή από χόμπι σε αποστολή. Όπως κάθε μεσσίας, είναι μοναχικός, απορριφμένος και παρεξηγημένος.

Ρίζες των αντιφάσεων

Η ζωή και το έργο του M. Lermontov είναι γεμάτα αντιφάσεις. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου υπάρχουν συνεχείς συγκρούσεις μεταξύ αγαπημένων προσώπων. Μάνα και πατέρας, γιαγιά, που βρίσκονται σε πόλεμο μεταξύ τους. Ο θάνατος της μητέρας και η ρήξη με τον πατέρα στην πρώιμη παιδική ηλικία είναι μια άλλη παραλλαγή του αγώνα, όπου μια ήρεμη παιδική ηλικία δεν μπορούσε να σταθεί απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα. Ο παππούς του Μίσα, που αυτοπυροβολήθηκε στο χορό της Πρωτοχρονιάς, σύμφωνα με τη γιαγιά του, ήταν επίσης γεμάτος εσωτερικές συγκρούσεις.

Και τώρα, σε ηλικία 15 ετών, έχουν ήδη γεννηθεί ο αθάνατος «Δαίμονας» και οι «Ισπανοί» και ένα χρόνο μετά η περίφημη «Μασκαράδα». Φαίνεται ότι τέτοια συναισθήματα όπως οδυνηρές αμφιβολίες, ζοφερά προαισθήματα, η προσδοκία ενός μοιραίου τέλους, η δίψα για λήθη, ήταν χαρακτηριστικά ολόκληρης της οικογένειας του ποιητή.

Μόνο σπάνια στα έργα του τραγουδιστή της ψυχής ακούγεται η χαρά και η ελπίδα. Ο συγγραφέας περιέγραψε τη ζωή του με δύο ποιήματα. Αυτά είναι τα "Τι νόημα να ζω" και "Για ποιο λόγο δεν γεννήθηκα."

Η αίσθηση του δικού του ελιτισμού, που είναι εκλεκτός κάνει τον ποιητή να επιλέγει αριστουργήματα από αριστουργήματα για το κοινό. Ο Bryusov χαρακτήρισε τέλεια τον Mikhail Yuryevich, αποκαλώντας τον ποιητή άλυτο δημιουργό. Ο Bryusov είδε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του Lermontov στη δημιουργία καθαρών, σαν «πλαστογραφημένων» ποιημάτων.

Η φιγούρα του Lermontov εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο. Η ζωή και ο θάνατος ενός στιχουργού είναι ένα μυστήριο, αλλά η συνεισφορά του στη ρωσική λογοτεχνία είναι ανεκτίμητη.