Πίνακες του Βαν Γκογκ: τίτλοι και περιγραφές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η σύντομη ζωή αυτού του καλλιτέχνη ήταν σαν μια φωτεινή αστραπή. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ έζησε στον κόσμο μόνο για 37 χρόνια, αλλά άφησε πίσω του μια φανταστικά τεράστια δημιουργική κληρονομιά: περισσότερα από 1.700 έργα, μεταξύ των οποίων περίπου 900 σχέδια και 800 πίνακες. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ σε σύγχρονες δημοπρασίες ξεπέρασαν όλα τα ρεκόρ σε αξία και μάλιστα κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να πουλήσει μόνο ένα έργο του, το οποίο, σε σημερινά χρήματα, του απέφερε εισόδημα μόλις 80 δολαρίων. Η αντικρουόμενη συναισθηματική προσωπικότητα του καλλιτέχνη και το ασυνήθιστο έργο του ήταν ακατανόητα για τους περισσότερους συγχρόνους του.

Τώρα, πολλά βιβλία έχουν γραφτεί για τη βιογραφία του διάσημου Ολλανδού, και οι πίνακες και τα σχέδιά του υπερηφανεύονται για τη θέση τους στα πιο διάσημα μουσεία και γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Ας θυμηθούμε τη δημιουργική διαδρομή του μεγάλου εξπρεσιονιστή και τους υπέροχους πίνακες του Βαν Γκογκ, που δεν μοιάζουν με κανέναν άλλο.

Τρεις δημιουργικές περίοδοι στη ζωή ενός καλλιτέχνη

Η δημιουργική διαδρομή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ χωρίζεται υπό όρους από τους ιστορικούς τέχνης σε τρεις περιόδους: Ολλανδική (1881-1886), Παριζιάνικη (1886-1888) και όψιμη, συνεχιζόμενηαπό το 1888 περίπου μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1890. Μια τόσο σύντομη δημιουργική ζωή, μόλις 9 ετών, προοριζόταν για αυτόν τον άνθρωπο. Οι καμβάδες που ζωγραφίζονται σε αυτά τα χρονικά διαστήματα διαφέρουν πολύ μεταξύ τους και ως προς την πλοκή και τον τρόπο ζωγραφικής. Θα ήθελα να διευκρινίσω ότι οι πίνακες του Βαν Γκογκ, τα ονόματα του οποίου αναφέρονται σε αυτό το άρθρο, είναι φυσικά μόνο ένα μικρό μέρος της τεράστιας καλλιτεχνικής του κληρονομιάς.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα πολύ νωρίτερα από το 1881, αλλά στη συνέχεια τον προσέλκυσε κυρίως το γραφικό σχέδιο. Δεν έλαβε επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αν και προσπάθησε αρκετές φορές να σπουδάσει ως καλλιτέχνης. Αλλά δεν μπορούσε να ξεπεράσει το επαναστατικό πνεύμα μέσα του, το ταλέντο του δεν μπορούσε να χωρέσει σε κανένα ακαδημαϊκό πλαίσιο, κάτι που ανάγκασε τον νεαρό Βίνσεντ να εγκαταλείψει το σχολείο και να ζωγραφίσει μόνος του.

Πίνακες του Wag Gogh της ολλανδικής περιόδου

Έχοντας ανακαλύψει την ελαιογραφία για τον εαυτό του, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τους ανθρώπους, τη σκληρή ζωή τους, τη σκληρή ζωή πρώτα από όλα. Οι καμβάδες αυτής της περιόδου δεν μοιάζουν καθόλου με τις φωτεινές όμορφες δημιουργίες του Βαν Γκογκ, οι οποίες στη συνέχεια του έφεραν εκκωφαντική μεταθανάτια φήμη. Ιδού τα χαρακτηριστικά έργα εκείνων των χρόνων: «Πατατοφάγοι», «Υφαντής», «Αγροτισσα». Η χρωματική παλέτα αυτών των πινάκων είναι σκοτεινή και ζοφερή, όπως η ζωή των φτωχών ανθρώπων.

Μπορείτε να δείτε πώς ο καλλιτέχνης συμπονεί με πάθος τους χαρακτήρες του. Ο Βαν Γκογκ είχε μια πολύ ευαίσθητη, ευγενική και συμπονετική ψυχή. Επιπλέον, ήταν πολύ θρησκευόμενος, για κάποιο διάστημα μάλιστα υπηρετούσεχριστιανός ιεροκήρυκας. Κατάλαβε όλες τις εντολές της Καινής Διαθήκης κατά γράμμα. Περπατούσε με τα πιο απλά ρούχα, έτρωγε άσχημα και ζούσε στις πιο φτωχές παράγκες. Παράλληλα, καταγόταν από εύπορη οικογένεια και, αν ήθελε, μπορούσε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση (εμπόριο ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης). Αλλά αυτός δεν ήταν ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ήταν καλός στη ζωγραφική, αλλά δεν πουλούσε.

Περίοδος Παρισιού

Το 1886, ο Βαν Γκογκ άφησε για πάντα την πατρίδα του την Ολλανδία και ήρθε στο Παρίσι, όπου προσπάθησε να σπουδάσει ζωγραφική, επισκέφτηκε εκθέσεις μοντέρνων ζωγράφων, γνώρισε το έργο των ιμπρεσιονιστών. Οι πίνακες των Τουλούζ Λωτρέκ, Μονέ, Πιζάρο, Σινιάκ, Ρενουάρ έκαναν τεράστια εντύπωση στον Βαν Γκογκ και είχαν σημαντική επιρροή στην περαιτέρω διαμόρφωση του δημιουργικού στυλ γραφής του. Ο Βαν Γκογκ αρχίζει να δίνει μεγάλη προσοχή στο χρώμα, τώρα προσελκύεται όχι μόνο από ανθρώπους, αλλά και από τοπία και νεκρές φύσεις. Η παλέτα του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο φωτεινή, το ταλέντο του Βαν Γκογκ ως εξαιρετικός χρωματιστής αρχίζει να εμφανίζεται στα έργα της παριζιάνικης περιόδου.

Στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης λειτουργεί σαν δαιμονισμένος, ωστόσο, όπως πάντα. Ακολουθούν μερικοί τυπικοί πίνακες του Wag Gogh που ζωγράφισε εκείνη την εποχή: «Θάλασσα στο Sainte-Marie», «Bouquet of flowers in a blue vase», «Seine anbankment with boats», «Still life with roses and sunflowers», «Blossoming ammond υποκατάστημα», «Κήποι στη Μονμάρτρη», «Στέγες του Παρισιού», «Πορτρέτο μιας γυναίκας με μπλε» κ.λπ. Η παριζιάνικη περίοδος του Βαν Γκογκ ήταν πολύκαρποφόρα, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 250 πίνακες. Τότε ο Βαν Γκογκ γνωρίζει τον Γκωγκέν, η φιλία και η δημιουργική τους ένωση γίνεται πολύτιμη γι' αυτόν. Αλλά οι χαρακτήρες των δύο δημιουργών είναι πολύ ανόμοιοι. Και όλα καταλήγουν σε έναν καυγά που οδηγεί τον Βίνσεντ σε νευρικό κλονισμό. Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής ανήκει ο πίνακας του Βαν Γκογκ "Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα".

Van Gogh στο Arly

Σταδιακά το θορυβώδες Παρίσι αρχίζει να βαραίνει τον Βαν Γκογκ και τον χειμώνα του 1888 πηγαίνει στην Προβηγκία, στην πόλη της Αρλ. Εδώ έμελλε να γράψει τις πιο λαμπρές του δημιουργίες. Η όμορφη φύση αυτών των τόπων γοητεύει τον καλλιτέχνη. Ο ένας μετά τον άλλο δημιουργεί καμβάδες όπως "Τοπίο με δρόμο, κυπαρίσσι και αστέρι", "Hacks in Provence", "Red vineyards", "Olive trees with the background of Alpille", "Harvest", "Field of παπαρούνες», «Βουνά στο Saint-Remy», «Κυπαρίσσια» και πολλά άλλα ασύγκριτα τοπία - αριστουργήματα της μετα-ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Ζωγραφίζει επίσης μια ατελείωτη σειρά από νεκρές φύσεις λουλουδιών. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ λουλούδια όπως ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Εικόνες - τα περίφημα "Ηλιοτρόπια" και "Ίριδες" - ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο στην Προβηγκία. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει στον καμβά τα ατελείωτα χωράφια της Προβηγκίας, γεμάτα καθαρό διάφανο αέρα, ανθισμένους κήπους, κυπαρίσσια, πολυτελείς ελαιώνες. Παράλληλα, είναι και εξαιρετικός προσωπογράφος. Στην Αρλ ζωγράφισε πολλά πορτρέτα καιαυτοπροσωπογραφίες.

Διάσημα "Ηλιοτρόπια"

Η νεκρή φύση Ηλιοτρόπια είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Βαν Γκογκ. Οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε αυτόν τον πίνακα από πολλές αναπαραγωγές. Εν τω μεταξύ, ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφισε όχι αυτή τη νεκρή φύση, αλλά έναν ολόκληρο κύκλο από επτά πίνακες, οι οποίοι απεικόνιζαν ηλιόλουστα λουλούδια. Αλλά ένα από τα έργα πέθανε στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια του ατομικού βομβαρδισμού, το άλλο χάθηκε σε μια από τις ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, μόνο 5 πίνακες από αυτή τη σειρά έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Αυτοί είναι οι πίνακες του Βαν Γκογκ. Η περιγραφή και η φωτογραφία της αναπαραγωγής, φυσικά, δεν μπορούν να αποδώσουν όλη τη γοητεία του πρωτοτύπου. Κι όμως θα ήθελα να αφιερώσω μια-δυο γραμμές στα «Ηλιοτρόπια». Αυτή η νεκρή φύση απλώς πιτσιλίζει από το φως του ήλιου! Ο Βαν Γκογκ ξεπέρασε τον εαυτό του βρίσκοντας πολλές αποχρώσεις στο κίτρινο. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η ψυχική ασθένεια του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε αυτό το έργο, όπως αποδεικνύεται από αυτή την ασυνήθιστη φωτεινότητα και κορεσμό της νεκρής φύσης.

Ζωγραφική με έναστρη νύχτα

Ο πίνακας του Βαν Γκογκ "Night", ή μάλλον, "Starry Night", γράφτηκε από τον ίδιο στο Saint-Remy, το 1889. Αυτός είναι ένας μεγάλος καμβάς διαστάσεων 73x92 εκ. Ο χρωματικός συνδυασμός αυτής της φανταστικής δημιουργίας του καλλιτέχνη είναι πολύ ασυνήθιστος - ένας συνδυασμός μπλε, ουρανού, σκούρου μπλε και πράσινου με διάφορες αποχρώσεις του κίτρινου.

Η βάση της σύνθεσης είναι τα σκούρα κυπαρίσσια στο προσκήνιο, στην κοιλάδαβρίσκεται μια μικρή δυσδιάκριτη πόλη, και από πάνω απλώνεται ένας ατελείωτος ανήσυχος ουρανός με υπερβολικά τεράστια αστέρια και ένα φωτεινό φεγγάρι, σαν να στροβιλίζεται σε μια δίνη του Γαλαξία. Αυτή η εικόνα, όπως και τα περισσότερα έργα του Βαν Γκογκ, πρέπει να δει κανείς από μια αξιοπρεπή απόσταση, είναι αδύνατο να αντιληφθεί κανείς τις διάσπαρτες μεγάλες πινελιές με ολιστικό τρόπο.

Ζωγραφική "Εκκλησία στο Auvers"

Η «Εκκλησία στο Όβερ» του Βαν Γκογκ είναι επίσης ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα του. Το έργο αυτό γράφτηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του ζωγράφου, όταν ήταν ήδη πολύ άρρωστος. Ο Βαν Γκογκ υπέφερε από μια σοβαρή ψυχική διαταραχή, η οποία δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη ζωγραφική του.

Το σχέδιο της εκκλησίας, που είναι το κέντρο της σύνθεσης, είναι φτιαγμένο με κυματιστές, τρέμουλες γραμμές. Ο ουρανός -βαρύς, σκούρο μπλε- μοιάζει να κρέμεται πάνω από την εκκλησία και να την πατάει με το μολύβδινο βάρος του. Συνδέεται στον θεατή με κάποια επικείμενη απειλή, ξυπνά ανησυχητικά συναισθήματα στην ψυχή. Το κάτω μέρος της εικόνας είναι φωτεινό, δείχνει ένα διακλαδισμένο μονοπάτι και γρασίδι, φωτισμένο από τον ήλιο.

Κόστος ζωγραφικής

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το κόστος της δουλειάς του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή είναι πολύ υψηλό. Αλλά ακόμα και με ένα τεράστιο χρηματικό ποσό, θα είναι δύσκολο να αγοράσετε έναν καμβά, συγγραφέας του οποίου είναι ο ίδιος ο μεγάλος Βαν Γκογκ. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ηλιοτρόπια" μπορούν επί του παρόντος να αποτιμηθούν σε οποιοδήποτε πολύ μεγάλο ποσό. Το 1987, ένας από τους πίνακες αυτού του κύκλου πουλήθηκε στη δημοπρασία του Christie's για 40,5 εκατομμύρια.δολάρια. Από τότε έχει περάσει πολύς χρόνος και επομένως το κόστος αυτής της εργασίας θα μπορούσε να έχει πολλαπλασιαστεί.

Ο πίνακας «Arlésienne» αγοράστηκε από τον οίκο Christie's το 2006 για 40,3 εκατομμύρια δολάρια, ενώ η «Χωρική με ψάθινο καπέλο» αγοράστηκε το 1997 για 47 εκατομμύρια δολάρια. Αν ο καλλιτέχνης μπορούσε να ζήσει μέχρι σήμερα, θα ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη γη, αλλά πέθανε στη φτώχεια, χωρίς καν να γνωρίζει πόσο πολύ θα εκτιμούσαν το έργο του οι μελλοντικές γενιές.

Πίνακες ζωγραφικής καλλιτέχνη στη Ρωσία

Στη Ρωσία, οι πίνακες του Βαν Γκογκ βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ, καθώς και στη Μόσχα, στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν. Συνολικά στη χώρα μας υπάρχουν 14 έργα του Βαν Γκογκ: «Η Αρένα στην Αρλ», «Καλύβες», «Πρωί», «Τοπίο με σπίτι και άροτρο», «Πορτρέτο της κυρίας Τραμπούκ», «Βάρκες στο Sainte-Marie», «White house at night», «Ladies of Arles», «Bush», «Prisoners' walk», «Portrait of Dr. Felix Rey», «Red vineyards in Arles», «Landscape at Auvers after the βροχή.