Τι είναι η αυτοπροσωπογραφία στην τέχνη;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Για πολλούς αιώνες, οι άνθρωποι εξασκούνταν και έχουν κατακτήσει ύψη στις καλές τέχνες, μεταφέροντας αυτό που βλέπουν τα μάτια και αισθάνεται η ψυχή σε πέτρα και καμβά. Αγάλματα βασιλιάδων και ηγεμόνων, ανθρώπων που έζησαν στην αρχαιότητα, γκραβούρες, ζωγραφισμένοι τοίχοι, πίνακες ζωγραφικής, ακόμη και βραχογραφίες μας επιστρέφουν στο μακρινό παρελθόν και μας επιτρέπουν να απορροφήσουμε τη γνώση που συσσωρεύτηκε εδώ και χιλιετίες. Τέτοιες δημιουργίες τέχνης βοηθούν τους επιστήμονες να αποκαταστήσουν την ιστορία του κόσμου μας, να μάθουν περισσότερα για την ανθρώπινη ψυχολογία και την ανάπτυξή της.

Η τέχνη ως μέρος της ζωής

Η ανθρώπινη φύση είναι επιρρεπής στην περιέργεια, συχνά οι άνθρωποι κάνουν πολλές ερωτήσεις σχετικά με τα είδη και τα είδη της τέχνης. Πολλοί άνθρωποι θέλουν να μάθουν νέα πράγματα, από το πώς γεννήθηκε η τέχνη μέχρι τις απαντήσεις στις ερωτήσεις «τι είναι μια αυτοπροσωπογραφία;» και «πώς φτιάχνεται ένα γλυπτό;». Αλλά θα πρέπει να ξεκινήσετε από μικρά, βρίσκοντας απαντήσεις σταδιακά.

Καλές Τέχνες

Μεταξύ των τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, υπάρχουν:

• ζωγραφική;
• γλυπτική;
• φωτογραφία;
• γραφικά;
• τέχνη και χειροτεχνία.

Είδη καλών τεχνώντέχνη

Κάθε μορφή τέχνης έχει τα δικά της είδη, όπως πορτρέτου, τοπίων ή νεκρών φύσεων. Διακρίνονται και άλλα είδη: ιστορικά, συμβολικά, αλληγορικά, μυθολογικά, καθημερινά, μαχητικά (στρατιωτικά), θρησκευτικά. Όλα αυτά τα είδη τέχνης περιλαμβάνουν πολλές ποικιλίες, για παράδειγμα, στο είδος του τοπίου - θαλασσινά τοπία, την εικόνα της θάλασσας. Το πορτρέτο περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό ποικιλιών: ιστορικές, θρησκευτικές, ενδυματολογικές και αυτοπροσωπογραφίες.

Αυτοπροσωπογραφία - το μυστήριο του είδους πορτρέτου

Η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι μόνο ένα είδος καλών τεχνών. Διατίθεται επίσης σε μουσικούς, συγγραφείς, ποιητές. Απαντώντας στο ερώτημα τι είναι η αυτοπροσωπογραφία στην τέχνη, πρέπει να καταλάβει κανείς ότι το ίδιο το φαινόμενο αυτού του είδους έγκειται στην επιθυμία για αυτογνωσία, μια ματιά από έξω στο δικό του «εγώ». Σχεδόν σε οποιαδήποτε δραστηριότητα, μπορείτε να εμφανίσετε την προσωπικότητά σας, γεγονός που θα αποδώσει το έργο σε αυτό το είδος. Είναι δύσκολο να απαντήσει κανείς στο ερώτημα «τι είναι αυτοπροσωπογραφία;». Ο ορισμός αυτού του είδους δεν είναι τόσο σαφής όσο φαίνεται. Η απάντηση σε μια τόσο απλή, αλλά ταυτόχρονα πολύπλοκη ερώτηση είναι να βρεθεί η αιτία αυτού του είδους εργασίας.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι μια εικόνα του ίδιου του συγγραφέα. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν είναι μόνο ένα είδος ζωγραφικής, αλλά και γλυπτικής, γραφικών και φωτογραφίας. Συχνά, οι συγγραφείς, απεικονίζοντας τον εαυτό τους σε καμβά ή σκαλίζοντας σε πέτρα, χρησιμοποιούσαν έναν καθρέφτη, αυτό συνέβαινε πριν από την εμφάνιση και την ευρεία χρήση των καμερών. Επειταέγινε πιο εύκολο να δημιουργήσετε μια αυτοπροσωπογραφία, ήταν αρκετό να απαθανατίσετε τον εαυτό σας και να εργαστείτε από μια φωτογραφία. Μερικοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να μην πάνε τόσο μακριά και μετέτρεψαν το ενδιάμεσο στάδιο της φωτογραφίας σε μορφή τέχνης επίσης.

Τι είναι αυτοπροσωπογραφία

Οι ιστορικοί τέχνης αναζητούσαν και μελετούσαν την απάντηση στο ερώτημα «τι είναι αυτοπροσωπογραφία;» εδώ και πολύ καιρό. Η έννοια αυτού του όρου αποτελείται από δύο μέρη: "auto", που σημαίνει "συγγραφέας" και "πορτρέτο" - μια εικόνα ενός ατόμου. Οι αληθινοί καλλιτέχνες βάζουν πάντα την ψυχή και την έμπνευσή τους στη δουλειά τους, προσπαθούν να μεταδώσουν στο κοινό όχι μόνο μια εικαστική εικόνα, αλλά και τη σκέψη και το συναίσθημα τους. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ένα αυτοπροσωπογραφία είναι ένα πορτρέτο στο οποίο οι καλλιτέχνες και τα γλυπτά απεικονίζουν τον εαυτό τους. Όταν ένα άτομο σχεδιάζει τον εαυτό του, προσπαθεί να μεταφέρει στο υλικό όχι μόνο την εμφάνιση, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τη σύνθεση του σώματος, αλλά προσπαθεί να δώσει στη δική του εικόνα μια προσωπικότητα. Είναι γνωστό από καιρό ότι δεν αντιλαμβανόμαστε την αντανάκλασή μας όπως τη βλέπουν οι άλλοι από έξω. Έτσι, τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο γλύπτης, αξιολογώντας τον εαυτό τους από μια διαφορετική, πιο κριτική πλευρά, απεικονίζουν τον εαυτό τους όπως βλέπουν τον εαυτό τους. Αυτό το γεγονός καθιστά δυνατή όχι μόνο την απόλαυση των αριστουργημάτων διάσημων δημιουργικών ανθρώπων, αλλά και την αξιολόγηση του έργου από ψυχολογική άποψη.

Τύποι αυτοπροσωπογραφίας στη ζωγραφική

Αναζητώντας μια απάντηση στο ερώτημα τι είναι αυτοπροσωπογραφία στη ζωγραφική, ας στραφούμε στις ποικιλίες του.

Ένα ένθετο αυτοπροσωπογραφία είναι ένα έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης τοποθετείται σε μια ομάδα ανθρώπων σε έναν πίνακα, συχνάδεν πρωταγωνιστεί σε αυτό.

Σε μια ομάδα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει επίσης τον εαυτό του ανάμεσα σε πολλά άτομα, αλλά είναι συγγενείς ή φίλοι, και το ίδιο το έργο δημιουργήθηκε για να διατηρήσει τις στιγμές της ζωής στη μνήμη.

Μπορεί να γίνει μια συμβολική αυτοπροσωπογραφία στο είδος του ιστορικού, μυθολογικού ή ενδυματολογικού. Ο συγγραφέας της εικόνας προσθέτει χαρακτηριστικά του προσώπου του στον χαρακτήρα της ιστορίας ή της μυθολογίας ή απλώς «ντύνεται» με άλλα ρούχα.

Η φυσική αυτοπροσωπογραφία είναι πιο κοντά στο πρωτότυπο. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του μόνος στο σπίτι ή στη δουλειά.

Η φυσική αυτοπροσωπογραφία χωρίζεται επίσης σε διάφορες ποικιλίες:

• Επαγγελματίας - Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του στη δουλειά στο στούντιο.
• Προσωπικό - η μεταφορά από τον συγγραφέα στην εικόνα της ψυχικής του κατάστασης, η επιθυμία να δείξει όχι την εμφάνιση, αλλά τα συναισθήματα.
• Ερωτικό.

Ψυχολογία της αυτοπροσωπογραφίας

Η αυτοπροσωπογραφία είναι η εκτίμηση του καλλιτέχνη για την προσωπικότητά του. Τα πρώτα έργα αυτού του είδους χρονολογούνται από το 420 π. Χ., αναφέρθηκαν στην ιστορία της αρχαίας Ελλάδας και της Αιγύπτου. Στη συνέχεια όμως οι συγγραφείς δεν εξατομικεύτηκαν, ζωγράφισαν σημαντικά ιστορικά γεγονότα και τοποθετήθηκαν στις εικόνες ως αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας. Συχνά αυτό δεν συνάντησε την κατανόηση του κοινού. Έτσι, ο γλύπτης Φειδίας κάποτε απεικόνισε τον εαυτό του μεταξύ των συμμετεχόντων στη «Μάχη των Αμαζόνων», η οποία, όπως σημείωσε αργότερα ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλούταρχος, ήταν εξαιρετικά θράσος. Αυτό το είδος κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του σεΑναγέννηση, αλλά ακόμα και τότε το να δημιουργείς μια εικόνα του εαυτού σου θεωρούνταν εκκεντρικό, γιατί τέτοια έργα θεωρούνταν ναρκισσιστικά εκείνη την εποχή. Οι κριτικοί ισχυρίστηκαν ότι οι συγγραφείς απαθανατίστηκαν για χάρη της φήμης.

Ένας δημιουργικός άνθρωπος σκέφτεται διαφορετικά, επομένως θα ήταν αλήθεια να πούμε ότι από ψυχολογική άποψη, ένας καλλιτέχνης ή γλύπτης είναι διαφορετικός από τους υπόλοιπους. Υπήρξαν καλλιτέχνες στην ιστορία που υπέφεραν από νευρολογικές και ψυχικές ασθένειες. Οι αυτοπροσωπογραφίες που φτιάχτηκαν από αυτούς εξακολουθούν να μελετώνται σε αναζήτηση μιας ένδειξης για το μυστήριο της ταυτότητας.

Στην αρχαία τέχνη, δεν δόθηκε μεγάλη σημασία σε αυτά τα έργα, αλλά στους επόμενους αιώνες άρχισε να εντοπίζεται ο στόχος των καλλιτεχνών - να αφήσουν στη μνήμη όχι μόνο την εικόνα τους, αλλά και τις προσωπικές εντυπώσεις εκείνων των εποχών. Για παράδειγμα, όταν η θρησκεία προκαλούσε τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό μεταξύ των ανθρώπων, οι συγγραφείς θεώρησαν ότι ήταν πιο κατάλληλο να απεικονίσουν τον εαυτό τους σε μετάνοια, πνευματική προσπάθεια και προσευχή.

Στην Αναγέννηση, την ακμή του πολιτισμού, τα έργα διάσημων δασκάλων άρχισαν να αποκτούν συμβολικά χαρακτηριστικά. Στα έργα τους εμφανίστηκαν πολλά δράματα και συναισθηματικές εμπειρίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος έδωσε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του στη μάσκα του δέρματος που πήρε από τον αμαρτωλό και το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ.

Πιο δημοφιλείς αυτοπροσωπογραφίες

Σίγουρα πολλοί άνθρωποι σκέφτονται τις διάσημες αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βαν Γκογκ ή η Φρίντα Κάλο. Η ιστορία των καλών τεχνών έχει εκατοντάδες συγγραφείς που άφησαν μια ανάμνηση στη ζωγραφική ζωγραφίζοντας τα δικά τους πορτρέτα. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν από τους πρώτουςκαλλιτέχνες που επέλεξαν το είδος της αυτοπροσωπογραφίας ως κεντρικό στοιχείο της δουλειάς τους. Ζωγράφισε 50 καμβάδες με τη δική του εικόνα. Ωστόσο, η Φρίντα Κάλο του αφαίρεσε την παλάμη ως προς τον αριθμό των αυτοπροσωπογραφιών που δημιουργήθηκαν, έχει 55. Μερικές φορές ο Ρέμπραντ θεωρείται κάτοχος ρεκόρ για τη ζωγραφική εικόνων με τη δική του εικόνα. Τα έργα του αυτού του είδους, είναι περίπου 90 κομμάτια. Τα περισσότερα από αυτά, ωστόσο, είναι στην πραγματικότητα φτιαγμένα από άλλους καλλιτέχνες και μερικοί από τους πίνακες είναι αφάνταστα μικροί σε μέγεθος (ο μικρότερος από αυτούς είναι 17 επί 20 cm).

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες Giotto, Mazzacio και Botticelli συμπεριέλαβαν τις δικές τους εικόνες στη δουλειά τους. Υποστηρίζεται μάλιστα ότι ο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» είναι επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του δασκάλου, μόνο σε γυναικείο σώμα.

Δεν υπάρχουν τόσες πολλές γλυπτικές αυτοπροσωπογραφίες, κυρίως δημιουργούνται αυτή τη στιγμή. Μερικοί από τους διάσημους γλύπτες είναι ο Mark Quinn, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από γλυπτά που απεικονίζουν τον συγγραφέα, και ο Sergei Konenkov, του οποίου το έργο μπορεί να δει κανείς στην γκαλερί Tretyakov.

Η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι μόνο η δημιουργία του εαυτού σου από πέτρα ή η μεταφορά χρωμάτων σε καμβά, αλλά και ένα είδος φωτογραφίας. Το πιο δημοφιλές όνομα για αυτό το είδος είναι γνωστό σε πολλούς - μια selfie ή μια "φωτογραφία του εαυτού σου" που τραβήχτηκε με τεντωμένα χέρια ή με τη βοήθεια ενός καθρέφτη.