Ταινία "Square". Κριτικές για το μεγαλειώδες πείραμα τέχνης του Ruben Ostlund

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στο 70ο φεστιβάλ στις Κάννες, ο Χρυσός Φοίνικας πήγε, σύμφωνα με την κριτική επιτροπή, το πιο καινοτόμο, παράδοξο και ειλικρινά αναιδές έργο. Η ταινία "The Square" (2017) τοποθετείται από τις κριτικές ως μια σκληρή σατιρική ταινία για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και της ζωής στη Σουηδία.

Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον 44χρονο Σουηδό Ruben Östlund. Βαθμολογία ταινίας - IMDb: 7,20. Παρεμπιπτόντως, όπως εξηγούν οι κριτικές για την ταινία "The Square", ο υπότιτλος της είναι το όνομα μιας πραγματικής εγκατάστασης από τον ίδιο τον Ruben Estland.

Πρωτότυπο στυλ σκηνοθέτη

Ο Ruben Ostlund είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες παγκόσμιας κλάσης που άνοιξε το MIFF. Η πρεμιέρα του ντεμπούτου του έργου "Guitar-Mongoloid" πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 2004. Η πειραματική εικόνα τράβηξε αμέσως την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας με την ιδιορρυθμία της. Το πρωτότυπο σκηνοθετικό στυλ του Östlund αναπτύχθηκε τελικά για το The Game (2011). Αυτή η ευρηματική ταινία πυροδότησε έντονες συζητήσεις στη φιλελεύθερη σουηδική κοινωνία και μάλιστα χαρακτηρίστηκε ρατσιστική από ορισμένους κριτικούς.

Στο επόμενο έργο "Force Majeure" (2014)οραματιστής διευρύνει σημαντικά τους ορίζοντες. Η ιστορία του πώς ένας αξιοσέβαστος οικογενειάρχης, κατά τη διάρκεια μιας χιονοστιβάδας, έσπευσε να σώσει το iPhone του και όχι την οικογένειά του, θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως ένα καυστικό σχόλιο για τις αξίες της σύγχρονης κοινωνίας. Η ταινία "Square" κριτικές των κριτικών ονομάζεται το πιο φιλόδοξο έργο στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη. Μερικές φορές ταυτίζεται με μια εγκυκλοπαίδεια της ευρωπαϊκής (συγκεκριμένα σουηδικής) ζωής.

Πολλαπλές ιστορίες

Η πλοκή της ταινίας "Square" κριτικές ειδικών του κινηματογράφου ισοδυναμεί με μια μελέτη των τάσεων στην ανάπτυξη της προοδευτικής ευρωπαϊκής κοινωνίας μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης τέχνης. Η αφήγηση είναι συνυφασμένη με πολλές ιστορίες.

Ο πρωταγωνιστής Christian είναι ο επιμελητής της έκθεσης "Square" στο X-Royal Museum of Contemporary Art της Στοκχόλμης. Σε όλη τη διάρκεια της κασέτας αντιμετωπίζει πολλά διλήμματα στην επαγγελματική και προσωπική του ζωή. Είναι χωρισμένος, αλλά φροντίζει για την ευημερία και την ανατροφή των κορών του, προσπαθεί να εργάζεται προς όφελος της κοινωνίας, είναι πάντα ευγενικός και σωστός με τους άλλους, οδηγεί ηλεκτρικό αυτοκίνητο.

Η άψογη του μερικές φορές ενοχλεί τους συναδέλφους. Αλλά μια μέρα, ένας άντρας βρίσκεται άστατος αφού του κλέψουν το smartphone, το πορτοφόλι και τα μανικετόκουμπα του παππού του στο δρόμο. Ένας μέχρι πρότινος αξιοσέβαστος πολίτης ξαφνικά προδίδει την άψογη του, εντοπίζει το σπίτι του φερόμενου ως εγκληματία και κανονίζει λιντσάρισμα, γεμίζοντας τα γραμματοκιβώτια του σπιτιού με απειλητικά γράμματα. Παρεμπιπτόντως, βρίσκει μανικετόκουμπα στο σπίτι, αλλά ήδη μια τέλεια εκκεντρική πράξηθα οδηγήσει σύντομα σε απρόβλεπτες συνέπειες.

Σειρά Performance

Σε γενικές γραμμές, το έργο Östlund μπορεί να θεωρηθεί σχεδόν ντοκιμαντέρ, παρόμοιο με ηχογράφηση DVR, συνοδευόμενο από πνευματώδη και καυστικά σχόλια για το θέμα της ημέρας. Οι κριτικοί στις κριτικές της ταινίας «The Square» συγκρίνουν τον σκηνοθέτη με τον M. Haneke στην παρατήρηση και ως σάτιρα με τον L. Buñuel ή τον M. Ade.

Η δομή της εικόνας είναι μια συλλογή από ρητορικές ερωτήσεις, η ίδια η διατύπωση των οποίων είναι αρκετά προκλητική. Τα επεισόδια επιμέλειας θεωρούνται δικαίως τα πιο καυστικά, γεγονός που ώθησε ορισμένους θεατές να αποκαλέσουν την ταινία σάτιρα για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Αυτή η διατύπωση έχει το δικαίωμα ύπαρξης, αλλά δεν είναι ακριβής. Το έργο Östlund δεν είναι μια κοροϊδία των μουσειακών νόμων, των εθίμων, των γελοίων εκθέσεων και των εκθεμάτων, είναι πολύ πιο εκτεταμένο.

Εδώ, είναι σκόπιμο να αναφέρουμε μια πραγματική ερμηνεία πέρα από το φάουλ - μια συγκλονιστική στιγμή κατά την οποία ο Terry Notari, ο οποίος έπαιζε στο παρελθόν στο Rise of the Planet of the Apes, απεικονίζει ένα επιθετικό πρωτεύον κατά τη διάρκεια ενός δείπνου ως Ρώσο καλλιτέχνης. Αυτή η σκηνή παρωδεί πολλές σκόπιμα σκανδαλώδεις διαφημιστικές καμπάνιες, την καταναλωτική στάση των μέσων ενημέρωσης απέναντι στη σύγχρονη τέχνη.

Σύνολο Υποκριτικής

Στην ταινία "Square" (2017), οι ηθοποιοί επιλέγονται εκπληκτικά. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Δανός ηθοποιός του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης Claes Kasper Bang ("Παιδί της ζούγκλας", "Η γέφυρα"). Το δραματικό του ταλέντο βραβεύτηκεΕυρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου.

Σε συνεργασία με την Klas εργάστηκε η βραβευμένη με Χρυσή Σφαίρα Elisabeth Moss, η οποία αποκάλυψε περίφημα την εικόνα της Ann. Η Αμερικανίδα ηθοποιός είναι γνωστή για τα έργα "Grey's Anatomy", "The Handmaid's Tale" και την ταινία "Girl, Interrupted".

Όχι τον τελευταίο ρόλο στην υλοποίηση της ιδέας του σκηνοθέτη έπαιξε ο Dominic West, ο οποίος πήρε το ρόλο του Gidjoni. Ο Βρετανός ηθοποιός είναι περισσότερο γνωστός στο κοινό ως ντετέκτιβ Τζιμ ΜακΝάλτι στο The Wire. Επίσης, το ιστορικό του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τους πίνακες "Rock Star", "300 Spartans", "Hannibal Rising".

Ο Terry Notari ήταν ανεπανάληπτος στην εικόνα του Oleg Rogozin. Ο Αμερικανός ηθοποιός, κασκαντέρ και κασκαντέρ συχνά απεικονίζει φανταστικά πλάσματα ή ζώα για την κινηματογραφική και τηλεοπτική βιομηχανία. Επέδειξε έξοχα τις ικανότητές του στα Avatar, The Adventures of Tintin, Avengers: Infinity War, τη σειρά ταινιών Hobbit και Planet of the Apes.

Μεγάλο πείραμα τέχνης

Εκτός από το εξαιρετικό καστ, τα πλεονεκτήματα της δουλειάς του Ostlund περιλαμβάνουν αιχμηρές επίκαιρες και αστείες σατιρικές σκηνές, πολλά ευρήματα του εικονολήπτη Frederic Wenzel, ξαφνικές ανατροπές στην πλοκή και υγιές φλερτ με τον παραλογισμό. Γενικά, η εικόνα είναι ένα εξαιρετικό κινηματογραφικό έργο τέχνης που έχει συγκεντρώσει πολλά βραβεία. Η ταινία "The Square" (2017), εκτός από τον "Χρυσό Φοίνικα", βραβεύτηκε με το Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και άλλα αξιόπιστα φεστιβάλ κινηματογράφου.