Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος της δραστηριότητας του ατόμου. Με τη βοήθεια του μαθαίνει τον κόσμο, ξεκουράζεται και δημιουργεί κάτι νέο. Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Χωρίς αυτό, θα ήταν σχεδόν αδύνατο να υπάρξει. Αυτό είναι ένα είδος βάσης για περαιτέρω ανακαλύψεις.

Τι είναι τέχνη

Πρόκειται για μια δημιουργική δραστηριότητα που επιτρέπει σε ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τον εσωτερικό του κόσμο. Μπορείτε να δημιουργήσετε με τη βοήθεια ήχων, χορών, σχεδίων, λέξεων, χρωμάτων, διαφόρων φυσικών υλικών και ούτω καθεξής. Η τέχνη είναι μια από τις πολλές μορφές συνείδησης των αισθανόμενων όντων. Προκύπτει λόγω της δημιουργικότητας συγκεκριμένων ατόμων που θίγουν θέματα που ενδιαφέρουν όχι μόνο τον συγγραφέα, αλλά και άλλους ανθρώπους. Πολλοί άνθρωποι ρωτούν: «Χρειάζεται κάποιος την τέχνη;» Η απάντηση είναι σίγουρα ναι, γιατί είναι ένας τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο. Η επιστήμη είναι επίσης ένας από τους τύπους απόκτησης γνώσης από τη γύρω πραγματικότητα. Η τέχνη μπορεί να είναι:

• Χειροτεχνία. Κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα θεωρείταιδημιουργική διαδικασία. Η ικανότητα σε κάποιο τομέα: ράψιμο, χάντρες, κατασκευή επίπλων και ούτω καθεξής θεωρείται τέχνη. Σε τελική ανάλυση, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο στην πραγματικότητα.
• Πολιτιστικές δραστηριότητες. Οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν για κάτι όμορφο. Δημιουργώντας κάτι καλό, ο άνθρωπος τονίζει την αγάπη και την γαλήνη του.
• Οποιεσδήποτε εκφραστικές μορφές. Με την ανάπτυξη της κοινωνίας και της αισθητικής γνώσης, τέχνη μπορεί να ονομαστεί απολύτως κάθε δραστηριότητα που εκφράζει κάποιο νόημα με τη βοήθεια ειδικών μέσων.

Αυτός ο όρος είναι αρκετά ευρύς. Εάν ερμηνεύεται στην κλίμακα ολόκληρης της ανθρώπινης κοινωνίας, τότε αυτό είναι ένα ειδικό μέσο για τη γνώση ή τις αντανακλάσεις του γύρω κόσμου, της πνευματικότητας και της συνείδησης του ατόμου. Πρακτικά δεν υπάρχει άτομο που να μην μπορούσε να του δώσει μια εξήγηση. Ακούστε τον εσωτερικό σας κόσμο και καθορίστε τι είναι η τέχνη για εσάς. Άλλωστε είναι πολύτιμο τόσο για έναν συγκεκριμένο συγγραφέα όσο και για όλους τους ανθρώπους γενικότερα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης της ανθρωπότητας, έχουν ήδη δημιουργηθεί πολλά έργα τέχνης που μπορείτε να θαυμάσετε και που μπορούν να σας εμπνεύσουν στις δικές σας δημιουργικές ιδέες.

Ιστορία της τέχνης

Σύμφωνα με μια από τις θεωρίες, για πρώτη φορά ένα άτομο άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια της πρωτόγονης κοινωνίας. Μάρτυρες αυτού είναι βραχώδεις επιγραφές. Αυτές ήταν οι πρώτες μορφές μαζικής τέχνης. Εφαρμόστηκαν κυρίως για πρακτική χρήση. Πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, η τέχνη έγινε ένας ανεξάρτητος τρόπος εξερεύνησης του κόσμου. Εμοιαζεδιάφορα τελετουργικά, μουσικές συνθέσεις, χορογραφίες, φορητές διακοσμήσεις, εικόνες σε βράχους, δέντρα και δέρματα νεκρών ζώων.

Στον πρωτόγονο κόσμο, η τέχνη εκτελούσε τη λειτουργία της μετάδοσης πληροφοριών. Οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να επικοινωνήσουν χρησιμοποιώντας τη γλώσσα, έτσι μετέδιδαν πληροφορίες μέσω της δημιουργικότητας. Επομένως, η τέχνη για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής ήταν αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης. Για τη σχεδίαση εικόνων χρησιμοποιήθηκαν αντικείμενα από τον έξω κόσμο και διάφορα χρώματα από αυτά.

Η τέχνη στον αρχαίο κόσμο

Σε αρχαίους πολιτισμούς όπως: η Αίγυπτος, η Ινδία, η Ρώμη και ούτω καθεξής τέθηκαν τα θεμέλια της δημιουργικής διαδικασίας. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται αν η τέχνη είναι απαραίτητη για έναν άνθρωπο. Κάθε αναπτυγμένο κέντρο πολιτισμού είχε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο επέζησε για πολλούς αιώνες και δεν άλλαξε. Εκείνη την εποχή είχαν ήδη αρχίσει να δημιουργούνται τα πρώτα έργα καλλιτεχνών. Οι αρχαίοι Έλληνες απεικόνιζαν το ανθρώπινο σώμα καλύτερα από όλους. Θα μπορούσαν να απεικονίσουν σωστά τους μύες, τη στάση του σώματος και να σέβονται τις αναλογίες του σώματος.

Η τέχνη στο Μεσαίωνα

Οι άνθρωποι αυτών των εποχών εστίασαν τα μάτια τους σε βιβλικές ιστορίες και πνευματικές αλήθειες. Στο Μεσαίωνα, δεν αναρωτιόντουσαν πια αν κάποιος χρειάζεται την τέχνη, γιατί η απάντηση ήταν προφανής. Ένα χρυσό φόντο χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική ή στα ψηφιδωτά και οι άνθρωποι απεικονίζονταν με ιδανικές αναλογίες και σχήματα σώματος. Η τέχνη διαφόρων ειδών διείσδυσε στη σφαίρα της αρχιτεκτονικής, χτίστηκαν όμορφα αγάλματα. Οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρθηκαν για το τι είναι πραγματική τέχνη, απλώς δημιούργησαν τα δικά τους όμορφα έργα. ΜερικοίΟι ισλαμικές χώρες απέδιδαν θεϊκή δύναμη σε τέτοιες δημιουργίες. Οι άνθρωποι από την Ινδία χρησιμοποιούσαν την τέχνη για θρησκευτικούς χορούς και γλυπτική. Οι Κινέζοι προτιμούσαν τη χάλκινη γλυπτική, την ξυλογλυπτική, την ποιητική, την καλλιγραφία, τη μουσική και τα ζωγραφικά σχέδια. Το στυλ αυτού του λαού άλλαζε κάθε εποχή και έφερε τα ονόματα των κυρίαρχων δυναστειών. Τον 17ο αιώνα, η ξυλογλυπτική διαδόθηκε στην Ιαπωνία. Μέχρι τότε, οι άνθρωποι γνώριζαν ήδη τι είναι πραγματική τέχνη. Άλλωστε έχει ήδη επηρεάσει σοβαρά την ανατροφή ενός χρήσιμου για την κοινωνία ανθρώπου. Χρησιμοποίησε επίσης ως καλή ξεκούραση και χαλάρωση.

Αναγέννηση και ο σύγχρονος κόσμος

Η ανθρωπότητα επέστρεψε στον ανθρωπισμό και τις υλικές αξίες. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξη της τέχνης. Οι ανθρώπινες μορφές έχουν χάσει τις εξιδανικευμένες μορφές τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν το Σύμπαν και διάφορες ιδέες εκείνης της εποχής. Ήδη υπήρχαν πολλές ερμηνείες του «τι είναι τέχνη». Οι δημιουργικοί άνθρωποι το αντιλήφθηκαν ως έναν τρόπο να μεταδώσουν την ανθρώπινη ατομικότητα. Ήδη από τον 19ο αιώνα, είχαν διαμορφωθεί πολλά στυλ, όπως ο συμβολισμός ή ο φωβισμός. Ωστόσο, ήδη στον 20ο αιώνα, έγιναν πολλές επιστημονικές ανακαλύψεις και αναπτυσσόμενες τεχνολογίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα δημιουργικά άτομα αναζητούσαν νέους τρόπους για να επιδείξουν τον εσωτερικό τους κόσμο και να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη ομορφιά.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, η κατεύθυνση του μοντερνισμού εντάχθηκε στην τέχνη. Ο κόσμος προσπάθησε να βρει την αλήθεια και ακολούθησε αυστηρά πρότυπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν πολλοί κριτικοί της ζωγραφικής που πρότειναν ότι τελείωσε.

Πώς είναι η τέχνη

Στον σύγχρονο κόσμο, η δημιουργική διαδικασία έχει φτάσει σε πρωτοφανή ανάπτυξη. Με τη βοήθεια του World Wide Web, διάφορα είδη χειροτεχνίας εξαπλώνονται με μεγάλη ταχύτητα. Η τέχνη έχει ως εξής:

• Θεαματική τέχνη. Περιλαμβάνει θέατρα, όπερες, τσίρκο, κινηματογράφο και ούτω καθεξής. Με τη βοήθεια της οπτικής αντίληψης, οι συγγραφείς μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο και τα διάφορα γεγονότα. Οι σκηνοθέτες δημιουργούν ταινίες που αντικατοπτρίζουν τα υπάρχοντα προβλήματα του κόσμου. Πολλοί κλάδοι της τέχνης χρησιμεύουν ως ψυχαγωγία για ένα άτομο, για παράδειγμα, το τσίρκο.
• Καλές τέχνες. Αυτός ο τομέας περιλαμβάνει φωτογραφία, ζωγραφική, κόμικς, γλυπτική και βωβές ταινίες. Οι συγγραφείς, με τη βοήθεια μιας στατικής εικόνας, μεταφέρουν τη φύση, τη ζωή ενός λαού, τα προβλήματα της ανθρωπότητας. Ο βωβός κινηματογράφος είναι μια δυναμική μορφή τέχνης. Στον σύγχρονο κόσμο, αυτό το φαινόμενο έχει ήδη χάσει τη δημοτικότητά του.
• Εκφραστική τέχνη. Οι άνθρωποι αντικατοπτρίζουν τις απόψεις τους στη λογοτεχνία, δημιουργούν όμορφα κτίρια. Εκφράζουν επίσης τον εσωτερικό κόσμο στη μουσική και τη χορογραφία. Τα περισσότερα από τα έργα θέτουν παγκόσμια προβλήματα και κακίες της ανθρωπότητας. Χάρη σε αυτό, οι άνθρωποι βελτιώνονται και απομακρύνονται από το κακό και το αυτομαστίγωμα.

Ο άνθρωπος έχει εφεύρει πολλά υλικά για δημιουργική αυτοέκφραση. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μπογιές, καμβάδες, μελάνι και ούτω καθεξής. Αρχιτέκτονες - πηλός, σίδηρος, γύψος και άλλα. Χάρη στις σύγχρονες μεθόδους αποθήκευσης πληροφοριών, ένα άτομο μπορεί να μεταφέρει τις δημιουργίες του σε ηλεκτρονική έκδοση. Ήδη τώρα υπάρχουν πολλοί μουσικοί, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και συγγραφείς,που χρησιμοποιούν τον υπολογιστή για να δημιουργήσουν έργα τέχνης.

Σύγχρονος κόσμος και τέχνη

Η δημιουργική σφαίρα της ζωής διδάσκει στο άτομο την αληθινή ομορφιά, τον κάνει πιο ελεήμων και ευγενικότερο. Επίσης, η τέχνη διδάσκει να βλέπεις τα απλά πράγματα από μια διαφορετική οπτική γωνία, τις περισσότερες φορές θετική. Σε όλες τις δημιουργίες δεν υπάρχει ένα συγκεκριμένο νόημα, ο κάθε άνθρωπος ψάχνει κάτι δικό του σε αυτές. Επίσης, ο καθένας ξεχωριστά επιλέγει το είδος της δραστηριότητας για τον εαυτό του. Μπορεί να είναι ζωγραφική, μπαλέτο ή ακόμα και κλασική λογοτεχνία. Οι άνθρωποι, μέσω της δημιουργικότητας, μαθαίνουν τη συμπόνια, την ευαισθησία και τη συναισθηματικότητα. Η καθημερινότητα μπορεί να καταπιέζει έναν άνθρωπο και η τέχνη μας θυμίζει πόσο όμορφος μπορεί να είναι ο κόσμος γύρω του. Πολλοί άνθρωποι τρέφονται μόνο με θετική ενέργεια από διάφορα έργα των συγγραφέων.

Από νεαρή ηλικία, ένα άτομο ενσταλάζεται με την αγάπη για τη δημιουργικότητα. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη τους επιτρέπει να μάθουν να κατανοούν τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και πολλά άλλα. Αναπτύσσει την προσωπικότητα. Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που ένας άνθρωπος δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται η τέχνη. Μια τέτοια συμπεριφορά είναι ένα από τα στάδια ανάπτυξης της προσωπικότητας, μετά από το οποίο οι άνθρωποι έχουν μια ακούσια λαχτάρα για κάτι νέο άγνωστο. Αυτό σας επιτρέπει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας, να βελτιώσετε και να διαμορφώσετε ατομικές ηθικές αξίες. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι ότι η δημιουργικότητα κάνει έναν άνθρωπο καλύτερο.

Πώς η τέχνη επηρεάζει την ανάπτυξη της προσωπικότητας

Ο άνθρωπος είναι ένα πλάσμα που σχηματίζεται με τη βοήθεια των γύρω τουγεγονότα και άλλες απόψεις. Η τέχνη κατέχει ιδιαίτερη θέση σε αυτή τη διαδικασία, επηρεάζει τόσο ένα συγκεκριμένο άτομο όσο και την κοινωνία συνολικά. Χάρη σε αυτόν, ένα άτομο αναπτύσσει ευχάριστα συναισθήματα, ενδιαφέρουσες σκέψεις, ηθικές αρχές και η ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης τον βοηθά σε αυτό. Η ζωή χωρίς αυτή τη βιομηχανία είναι σχεδόν εξωπραγματική. Θα ήταν στεγνό και για άτομα με πλούσιο εσωτερικό κόσμο θα εμφανιζόταν μόνο σε μαύρο και άσπρο. Η λογοτεχνία ως τέχνη κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ύπαρξη. Είναι σε θέση να γεμίσει έναν άνθρωπο, όπως μια κανάτα με νερό, με αρχές και απόψεις ζωής. Ο Λέων Τολστόι πίστευε ότι η πνευματική ομορφιά θα μπορούσε να σώσει την ανθρωπότητα. Με τη μελέτη του έργου διαφόρων συγγραφέων, οι άνθρωποι γίνονται εσωτερικά ελκυστικοί.

Στις εικαστικές τέχνες, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει την άποψή του για τον κόσμο γύρω του, μερικές φορές από τη φαντασία του. Άλλωστε δεν μπορεί να ξαναδημιουργήσει αυτό που δεν υπάρχει. Κάθε εικόνα μεταφέρει μια συγκεκριμένη σκέψη ή αίσθηση του δημιουργού. Ο άνθρωπος τρέφεται με αυτά τα έργα τέχνης. Εάν το μήνυμα ήταν ευγενικό, τότε το άτομο θα εκπέμπει θετικά συναισθήματα. Η επιθετική δημιουργικότητα προκαλεί αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Στη ζωή, οι άνθρωποι πρέπει να έχουν θετικές σκέψεις και πράξεις, διαφορετικά η ανθρωπότητα απειλείται με εξαφάνιση. Εξάλλου, αν όλοι γύρω του επιθυμούν το κακό, τότε μπορούν να ξεκινήσουν μαζικές πράξεις βίας και δολοφονίας.

Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη

Οι γονείς αρχίζουν να ασχολούνται με την πολιτιστική εκπαίδευση του παιδιού τους σχεδόν απόγέννηση. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη είναι σημαντικό μέρος της ανάπτυξης μιας θετικής προσωπικότητας. Η σχολική ηλικία θεωρείται η πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Σε αυτό το στάδιο, στα σχολεία, το παιδί αναπτύσσει συμπάθεια για τα κλασικά έργα. Στα μαθήματα εξετάζουν τους μεγάλους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς και τη σημαντική συμβολή τους στον πολιτισμό της ανθρωπότητας. Στο μέλλον, θα αντιλαμβάνονται καλύτερα τη δουλειά διαφόρων συγγραφέων και δεν θα ρωτούν γιατί χρειάζεται η τέχνη. Ωστόσο, όταν τα παιδιά μπαίνουν στις μεσαίες τάξεις, οι δάσκαλοι δεν δίνουν τη δέουσα σημασία στη δημιουργικότητα. Σε αυτή την περίπτωση, πολλοί γονείς τα στέλνουν σε ειδικά σχολεία τέχνης. Η ικανότητα να μαθαίνεις κάτι νέο, το ενδιαφέρον για την τέχνη, η ικανότητα να δημιουργείς και να είσαι ευγενικός άνθρωπος ανατρέφονται στα παιδιά. Άλλωστε, οι καλλιτεχνικές δημιουργίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη μιας ώριμης προσωπικότητας.

Τέχνες και Λογοτεχνία

Το Word είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας. Χάρη σε αυτόν, μπορείτε να μεταφέρετε με μεγάλη ακρίβεια πληροφορίες, γεγονότα, συναισθήματα και ούτω καθεξής. Η μυθοπλασία ως τέχνη είναι σε θέση να μεταφέρει σε ένα άτομο το ευρύτερο φάσμα συναισθημάτων και απόψεων για τη ζωή. Επίσης, η φαντασία βοηθά στη μεταφορά εικόνων απερίγραπτης ομορφιάς. Χάρη στη λέξη, οι άνθρωποι μπορούν να βιώσουν χαρά, συναισθήματα, συλλυπητήρια, λύπη και ούτω καθεξής. Το κείμενο του βιβλίου θυμίζει κάπως μια εναλλακτική πραγματικότητα.

Υπάρχουν πολλές λογοτεχνικές τάσεις και συγγραφείς στον κόσμο, μεταξύ των οποίων ο καθένας μπορεί να βρει κάτι κοντά στον εαυτό του. Άλλωστε άρχισαν να εμφανίζονται κείμενα απόεποχές της αρχαιότητας. Για πολλούς ανθρώπους στον κόσμο, έχουν γίνει ένα είδος δασκάλου. Ένα βιβλίο μπορεί να διδάξει ένα άτομο ηθική, να βοηθήσει να δει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία, να αγαπήσει τη ζωή κ.λπ. Πολλοί ποιητές έχουν χρησιμοποιήσει τη λογοτεχνία ως τρόπο για να μοιραστούν τις ερωτικές τους εμπειρίες και τις αντιλήψεις τους για τον κόσμο με τον κόσμο.

Οι συγγραφείς μιλούν επίσης για τις υποθέσεις τους για το μέλλον της ανθρωπότητας. Υπάρχουν πολλές δημοφιλείς δυστοπίες που αντικατοπτρίζουν ένα καθόλου λαμπρό μέλλον, για παράδειγμα: «Brave New World» του Aldous Huxley, «1984» του George Orwell. Χρησιμεύουν ως προειδοποίηση σε ένα άτομο, ώστε να μην ξεχάσει να αγαπήσει και να προσπαθήσει να εκτιμήσει όλα όσα έχει. Αυτό το γεγονός δείχνει γιατί χρειάζεται η τέχνη της αρνητικής λογοτεχνίας. Εξάλλου, τέτοια βιβλία γελοιοποιούν τα προβλήματα των ανθρώπων: τρελή κατανάλωση, αγάπη για το χρήμα, την εξουσία κ.λπ. Εξάλλου, αυτά τα πράγματα δεν φέρνουν καθόλου την ευτυχία, και χρειάζεται να κάνετε μόνο ευγενικές πράξεις και να έχετε τιμή.

Τι εξυπηρετεί η τέχνη των φωτογραφιών και των ζωγραφιών

Σχεδόν σε όλους αρέσει να διακοσμούν τους τοίχους του σπιτιού τους με έργα καλλιτεχνών ή φωτογράφων. Ωστόσο, δεν σκέφτηκαν όλοι γιατί κρέμονται εκεί και πώς επηρεάζουν τη διάθεση. Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι οι εικόνες στους τοίχους μπορούν να επηρεάσουν ένα άτομο. Η εικόνα επηρεάζει πρωτίστως το υποσυνείδητο και είναι πολύ σημαντικό τι χρώμα έχει. Έκθεση χρώματος εικόνας:

• Πορτοκαλί χρώμα. Είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα ζεστό και χαρούμενο συναίσθημα σε ένα άτομο. Ωστόσο, ορισμένα έργα μπορεί, αντίθετα, να είναι ενοχλητικά.
• Κόκκινοι πίνακες. Αυτό είναι ένα από τα χρώματα που επηρεάζουν περισσότερο τους ανθρώπους. Μπορεί να ταΐσει υγιείς ανθρώπους με πάθος και ζεστασιά. Οι ασθενείς με ψυχολογικές διαταραχές μπορεί να αναπτύξουν επιθετικότητα.
• Πράσινο. Αυτό είναι το χρώμα ολόκληρου του φυτικού κόσμου, που δημιουργεί ένα αίσθημα ασφάλειας και φρεσκάδας στον άνθρωπο.
• Μπλε εικόνες. Είναι σε θέση να δώσουν στους ανθρώπους γαλήνη και λίγη ψυχραιμία. Όλα τα ανοιχτά χρώματα έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου.

Ειδικοί έχουν ανακαλύψει εδώ και καιρό ότι τα διαφορετικά χρώματα των πινάκων και των φωτογραφιών μπορούν να βελτιώσουν τη διάθεση, να βάλουν σε τάξη τα συναισθήματα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, να θεραπεύσουν. Ωστόσο, μερικοί άνθρωποι μπορεί να εξακολουθούν να έχουν μια ερώτηση σχετικά με το γιατί απαιτείται η τέχνη της εικόνας. Μπορούν να παρατηρηθούν σε σχολεία, νηπιαγωγεία, εκπαιδευτικά ιδρύματα και ορισμένους χώρους εργασίας. Συχνά αυτά είναι ειρηνικά τοπία, δάση και πορτρέτα κάποιων όμορφων ανθρώπων.