2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η Γαλλία ήταν ανέκαθεν διάσημη για τους ζωγράφους, τους γλύπτες, τους συγγραφείς και άλλους καλλιτέχνες της. Η ακμή της ζωγραφικής σε αυτήν την ευρωπαϊκή χώρα έπεσε στους αιώνες XVII-XIX.
Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των γαλλικών καλών τεχνών είναι ο Jean-Francois Millet, ο οποίος ειδικεύτηκε στη δημιουργία έργων ζωγραφικής της αγροτικής ζωής και των τοπίων. Αυτός είναι ένας πολύ φωτεινός εκπρόσωπος του είδους του, του οποίου οι πίνακες εξακολουθούν να εκτιμώνται ιδιαίτερα.
Jean Francois Millet: βιογραφία
Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στις 1814-04-10 κοντά στην πόλη Cherbourg, σε ένα μικροσκοπικό χωριό που ονομάζεται Gryushi. Αν και η οικογένειά του ήταν αγρότισσα, ζούσε αρκετά ευημερούσα.
Ακόμη και σε νεαρή ηλικία, ο Jean άρχισε να δείχνει την ικανότητα να ζωγραφίζει. Η οικογένεια, όπου κανείς δεν είχε προηγουμένως την ευκαιρία να εγκαταλείψει το γενέθλιο χωριό του και να χτίσει μια καριέρα σε άλλη περιοχή εκτός από την αγροτιά, το ταλέντο του γιου έγινε δεκτό με μεγάλο ενθουσιασμό.
Οι γονείς στήριξαν τον νεαρό στην επιθυμία του να σπουδάσει ζωγραφική και πλήρωσαν για την εκπαίδευσή του. Το 1837, ο Jean-Francois Millet μετακόμισε στο Παρίσι, όπου κατέκτησε τα βασικά της ζωγραφικής για δύο χρόνια. Μέντοράς του είναι ο Paul Delaroche.
Ήδη το 1840Ο αρχάριος καλλιτέχνης παρουσίασε τους πίνακές του για πρώτη φορά σε ένα από τα σαλόνια. Εκείνη την εποχή, αυτό θα μπορούσε ήδη να εκληφθεί ως μια σημαντική επιτυχία, ειδικά για έναν νεαρό ζωγράφο.
Δημιουργική δραστηριότητα
Το Το Παρίσι δεν ταίριαζε καλά με τον Ζαν-Φρανσουά Μιλέ, ο οποίος λαχταρούσε για το αγροτικό τοπίο και τον τρόπο ζωής. Ως εκ τούτου, το 1849, αποφασίζει να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα, μετακομίζοντας στο Barbizon, το οποίο ήταν πολύ πιο ήρεμο και άνετο από το θορυβώδες Παρίσι.
Εδώ ο καλλιτέχνης έζησε το υπόλοιπο της ζωής του. Θεωρούσε τον εαυτό του αγρότη, γι' αυτό τον τράβηξε το χωριό.
Γι' αυτό στο έργο του κυριαρχούν θέματα της αγροτικής ζωής και τα αγροτικά τοπία. Όχι μόνο καταλάβαινε και συμπονούσε τους απλούς αγρότες και βοσκούς, αλλά και ο ίδιος ήταν μέρος αυτού του κτήματος.
Αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε πόσο δύσκολο είναι για τους απλούς ανθρώπους, πόσο δύσκολη είναι η δουλειά τους και τι επαιτεινό τρόπο ζωής κάνουν. Θαύμαζε αυτούς τους ανθρώπους, στους οποίους θεωρούσε τον εαυτό του μέρος.
Jean-Francois Millet: Works
Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ταλαντούχος και εργατικός. Κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε πολλούς πίνακες, πολλοί από τους οποίους σήμερα θεωρούνται πραγματικά αριστουργήματα του είδους. Μία από τις πιο διάσημες δημιουργίες του Ζαν Φρανσουά Μιλέ είναι οι Συγκεντρωτές (1857). Η εικόνα έγινε διάσημη επειδή αντικατοπτρίζει τη σοβαρότητα, τη φτώχεια και την απελπισία των απλών αγροτών.
Απεικόνίζει γυναίκες σκυμμένες στα αυτιά, γιατί διαφορετικά δεν υπάρχει τρόπος να μαζευτούν τα υπολείμματα της σοδειάς. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα έδειχνε την πραγματικότηταη αγροτική ζωή, προκάλεσε ανάμεικτα συναισθήματα στο κοινό. Κάποιος το θεώρησε αριστούργημα, ενώ άλλοι μίλησαν έντονα αρνητικά. Εξαιτίας αυτού, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να απαλύνει λίγο το στυλ του, δείχνοντας την πιο αισθητική πλευρά της ζωής του χωριού.
Ο καμβάς "Angelus" (1859) καταδεικνύει το ταλέντο του Jean-Francois Millet σε όλο του το μεγαλείο. Ο πίνακας απεικονίζει δύο ανθρώπους (σύζυγο και σύζυγο) που, το βραδινό λυκόφως, προσεύχονται για ανθρώπους που έχουν φύγει από αυτόν τον κόσμο. Οι απαλοί καφέ ημίτονο του τοπίου, οι ακτίνες του ήλιου που δύει δίνουν στην εικόνα μια ιδιαίτερη ζεστασιά και άνεση.
Το ίδιο 1859, ο Μιλέ ζωγραφίζει τον πίνακα "Η αγρότισσα που βοσκά μια αγελάδα", που δημιουργήθηκε με ειδική παραγγελία της γαλλικής κυβέρνησης.
Στο τέλος της καριέρας του, ο Jean-Francois Millet άρχισε να δίνει όλο και περισσότερη προσοχή στα τοπία. Το εγχώριο είδος έσβησε στο βάθος. Ίσως επηρεάστηκε από τη σχολή ζωγραφικής Barbizon.
Στα λογοτεχνικά έργα
Ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ έγινε ένας από τους ήρωες της ιστορίας «Είναι ζωντανός ή νεκρός;» που έγραψε ο Μαρκ Τουέιν. Σύμφωνα με την πλοκή, αρκετοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να ξεκινήσουν μια περιπέτεια. Αυτό οδηγήθηκε από τη φτώχεια. Αποφασίζουν ότι ένας από αυτούς προσποιείται τον θάνατο του, αφού τον είχαν δημοσιοποιήσει πολύ νωρίτερα. Μετά τον θάνατό του, οι τιμές για τους πίνακες του καλλιτέχνη θα πρέπει να εκτιναχθούν στα ύψη και θα είναι αρκετά για να ζήσουν όλοι. Ήταν ο Φρανσουά Μιλέ που έγινε αυτός που έπαιξε τον δικό του θάνατο. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ήταν προσωπικά ένας από αυτούς που έφεραν το δικό του φέρετρο. Πέτυχαν τον στόχο τους.
Αυτή η ιστορίαέγινε επίσης η βάση για το δραματικό έργο "Talents and the Dead", το οποίο τώρα προβάλλεται στο Θέατρο της Μόσχας. A. S. Pushkin.
Συμβολή στον πολιτισμό
Ο καλλιτέχνης είχε τεράστιο αντίκτυπο στη γαλλική και την παγκόσμια τέχνη γενικότερα. Οι πίνακές του εκτιμώνται ιδιαίτερα σήμερα και πολλοί εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη και τον κόσμο.
Σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του καθημερινού χωριού και σπουδαίος τοπιογράφος. Έχει πολλούς οπαδούς και πολλοί καλλιτέχνες που δημιουργούν σε παρόμοιο είδος, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθοδηγούνται από τα έργα του.
Ο ζωγράφος θεωρείται δικαίως το καμάρι της πατρίδας του και οι πίνακές του είναι ιδιοκτησία της εθνικής τέχνης.
Συμπέρασμα
Ο Jean Francois Millet, του οποίου οι πίνακες είναι πραγματικά αριστουργήματα της ζωγραφικής, συνέβαλε ανεκτίμητη στην ευρωπαϊκή ζωγραφική και την παγκόσμια τέχνη. Δικαίως συγκαταλέγεται στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Αν και δεν έγινε ο ιδρυτής ενός νέου στυλ, δεν πειραματίστηκε με την τεχνική και δεν προσπάθησε να σοκάρει το κοινό, οι πίνακές του αποκάλυψαν την ουσία της αγροτικής ζωής, δείχνοντας όλες τις κακουχίες και τις χαρές της ζωής των κατοίκων του χωριού χωρίς στολισμό.
Τέτοια ειλικρίνεια στους καμβάδες, αισθησιασμό και ειλικρίνεια δεν μπορεί κανείς να βρει σε κάθε ζωγράφο, ακόμη και διάσημο και επιφανή. Απλώς ζωγράφισε εικόνες από αυτά που έβλεπε με τα μάτια του, και όχι μόνο είδε, αλλά ένιωσε και ο ίδιος. Μεγάλωσε σε αυτό το περιβάλλον και γνώριζε την αγροτική ζωή από μέσα προς τα έξω.
Συνιστάται:
Filippino Lippi - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης: βιογραφία, δημιουργικότητα
Το άρθρο μιλά για τη ζωή και το έργο του Filippino Lippi, εκπροσώπου των ζωγράφων της οικογένειας Lippi. Η πορεία της ζωής και η δημιουργικότητά του, χαρακτηριστικά του τρόπου γραφής του, συμπεριλαμβανομένου του αντιπροσώπου του μανιερισμού (το στάδιο της ύστερης Αναγέννησης) κατά τον D. Vasari θεωρούνται
Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης της νωπογραφίας και της ζωγραφικής των εικόνων Gury Nikitin: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Gury Nikitin είναι μια από τις πιο διάσημες και σημαντικές μορφές της ρωσικής ζωγραφικής και αγιογραφίας. Η ζωή και το έργο του έπεσαν τον 17ο αιώνα και άφησαν φωτεινό σημάδι στην πολιτιστική ιστορία της Ρωσίας. Και παρόλο που τα πραγματικά στοιχεία για τον καλλιτέχνη, που έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας, είναι πολύ αποσπασματικά, τα έργα του, η ατομική του γραφή θα παραμείνουν για πάντα μνημεία της υψηλής πνευματικότητας του παρελθόντος
Σβετλάνα Μπέλοβα: ζωγράφος πορτρέτων
Εδώ και είκοσι χρόνια, η Σβετλάνα Μπέλοβα ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία από φωτογραφίες. Έχει ανώτερη καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ο καλλιτέχνης μπορεί να παραγγείλει πορτρέτα ανδρών, γυναικών, παιδιών, ζευγαριών, καθώς και με τον αγαπημένο σας τετράποδο φίλο. Η Svetlana Belova ζει και εργάζεται στη Μόσχα, αλλά μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της από οπουδήποτε στη χώρα
Ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Edgar Degas: πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και βιογραφία
Εντγκάρ Ντεγκά - ο διάσημος Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης, διάσημος για τους απίστευτα «ζωντανούς» και δυναμικούς πίνακές του. Μάθετε ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή του, εξοικειωθείτε με τους καμβάδες και τα γλυπτά του
Ο Konstantin Razumov είναι ένας μυστηριώδης ζωγράφος
Στην πραγματικότητα, ό,τι συνδέεται με τη ζωή του καλλιτέχνη είναι μυστήριο. Η Wikipedia είναι διαθέσιμη μόνο στα αγγλικά ή στα ισπανικά. Χωρίς συνεντεύξεις σε εφημερίδες ή περιοδικά. Προφανώς, ο Konstantin Razumov κάνει μια κλειστή ζωή. Βάζει τους πίνακές του προς πώληση, όχι τον εαυτό του
