2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Ο μοντερνισμός είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη, που χαρακτηρίζεται από μια απόκλιση από την προηγούμενη ιστορική εμπειρία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μέχρι την πλήρη άρνησή της. Ο μοντερνισμός εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και η ακμή του ήρθε στις αρχές του 20ού αιώνα. Η ανάπτυξη του μοντερνισμού συνοδεύτηκε από σημαντικές αλλαγές στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Ο πολιτισμός και η τέχνη δεν προσφέρονται πάντα για αυθόρμητες αλλαγές, αλλά η ανάγκη για μοντερνισμό ως μέσο αλλαγής ήταν ήδη αισθητή στις αρχές του 20ού αιώνα. Ως επί το πλείστον, η διαδικασία ανανέωσης κύλησε ομαλά, αλλά μερικές φορές ο μοντερνισμός έπαιρνε μαχητικές μορφές, όπως συνέβη με τον νεαρό καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος προσπάθησε να ανυψώσει τον σουρεαλισμό στο επίπεδο της τέχνης χωρίς καθυστέρηση. Ωστόσο, ο πολιτισμός και η τέχνη έχουν την ιδιότητα της επικαιρότητας, επομένως κανείς δεν μπορεί να επιταχύνει ή να επιβραδύνει τη διαδικασία.
Η εξέλιξη του μοντερνισμού
Το παράδειγμα του μοντερνισμού έγινε κυρίαρχο στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, αλλά στη συνέχεια η επιθυμία γιαριζικές αλλαγές στην τέχνη άρχισαν να παρακμάζουν και η γαλλική αρτ νουβό, η γερμανική αρτ νουβό και η ρωσική αρ νουβό, που προηγήθηκαν του μοντερνισμού ως επαναστατικού φαινομένου, πήραν μια πιο ήρεμη μορφή.
Μοντερνισμός στην τέχνη ή μοντερνιστική τέχνη;
Αποτέλεσε στους συγγραφείς, τους καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες ολόκληρου του πολιτισμένου κόσμου να καταλάβουν την προτεραιότητα αυτών των διατυπώσεων. Μερικοί εκπρόσωποι του beau monde στον τομέα της τέχνης πίστευαν ότι ο μοντερνισμός ήταν μια πολυαναμενόμενη αλλαγή και θα έπρεπε να τεθεί στην πρώτη γραμμή της περαιτέρω ανάπτυξης ολόκληρου του πολιτισμού, άλλοι ανέθεσαν στον μοντερνισμό το ρόλο της ενημέρωσης ορισμένων περιοχών στον τομέα της τέχνης και τίποτα παραπάνω. Η συζήτηση συνεχίστηκε, κανείς δεν μπόρεσε να αποδείξει την υπόθεσή του. Παρόλα αυτά ήρθε ο μοντερνισμός στην τέχνη και αυτό έγινε κίνητρο για την περαιτέρω ανάπτυξή του προς όλες τις κατευθύνσεις. Οι αλλαγές δεν έγιναν αμέσως αντιληπτές, η αδράνεια της κοινωνίας επηρέασε, όπως συνήθως, άρχισαν συζητήσεις για νέες τάσεις, κάποιος ήταν υπέρ της αλλαγής, κάποιος δεν τις αποδέχτηκε. Στη συνέχεια η τέχνη του μοντερνισμού ήρθε στο προσκήνιο, σκηνοθέτες, διάσημοι συγγραφείς, μουσικοί, όλοι όσοι σκέφτονταν προοδευτικά, άρχισαν να προωθούν τα πάντα και σταδιακά ο μοντερνισμός αναγνωρίστηκε.
Μοντερνισμός στις καλές τέχνες
Οι κύριες κατευθύνσεις του μοντερνισμού στη φυσική ζωγραφική, το πορτραίτο, τη γλυπτική και άλλα είδη καλών τεχνών διαμορφώθηκαν στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Τα θεμέλια τέθηκαν το 1863, όταν έγινε η λεγόμενηπου ονομάζεται «Σαλόνι των Απόκληρων», όπου μαζεύονταν καλλιτέχνες της avant-garde και παρουσίαζαν τη δουλειά τους. Το όνομα του σαλονιού μίλησε από μόνο του, το κοινό δεν δέχτηκε την αφηρημένη ζωγραφική, το απέρριψε. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός της εμφάνισης του «Σαλονιού των Απορριφθέντων» έδειχνε ότι η τέχνη του μοντερνισμού περίμενε ήδη την αναγνώριση.
Τάσεις του μοντερνισμού
Σύντομα, οι μοντερνιστικές τάσεις πήραν συγκεκριμένες μορφές, εμφανίστηκαν οι ακόλουθες τάσεις στην τέχνη:
- Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής, όταν ο καλλιτέχνης αφιερώνει ελάχιστο χρόνο στο έργο του, σκορπάει μπογιά στον καμβά, αγγίζει τυχαία τον πίνακα με πινέλα, εφαρμόζει τυχαία πινελιές.
- Νταδαισμός - έργα τέχνης σε στυλ κολάζ, διάταξη σε καμβά πολλών θραυσμάτων του ίδιου θέματος. Οι εικόνες είναι συνήθως εμποτισμένες με την ιδέα της άρνησης, μια κυνική προσέγγιση του θέματος. Το στυλ προέκυψε αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και έγινε αντανάκλαση της αίσθησης απελπισίας που επικρατεί στην κοινωνία.
- Κυβισμός - τυχαία διατεταγμένα γεωμετρικά σχήματα. Το ίδιο το στυλ είναι εξαιρετικά καλλιτεχνικό, αυθεντικά αριστουργήματα στο στυλ του κυβισμού δημιουργήθηκαν από τον Πάμπλο Πικάσο. Ο καλλιτέχνης Paul Cezanne προσέγγισε το έργο του κάπως διαφορετικά - οι καμβάδες του περιλαμβάνονται επίσης στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
- Μετα-ιμπρεσιονισμός είναι η απόρριψη της ορατής πραγματικότητας και η αντικατάσταση πραγματικών εικόνων με διακοσμητικό στυλιζάρισμα. Ένα στυλ με μεγάλες δυνατότητες, αλλά μόνο ο Vincent van Gogh και ο Paul Gauguin το συνειδητοποίησαν πλήρως.
Σουρεαλισμός, ένα από τα κύρια προπύργια του μοντερνισμού
Ο σουρεαλισμός είναι ένα όνειρο και πραγματικότητα, μια γνήσια ωραία τέχνη που αντανακλά τις πιο εξαιρετικές σκέψεις του καλλιτέχνη. Οι πιο αξιόλογοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν ο Salvador Dali, ο Ernst Fuchs και ο Arno Breker, οι οποίοι μαζί συνέθεσαν το "Χρυσό Τρίγωνο του Σουρεαλισμού".
Στιλ ζωγραφικής σε ακραία σκιά
Ο Ο Φωβισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ που προκαλεί μια αίσθηση πάθους και ενέργειας, που χαρακτηρίζεται από ανάταση του χρώματος και «άγρια» εκφραστικότητα των χρωμάτων. Η πλοκή της εικόνας είναι επίσης στις περισσότερες περιπτώσεις στα όρια του ακραίου. Οι ηγέτες αυτής της τάσης ήταν ο Henri Matisse και ο André Derain.
Οργανικά στην τέχνη
Φουτουρισμός - ένας οργανικός συνδυασμός των καλλιτεχνικών αρχών του κυβισμού και του φομισμού, μια ταραχή χρωμάτων που αναμειγνύονται με τομές ευθειών γραμμών, τριγώνων και γωνιών. Η δυναμική της εικόνας καταναλώνει τα πάντα, τα πάντα στην εικόνα είναι σε κίνηση, η ενέργεια μπορεί να εντοπιστεί σε κάθε διαδρομή.
Το στυλ του Γεωργιανού καλλιτέχνη Niko Pirosmani
Ο Πρωτογονισμός είναι μια καλλιτεχνική εικόνα στο στυλ της σκόπιμης και σκόπιμης απλοποίησης, με αποτέλεσμα ένα πρωτόγονο σχέδιο που μοιάζει με το έργο ενός παιδιού ή τοιχογραφίες σε σπήλαια πρωτόγονων φυλών. Το πρωτόγονο στυλ μιας εικόνας δεν μειώνει καθόλου το καλλιτεχνικό της επίπεδο εάν σχεδιάζεται από έναν αληθινό καλλιτέχνη. Εξέχων εκπρόσωπος του πρωτογονισμού ήταν ο Νίκο Πιροσμάνι.
Λογοτεχνικός μοντερνισμός
Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία έχει αντικαταστήσει τους καθιερωμένους κλασικούς κανόνες της αφήγησης. Διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, το στυλ γραφής μυθιστορημάτων, ιστοριών και διηγημάτων άρχισε σταδιακά να δείχνει σημάδια στασιμότητας, εμφανίστηκε μια ορισμένη μονοτονία των μορφών παρουσίασης. Στη συνέχεια, οι συγγραφείς άρχισαν να στρέφονται σε άλλες, αχρησιμοποίητες προηγουμένως ερμηνείες της καλλιτεχνικής έννοιας. Στον αναγνώστη προσφέρθηκαν ψυχολογικές και φιλοσοφικές έννοιες. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το στυλ, το οποίο έλαβε τον ορισμό του «Stream of Consciousness», βασισμένο σε μια βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία των χαρακτήρων. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι το μυθιστόρημα του Αμερικανού συγγραφέα Ουίλιαμ Φώκνερ με τίτλο The Sound and the Fury.
Καθένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος αναλύεται από τη σκοπιά των αρχών της ζωής του, των ηθικών ιδιοτήτων και των φιλοδοξιών του. Η τεχνική του Φώκνερ είναι δικαιολογημένη, γιατί ακριβώς λόγω της συνειδητής και εις βάθος ανάλυσης του χαρακτήρα του χαρακτήρα προκύπτει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Λόγω του διερευνητικού στυλ γραφής του, ο William Faulkner περιλαμβάνεται στη «χρυσή πεντάδα» των συγγραφέων στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και δύο άλλοι συγγραφείς - ο John Steinbeck και ο Scott Fitzgerald, που προσπαθούν να ακολουθήσουν τον κανόνα της βαθιάς ανάλυσης στο έργο τους..
Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία:
- W alt Whitman, περισσότερο γνωστός για την ποιητική του συλλογή Leaves of Grass.
- Charles Baudelaire - ποιητική συλλογή "Flowers of Evil".
- Arthur Rambo - ποιητικά έργα του "Illumination", "One Summer in Hell".
- Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τα έργα "Οι αδελφοί Καραμάζοφ" και "Έγκλημα και τιμωρία", αυτός είναι ο ρωσικός μοντερνισμός στολογοτεχνία.
Ο ρόλος της καθοδήγησης των διανυσματικών δυνάμεων που επηρεάζουν τους συγγραφείς - τους ιδρυτές του μοντερνισμού, έπαιξαν οι φιλόσοφοι: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche και άλλοι. Ούτε ο Σίγκμουντ Φρόιντ έμεινε στην άκρη.
Τα πρώτα τριάντα χρόνια του 20ού αιώνα είδαν μια δραματική αλλαγή στις λογοτεχνικές μορφές μέσω του μοντερνισμού.
Η εποχή του μοντερνισμού, συγγραφέων και ποιητών
Μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων της περιόδου του μοντερνισμού ξεχωρίζουν οι ακόλουθοι συγγραφείς και ποιητές:
- Anna Akhmatova (1889-1966) - Ρωσίδα ποιήτρια με τραγική μοίρα, που έχασε την οικογένειά της στα χρόνια της καταστολής του Στάλιν. Είναι συγγραφέας πολλών ποιητικών συλλογών, καθώς και του διάσημου ποιήματος «Ρέκβιεμ».
- Ο Φραντς Κάφκα (1883-1924) είναι ένας εξαιρετικά αμφιλεγόμενος Αυστριακός συγγραφέας του οποίου τα έργα θεωρήθηκαν παράλογα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, τα μυθιστορήματά του δεν δημοσιεύτηκαν. Μετά τον θάνατο του Κάφκα, όλα τα έργα του εκδόθηκαν, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος αντιτάχθηκε κατηγορηματικά σε αυτό και, ακόμη και όσο ζούσε, παρότρυνε τους εκτελεστές του να κάψουν τα μυθιστορήματα αμέσως μετά το θάνατό του. Ο συγγραφέας δεν μπορούσε να καταστρέψει προσωπικά τα χειρόγραφα, αφού πήγαιναν από χέρι σε χέρι και κανείς από τους θαυμαστές του δεν επρόκειτο να τα επιστρέψει στον συγγραφέα.
- William Faulkner (1898-1962) - βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1949, ο οποίος έγινε διάσημος για τη δημιουργία μιας ολόκληρης φανταστικής συνοικίας στην αμερικανική ύπαιθρο που ονομάζεται Yoknapatotha, την κατοικούσε με χαρακτήρες και άρχισε να περιγράφει τη ζωή τους. Τα έργα του Φώκνερ έχουν μια απίστευτα πολύπλοκη δομήχαρακτήρα, αλλά αν ο αναγνώστης καταφέρει να πιάσει το νήμα της αφήγησης, τότε είναι ήδη αδύνατο να τον ξεκολλήσει από το μυθιστόρημα, το διήγημα ή το διήγημα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα.
- Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ (1899-1961) είναι ένας από τους πιο πιστούς οπαδούς του μοντερνισμού στη λογοτεχνία. Τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες του εκπλήσσουν με τη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή. Σε όλη του τη ζωή, ο συγγραφέας ήταν ερεθιστικός για τις αμερικανικές αρχές, τον ενοχλούσαν γελοίες υποψίες, οι μέθοδοι που χρησιμοποίησε η CIA για να κερδίσει τον Χέμινγουεϊ στο πλευρό τους ήταν παράλογες. Όλα τελείωσαν με νευρικό κλονισμό του συγγραφέα και προσωρινή τοποθέτηση σε ψυχιατρική κλινική. Ο συγγραφέας είχε μόνο μια αγάπη στη ζωή - το κυνηγετικό του τουφέκι. Στις 2 Ιουλίου 1961, ο Χέμινγουεϊ αυτοκτόνησε πυροβολώντας τον εαυτό του με αυτό το όπλο.
- Thomas Mann (1875-1955) - Γερμανός συγγραφέας, δοκιμιογράφος, ένας από τους πιο δραστήριους πολιτικούς συγγραφείς στη Γερμανία. Όλα τα έργα του είναι διαποτισμένα από πολιτική, αλλά δεν χάνουν την καλλιτεχνική τους αξία από αυτό. Ο ερωτισμός δεν είναι επίσης ξένος στο έργο του Μαν, ένα παράδειγμα αυτού είναι το μυθιστόρημα "Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Felix Krul". Ο πρωταγωνιστής του έργου θυμίζει τον χαρακτήρα του Όσκαρ Ουάιλντ, Ντόριαν Γκρέι. Τα σημάδια του μοντερνισμού στα έργα του Thomas Mann είναι εμφανή.
- Marcel Proust (1871-1922) - Γάλλος συγγραφέας, συγγραφέας του επτάτομου έργου «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο», το οποίο δικαίως θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά δείγματα λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ο Προυστ είναι ένθερμος οπαδός του μοντερνισμού ως του πιο πολλά υποσχόμενου τρόπου λογοτεχνικής ανάπτυξης.
- Βιρτζίνια Γουλφ (1882-1942) -Άγγλος συγγραφέας, θεωρείται ο πιο αξιόπιστος οπαδός του «Ρεύματος της Συνείδησης». Ο μοντερνισμός ήταν για τη συγγραφέα το νόημα ολόκληρης της ζωής της, εκτός από πολυάριθμα μυθιστορήματα, η Βιρτζίνια Γουλφ έχει αρκετές κινηματογραφικές προσαρμογές των έργων της.
Ο λογοτεχνικός μοντερνισμός είχε σημαντική επίδραση στο έργο των συγγραφέων και των ποιητών όσον αφορά τη βελτίωση και την ανάπτυξη.
Αρχιτεκτονικός Μοντερνισμός
Η φράση «μοντερνισμός στην αρχιτεκτονική» μας παραπέμπει στον όρο «μοντέρνα αρχιτεκτονική», αφού εδώ υπάρχει μια λογική σύνδεση. Αλλά η έννοια του μοντερνισμού δεν σημαίνει πάντα «μοντέρνο», η λέξη «μοντέρνο» ταιριάζει περισσότερο εδώ. Μοντερνισμός και μοντερνισμός είναι δύο διαφορετικές έννοιες.
Η αρχιτεκτονική του μοντερνισμού συνεπάγεται την έναρξη του έργου των πρωτοπόρων της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και των δραστηριοτήτων τους σε μια ορισμένη χρονική περίοδο, από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 70 του περασμένου αιώνα. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική χρονολογείται από μεταγενέστερες μορφές. Τα ενδεικνυόμενα πενήντα χρόνια είναι η περίοδος του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική, η εποχή της εμφάνισης νέων τάσεων.
Τάσεις στον αρχιτεκτονικό μοντερνισμό
Αρχιτεκτονικός μοντερνισμός - αυτοί είναι ξεχωριστοί τομείς της αρχιτεκτονικής, όπως η ευρωπαϊκή λειτουργική κατασκευή των δεκαετιών του 1920 και του '30 ή η αναλλοίωτη του ορθολογισμού της ρωσικής αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του '20, όταν χιλιάδες σπίτια χτίστηκαν σύμφωνα με ένα έργο. Αυτό είναι το γερμανικό Bauhaus, Art Deco στη Γαλλία, διεθνές στυλ, οργανική αρχιτεκτονική, μπρουταλισμός. Ολατα παραπάνω είναι κλαδιά του ίδιου δέντρου - αρχιτεκτονικός μοντερνισμός.
Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική είναι οι: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright και άλλοι.
Μοντερνισμός στη μουσική
Ο μοντερνισμός είναι κατ' αρχήν αντικατάσταση των στυλ, και στον τομέα της μουσικής, οι αλλαγές εξαρτώνται πρωτίστως από τις γενικές κατευθύνσεις της εθνογραφικής κουλτούρας της κοινωνίας. Τα προοδευτικά ρεύματα των πολιτιστικών τμημάτων συνοδεύονται αναπόφευκτα από μετασχηματισμούς στον κόσμο της μουσικής. Η νεωτερικότητα υπαγορεύει τις συνθήκες της στους μουσικούς θεσμούς που κυκλοφορούν στην κοινωνία. Ταυτόχρονα, η κουλτούρα του μοντερνισμού δεν συνεπάγεται αλλαγή στις κλασικές μουσικές φόρμες.
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι. Η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα
Η κινητική τέχνη είναι μια σύγχρονη τάση που πρωτοεμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί διαφόρων τομέων έψαχναν κάτι νέο για τον εαυτό τους και, στο τέλος, το βρήκαν. Εκδηλώθηκε στην πλαστικότητα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη
Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη
Δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντανακλά τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Χωρίζεται σε τύπους σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνεται με ένα καθήκον - υπηρεσία στην κοινωνία