Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι. Η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η κινητική τέχνη είναι μια σύγχρονη κατεύθυνση που πρωτοεμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί διαφόρων τομέων έψαχναν κάτι νέο για τον εαυτό τους και, στο τέλος, το βρήκαν. Εκδηλώθηκε στην πλαστική της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε ποια είναι η κινητική τέχνη του 20ου αιώνα, πώς βρήκε την εφαρμογή της αργότερα, την προέλευση, την ανάπτυξή της και πολλά άλλα.

Προέλευση του ονόματος

Το πώς ακούγεται η λέξη έχει επίσης σημασία - γι' αυτό ο ορισμός ενός νέου, άγνωστου στο παρελθόν όρου μπορεί να βρεθεί όχι μόνο αναζητώντας τον στο επεξηγηματικό λεξικό, αλλά και ανακαλύπτοντας την προέλευση. Σε αυτή την περίπτωση, η έννοια της «κινητικής τέχνης» σχετίζεται στενά με την ελληνική λέξη «κινητικός» - «αυτή που θέτει σε κίνηση». Θυμάμαι αμέσως το τμήμα της φυσικής «κινηματική», το οποίο, όπως γνωρίζετε, μελετά και αυτή τη συγκεκριμένη διαδικασία.

Γι' αυτό η κινητική τέχνη είναι συνθέσεις που είναι συγκινητικές, τρισδιάστατες, γλυπτικές ή/και αρχιτεκτονικές. Αναφέρεται σεκαλλιτεχνική πρωτοπορία. Η κινητική τέχνη ακούστηκε για πρώτη φορά στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Η γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης

Στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα, ο Vladimir Evgrafovich Tatlin, ο πρωτοπόρος της κινητικής τέχνης, χτίζει ένα μοντέλο του πύργου της Τρίτης Διεθνούς.

Το 1931, ο ελάχιστα γνωστός τότε Alexander Calder δημιουργεί το πρώτο του αριστούργημα από τις περίφημες συρμάτινες κατασκευές, που τίθενται σε κίνηση με τη βοήθεια ενός κινητήρα. Με τον καιρό, οι συνθέσεις του μεγάλωσαν, έφτασαν σε έναν ολόκληρο κύκλο έργων τέχνης με τη γενική ονομασία "κινητά".

Τόσο ο ιθαγενής δημιουργός όσο και η ιδιοφυΐα από άλλη ήπειρο επιδίωξαν τον ίδιο στόχο: να δώσουν νέα πνοή στη γλυπτική, να πουν όχι στη στατική φύση της, να ξεπεράσουν τα όρια της παράδοσης και να της επιτρέψουν να αλληλεπιδράσει περισσότερο με το περιβάλλον. Το κίνημα επρόκειτο να είναι ο σύνδεσμος μεταξύ του αριστουργήματος και του κόσμου.

Καθιέρωση νέων παραδόσεων

Στη δεκαετία του εξήντα του εικοστού αιώνα, ο Γάλλος καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης Nicolas Chauffer, καθώς και ο Αργεντινός καλλιτέχνης Julio Le Parc, έθεσαν επιτέλους νέους κανόνες με τη δουλειά τους και απάντησαν στο ερώτημα τι είναι η κινητική τέχνη.

Ήθελαν και οι δύο να μεταφέρουν στις συνθέσεις τους το πνεύμα της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης που βασίλευε εκείνη την εποχή και χρησιμοποίησαν οπτικά και ακουστικά εφέ για αυτόν τον ευγενή σκοπό. Στην πραγματικότητα, αυτό εκφράστηκε στο γεγονός ότι η δουλειά τους άλλαξε ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα: μηχανικό (δομή, μορφή), οπτικό (χρώματα, φως και σκιές)και ήχος (στερεοφωνικό και μονοφωνικό).

Επιλέχθηκαν με μεγάλη ακρίβεια φωτεινά, ποικίλα μέσα, ώστε η ιδιαιτερότητα της εποχής να εκφραστεί και να γίνει αναγνωρίσιμη. Τα κύρια χαρακτηριστικά της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, ο δυναμισμός, η δύναμη και η δύναμή της - αυτό εξέφρασε η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Διανομή

Τη δεκαετία του εξήντα, η διάδοση της κινητικής τέχνης έφτασε στο ζενίθ της. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε ένας όρος που υποδηλώνει αυτή την κατεύθυνση, ο οποίος χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Κατέλαβε αμέσως τα μυαλά της ανθρωπότητας από την Ευρώπη μέχρι την Αμερική. Η κινητική τέχνη των ΗΠΑ και της Ευρώπης συγχωνεύτηκαν σε ένα - οι δημιουργοί προσπάθησαν για παρόμοιους στόχους, αλλά ταυτόχρονα εκδηλώθηκε με διαφορετικούς τρόπους.

Nahum Gabo: Ρωσοαμερικανική πρωτοπορία

Ο Ρώσος και Αμερικανός καλλιτέχνης Nahum Gabo έχει αναπτύξει τη δική του φόρμουλα ζωής και τέχνης, ταυτίζοντάς τα μεταξύ τους. Τα συστατικά τους, καθώς και η βάση, η βάση πάνω στην οποία πρέπει να χτιστούν, ονόμασε χώρο και χρόνο.

Ο Γκάμπο δεν είχε στόχο την πολυπλοκότητα. τα μοντέλα του, αριστουργηματικές συνθέσεις, δημιουργήθηκαν από απλά γεωμετρικά σχήματα. Οι «Εικονικές Μορφές» του έχουν επηρεάσει πολύ τη σύγχρονη κινητική τέχνη. Ποιος θα το φανταζόταν ότι η δόνηση των μεταλλικών πλακών θα μπορούσε να έχει τόσο βαθύ νόημα και να εκφράζει τη δύναμη της εποχής!

Ανανέωση της ύλης

Οι δάσκαλοι του εικοστού αιώνα χρησιμοποιούσαν συχνά ηλεκτρικούς κινητήρες για να αναζωογονήσουν την παγωμένη ύλη. Αλλά αυτή δεν ήταν η μόνη μέθοδος. Καθώς και χάρη στην επιστημονικήτεχνική επανάσταση, οι φυσικές διεργασίες έχουν γίνει όχι μόνο αντικείμενο μελέτης, αλλά και μέσο για την επίτευξη στόχων, αυτό το αποτέλεσμα δεν έχει παρακάμψει την τέχνη. Ιδιοφυΐες σε όλο τον κόσμο έχουν πειραματιστεί με τη ροή του νερού, του ανέμου και τη δύναμη της γης.

Έτσι, λήφθηκαν οι εκπληκτικοί περιστρεφόμενοι δίσκοι του Marcel Duchamp - μια σύνθεση που συναρπάζει και ο Jean Tinguely αναδημιουργούσε τη δημιουργία του μυαλού του στην πραγματικότητα - οι μηχανισμοί δεν είναι μόνο αυτοκινούμενοι, αλλά και επιρρεπείς σε αυτοκαταστροφή, ενώ βγάζοντας ήχους - ένα είδος μουσικής συνοδείας. Ο συγγραφέας του διάσημου σιντριβάνι Stravinsky τα συνέλεξε από βιομηχανικά απορρίμματα διαφόρων παραλλαγών. Όλα αυτά οδηγούν στο συμπέρασμα για ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της κινητικής τέχνης - την ποικιλία των μορφών και τη χρήση ασυνήθιστων υλικών για τη δημιουργία μοναδικών εφέ.

Η αναζήτηση δεν τελειώνει ποτέ

Η κινητική τέχνη είναι ένα νέο στάδιο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αποτελεί αφετηρία ή προορισμό. Με έντονο φως, έκανε τις ιδέες να παίζουν με νέα χρώματα, εμπνέοντας κατορθώματα. Οι εκπρόσωποι της κινητικής τέχνης έχουν μπει σταθερά στην ιστορία της - από τον Rodchenko έως τον Ucker. Οι αναζητήσεις σε αυτόν τον τομέα έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι η κινηματογραφία έχει βρει εφαρμογή όχι μόνο στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Η κινητική τέχνη στη ζωγραφική ονομάστηκε οπτική και σταδιακά μετατράπηκε σε "op art".

Οπτικές ψευδαισθήσεις της op art

Η κίνηση στη ζωγραφική εκδηλώθηκε χαρακτηριστική αυτού του είδουςτέχνη - καθαρά οπτικά, σε υποσυνείδητο επίπεδο. Εξάλλου, η op art βασίζεται σε οπτικές ψευδαισθήσεις - όταν φαίνεται στους ανθρώπους ότι ο χώρος και η ύλη αλλάζουν. Ωστόσο, ακόμη και εδώ, για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα, οι δημιουργοί έπρεπε να εφαρμόσουν την επιστημονική γνώση - να παίξουν με ψυχοφυσιολογικούς παράγοντες, να αναγκάσουν τον θεατή να δει αυτό ακριβώς που είχαν στο μυαλό τους. Και όσο περισσότερο εκδηλώνεται το αποτέλεσμα, τόσο πιο εκπληκτική είναι η πραγματική στατική φύση του έργου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της op art και της παραδοσιακής κινητικής τέχνης.

Αισθητική ιδιαιτερότητα

Οι κινητικοί γλύπτες αναβίωσαν την ύλη, οι καλλιτέχνες - ο χώρος. Εμβαθύνοντάς το και ζωγραφίζοντάς το σε όλα τα χρώματα, τους μεταφέρουν σε κάποιο δικό τους κόσμο, κρυμμένο όχι στον καμβά, αλλά κάπου μέσα. Είναι σαν μια τρύπα στην οποία έπεσε κάποτε η Αλίκη, προσπαθώντας να συμβαδίσει με το κουνέλι. Το συναίσθημα μοιάζει με το πώς κοιμάσαι και σε οδηγεί στα πιο κρυφά όνειρα. Αυτό βίωσαν οι επισκέπτες της έκθεσης «Responsive Eye» την εξήντα πέμπτη χρονιά του περασμένου αιώνα από τους Egem, Demarco και άλλους, που άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της ζωγραφικής.

Τα πρώτα έργα έγιναν ασπρόμαυρα - οι μάστορες απλώς δοκίμαζαν τις δυνάμεις τους σε μια νέα μορφή τέχνης. Άλλωστε, τελικά, όλα υπόκεινται στον κινηματισμό - καταστρέφει τα όρια. Αυτό χαροποιεί, αλλά και τρομάζει, γι' αυτό και οι καλλιτέχνες προχώρησαν προσεκτικά, κατακτώντας νέες τεχνικές, εντυπωσιάζοντας όλο και περισσότερο. Τώρα η op art, αντίθετα, χαρακτηρίζεται από τις πιο φωτεινές, αντίθετες αποχρώσεις, τη σκληρή ανάμειξη για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Στοιχεία δυναμικής στη λαογραφία

Λαϊκή τέχνη, πολλοί άνθρωποι αντιτίθενται διαισθητικά στο σύγχρονο. Κατά κάποιο τρόπο, βέβαια, έχουν δίκιο, γιατί η λαογραφία είναι η αποθήκευση της μνήμης του πολιτισμού του έθνους και η σύγχρονη τέχνη είναι η δημιουργία πολιτισμού αυτή τη στιγμή. Αλλά, μιλώντας για κινητική, μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε ότι το νήμα των στοιχείων της δυναμικής απλώνεται για πολύ καιρό, ανά τους αιώνες, αν και αυτό το κουβάρι παρατηρήθηκε και ξετυλίχθηκε μόλις τον εικοστό αιώνα.

Αντικείμενα και παιχνίδια που μετακινήθηκαν και κατασκευάστηκαν από τεχνίτες από την περιοχή του Αρχάγγελσκ είναι όλα τα απαρχή της κινητικότητας. Εκδηλώνεται πλήρως στη ρωσική κουλτούρα. Περισσότερες από μία φορές σε αυτό το άρθρο έχουν αναφερθεί δύο ακραία σημεία - η Αμερική και η Σοβιετική Ένωση, από όπου προέρχονται πολλές ιδιοφυΐες.

Ανάπτυξη της κινητικής τέχνης στην ΕΣΣΔ

Η ομάδα "Movement" ήταν πραγματικός παιδαγωγός και κύριος της τέχνης της - ήταν τα μέλη της, υπό την ηγεσία του αρχηγού τους, Lev Nusberg, που προώθησαν (συγγνώμη για την ταυτολογία) την κινητική τέχνη στις σοβιετικές μάζες.

Το "Movement" υποβλήθηκε σε διώξεις, γιατί μέχρι στιγμής δεν έχουν έρθει τόσες πολλές πληροφορίες για την ομάδα όσο θα θέλαμε. Ωστόσο, το όνομά τους παρέμεινε στις σελίδες της ιστορίας της κινητικότητας και είναι αυτοί που θυμούνται αρχικά, μιλώντας για το πώς ακριβώς εκδηλώθηκε στην ΕΣΣΔ.

Στη δεκαετία του εξήντα του εικοστού αιώνα, το «Κίνημα» οργάνωσε και συμμετείχε σε τεράστιο αριθμό underground και επίσημων εκθέσεων. Τα παιδιά δεν φοβήθηκαν να αναλάβουν έργα μεγάλης κλίμακας - και έτσιγεννήθηκε η φουτουριστική «Μακρόπολη», η ιδέα της πόλης του μέλλοντος.

Παρά το γεγονός ότι το «Κίνημα» προφανώς έσπασε όλα τα όρια, έλαβαν και κρατικές εντολές, για παράδειγμα, τη διακόσμηση του Λένινγκραντ την ημέρα της Οκτωβριανής Επανάστασης. Η ομάδα έκανε εκθεσιακές συνθέσεις, θεατρικές παραστάσεις, τσίρκο και κινηματογραφικά σκηνικά.

Δυστυχώς, ένας άλλος λόγος για τον οποίο λίγα είναι γνωστά για το "Κίνημα" είναι ότι συχνά συνέβαινε διχόνοια στην ομάδα, και ως αποτέλεσμα, μια νέα ομάδα αποχωρίστηκε από αυτήν, και πιο κοντά στη δεκαετία του '80, η δημοτικότητα της σκηνοθεσίας άρχισε να μειώνεται.

Μοντέρνα Κινητική Τέχνη

Τα έργα κινητικής τέχνης έχουν τον υψηλότερο βαθμό αισθητικής, επομένως χρησιμοποιούνται συχνά ως διακοσμητικά για τη διακόσμηση του περιβάλλοντος χώρου. Στοιχεία κινούμενων συνθέσεων μπορούν να είναι τόσο τα πλήρη εκθέματα της έκθεσης όσο και η προσθήκη της. Χρησιμοποιούνται επίσης για την καλλιτεχνική εκφραστικότητα μαζικών εκδηλώσεων (για παράδειγμα, εκθέσεις), κατά τη διακόσμηση πάρκων, εμπορικών και ψυχαγωγικών κέντρων, πλατειών κ.λπ.

Για τέτοιους σκοπούς, ο κινετισμός συνεργάζεται στενά με την op art - οι οπτικές ψευδαισθήσεις της τελευταίας ενισχύονται με την αλλαγή της λάμψης και τα στερεοφωνικά εφέ ήχου.

Δηλαδή, η κινητική τέχνη της σημερινής εποχής μπορεί να ειπωθεί ότι χρησιμοποιείται συχνότερα για ψυχαγωγικούς σκοπούς. Δεδομένου ότι η εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, την οποία προοριζόταν να αντικατοπτρίζει, έχει ήδη παρέλθει, και έχουμε εισέλθει στην εποχή της τεχνολογίας της πληροφορίας, των κοινωνικών δικτύων και του Διαδικτύου,χρειαζόμαστε μια νέα κατεύθυνση που θα εξέφραζε την αρχή της σκέψης της σύγχρονης γενιάς. Παρόλα αυτά, τα έργα κινητικότητας των μεγάλων δασκάλων παρέμειναν γνωστά τόσο σε στενό κύκλο όσο και δημοφιλή σε ευρύτερο. Ο καθένας μπορεί να μάθει περισσότερα για τα κινητά και τις χαριτωμένα κατασκευές του Σότο και την ενσάρκωση των ιδεών μεγάλης κλίμακας του Σόφερ - όλα αυτά τα πράγματα δεν δημιουργήθηκαν απλώς για να τραβήξουν την προσοχή, αλλά ήταν ο καθρέφτης μιας ολόκληρης γενιάς.