Τι είναι η παραλλαγή; Παραλλαγές στη μουσική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο όρος «παραλλαγές» στη μουσική αναφέρεται σε τέτοιες αλλαγές στη μελωδία κατά τη διαδικασία ξεδίπλωσης της σύνθεσης, στην οποία διατηρείται η αναγνωρισιμότητά της. Η λέξη μιας ρίζας είναι "επιλογή". Αυτό είναι κάτι παρόμοιο, αλλά και πάλι λίγο διαφορετικό. Έτσι είναι στη μουσική.

Συνεχής ενημέρωση

Η παραλλαγή της μελωδίας μπορεί να συγκριθεί με τις εκφράσεις του προσώπου. Αναγνωρίζουμε εύκολα τους φίλους και τους συγγενείς μας, ανεξάρτητα από τις συναισθηματικές εμπειρίες που μπορεί να βιώσουν. Τα πρόσωπά τους αλλάζουν, εκφράζοντας θυμό, χαρά ή δυσαρέσκεια. Αλλά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά διατηρούνται.

Τι είναι η παραλλαγή; Στη μουσική, αυτός ο όρος νοείται ως μια συγκεκριμένη μορφή ενός έργου. Το έργο ξεκινά με τον ήχο μιας μελωδίας. Κατά κανόνα, είναι απλό και εύκολο να το θυμάστε. Μια τέτοια μελωδία ονομάζεται θέμα παραλλαγής. Είναι πολύ λαμπερή, όμορφη και εκφραστική. Συχνά το θέμα είναι ένα δημοφιλές λαϊκό τραγούδι.

Οι παραλλαγές στη μουσική αποκαλύπτουν τη μαεστρία του συνθέτη. Ένα απλό και δημοφιλές θέμα ακολουθείται από μια αλυσίδα αλλαγών σε αυτό. Συνήθως διατηρούν την τονικότητα και την αρμονία της κύριας μελωδίας. Ονομάζονται παραλλαγές. Το καθήκον του συνθέτη είναι να διακοσμήσει και να διαφοροποιήσει το θέμα με τη βοήθεια ορισμένων ειδικών τρόπων, μερικές φορές αρκετά εκλεπτυσμένων. Ένα κομμάτι που αποτελείται από μια απλή μελωδία και τις παραλλαγές της να διαδέχονται η μία την άλλημετά το άλλο, ονομάζεται παραλλαγές. Πώς προέκυψε αυτή η δομή;

Λίγο ιστορία: η προέλευση της μορφής

Συχνά οι μουσικοί και οι λάτρεις της τέχνης αναρωτιούνται ποιες είναι οι παραλλαγές. Η προέλευση αυτής της μορφής βρίσκεται στους αρχαίους χορούς. Πολίτες και χωρικοί, ευγενείς και βασιλιάδες - σε όλους άρεσε να κινούνται σε συγχρονισμό με τον ήχο των μουσικών οργάνων. Χορεύοντας, έκαναν τις ίδιες ενέργειες σε ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο άσμα. Ωστόσο, ένα απλό και απέριττο τραγούδι, που ακούγεται χωρίς την παραμικρή αλλαγή, γρήγορα βαρέθηκε. Ως εκ τούτου, οι μουσικοί άρχισαν να προσθέτουν διάφορα χρώματα και αποχρώσεις στη μελωδία.

Μάθετε ποιες είναι οι παραλλαγές. Για να το κάνετε αυτό, στραφείτε στην ιστορία της τέχνης. Οι παραλλαγές έφτασαν για πρώτη φορά στην επαγγελματική μουσική τον 18ο αιώνα. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν έργα με αυτή τη μορφή, όχι για να συνοδεύουν χορούς, αλλά για να ακούν. Οι παραλλαγές ήταν μέρος σονάτες ή συμφωνίες. Τον 18ο αιώνα, αυτή η δομή ενός μουσικού κομματιού ήταν πολύ δημοφιλής. Οι παραλλαγές αυτής της περιόδου είναι αρκετά απλές. Ο ρυθμός του θέματος και η υφή του άλλαξαν (για παράδειγμα, προστέθηκαν νέοι απόηχοι). Τις περισσότερες φορές, οι παραλλαγές ακούγονταν σε μεγάλες. Σίγουρα όμως υπήρχε ένας ανήλικος. Ο ευγενικός και λυπημένος χαρακτήρας τον έκανε το πιο λαμπρό κομμάτι του κύκλου.

Νέες Επιλογές Παραλλαγής

Οι άνθρωποι, οι κοσμοθεωρίες, οι εποχές έχουν αλλάξει. Ήρθε ο ταραγμένος 19ος αιώνας - η εποχή των επαναστάσεων και των ρομαντικών ηρώων. Οι παραλλαγές στη μουσική αποδείχτηκαν επίσης διαφορετικές. Το θέμα και οι αλλαγές του έγιναν εντυπωσιακά διαφορετικά. Οι συνθέτες το πέτυχαν αυτό μέσω των λεγόμενων τροποποιήσεων του είδους. Για παράδειγμα, στην πρώτη παραλλαγή, το θέμαακουγόταν σαν μια χαρούμενη πόλκα, και στη δεύτερη - σαν μια επίσημη πορεία. Ο συνθέτης μπορούσε να δώσει στη μελωδία τα χαρακτηριστικά ενός μπραβούρα βαλς ή μιας γρήγορης ταραντέλας. Τον 19ο αιώνα εμφανίζονται παραλλαγές σε δύο θέματα. Πρώτον, μια μελωδία ακούγεται με μια αλυσίδα αλλαγών. Στη συνέχεια αντικαθίσταται από ένα νέο θέμα και παραλλαγές. Έτσι οι συνθέτες έφεραν πρωτότυπα χαρακτηριστικά σε αυτή την αρχαία κατασκευή.

Μουσικοί του 20ου αιώνα έδωσαν την απάντησή τους στο ερώτημα ποιες είναι οι παραλλαγές. Χρησιμοποιούσαν αυτή τη μορφή για να δείξουν περίπλοκες τραγικές καταστάσεις. Για παράδειγμα, στην Όγδοη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, οι παραλλαγές χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν την εικόνα του παγκόσμιου κακού. Ο συνθέτης αλλάζει το αρχικό θέμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο στοιχείο. Αυτή η διαδικασία συνδέεται με φιλιγκράν εργασίες για την τροποποίηση όλων των μουσικών παραμέτρων.

Τύποι και ποικιλίες

Οι συνθέτες γράφουν συχνά παραλλαγές σε ένα θέμα που ανήκει σε άλλο συγγραφέα. Αυτό συμβαίνει αρκετά συχνά. Ένα παράδειγμα είναι η Ραψωδία του Σεργκέι Ραχμανίνοφ με θέμα τον Παγκανίνι. Αυτό το κομμάτι είναι γραμμένο σε παραλλαγή. Το θέμα εδώ είναι η μελωδία του διάσημου καπρίτσιου βιολιού του Paganini.

Μια ιδιαίτερη παραλλαγή αυτής της δημοφιλής μουσικής μορφής είναι οι λεγόμενες παραλλαγές basso ostinato. Σε αυτήν την περίπτωση, το θέμα ακούγεται με χαμηλότερη φωνή. Μια συνεχώς επαναλαμβανόμενη μελωδία στο μπάσο είναι δύσκολο να θυμηθεί κανείς. Συχνά ο ακροατής δεν το απομονώνει καθόλου από τη γενική ροή. Επομένως, ένα τέτοιο θέμα στην αρχή μιας σύνθεσης συνήθως ακούγεται μονοφωνικό ή αναπαράγεται σε μια οκτάβα.

Παραλλαγές στα παρατεταμένα μπάσα εντοπίζονται συχνά σε όργανοέργα του Johann Sebastian Bach. Το μονοφωνικό θέμα παίζεται στο πληκτρολόγιο ποδιών. Με τον καιρό, οι παραλλαγές στο basso ostinato έγιναν σύμβολο της εξαιρετικής τέχνης του μπαρόκ. Με αυτό το σημασιολογικό πλαίσιο συνδέεται η χρήση αυτής της φόρμας στη μουσική των επόμενων εποχών. Το φινάλε της τέταρτης συμφωνίας του Johannes Brahms λύνεται με τη μορφή παραλλαγών σε ένα σταθερό μπάσο. Αυτή η σύνθεση είναι ένα αριστούργημα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Δυνατότητα εικόνας και αποχρώσεις σημασίας

Παραδείγματα παραλλαγής μπορούν επίσης να βρεθούν στη ρωσική μουσική. Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα αυτής της μορφής είναι η χορωδία Περσών κοριτσιών από την όπερα Ruslan και Lyudmila του Mikhail Glinka. Πρόκειται για παραλλαγές της ίδιας μελωδίας. Το θέμα είναι ένα αυθεντικό ανατολίτικο λαϊκό τραγούδι. Ο συνθέτης το ηχογράφησε προσωπικά με νότες, ακούγοντας το τραγούδι του φορέα της λαογραφικής παράδοσης. Σε κάθε νέα παραλλαγή, η Glinka χρησιμοποιεί μια ολοένα πιο ποικίλη υφή, η οποία χρωματίζει την αμετάβλητη μελωδία με νέα χρώματα. Η φύση της μουσικής είναι απαλή και άτονη.

Έχουν δημιουργηθεί παραλλαγές για κάθε μουσικό όργανο. Το πιάνο είναι ένας από τους βασικούς βοηθούς του συνθέτη. Ο διάσημος κλασικός Μπετόβεν αγάπησε ιδιαίτερα αυτό το όργανο. Συχνά έγραφε παραλλαγές σε απλά έως και μπανάλ θέματα από άγνωστους συγγραφείς. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στην ιδιοφυΐα να δείξει όλες τις ικανότητές του. Ο Μπετόβεν μεταμόρφωσε τις πρωτόγονες μελωδίες σε μουσικά αριστουργήματα. Η πρώτη του σύνθεση σε αυτή τη μορφή ήταν εννέα παραλλαγές στην πορεία του Dressler. Μετά από αυτό, ο συνθέτης έγραψε πολλά έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων σονάτες καισυναυλίες. Ένα από τα τελευταία έργα του δασκάλου είναι τριάντα τρεις παραλλαγές με θέμα το βαλς του Ντιαμπέλι.

Σύγχρονες καινοτομίες

Η μουσική του 20ου αιώνα δείχνει ένα νέο είδος αυτής της δημοφιλής μορφής. Τα έργα που δημιουργούνται σύμφωνα με αυτό ονομάζονται παραλλαγές με θέμα. Σε τέτοια κομμάτια η κύρια μελωδία ακούγεται όχι στην αρχή, αλλά στο τέλος. Το θέμα φαίνεται να συναρμολογείται από μακρινούς απόηχους, θραύσματα και θραύσματα διάσπαρτα σε όλο το μουσικό ιστό. Το καλλιτεχνικό νόημα μιας τέτοιας δομής μπορεί να είναι η αναζήτηση αιώνιων αξιών ανάμεσα στη γύρω φασαρία. Η εύρεση ενός υψηλού στόχου συμβολίζεται από το θέμα που ακούγεται στο τέλος. Ένα παράδειγμα είναι το τρίτο κονσέρτο για πιάνο του Rodion Shchedrin. Ο 20ός αιώνας γνωρίζει πολλά λατρευτικά έργα γραμμένα σε παραλλαγμένη μορφή. Ένα από αυτά είναι το «Μπολερό» του Μορίς Ραβέλ. Πρόκειται για παραλλαγές της ίδιας μελωδίας. Κάθε φορά που επαναλαμβάνεται, εκτελείται από ένα νέο μουσικό όργανο.