Robert Rauschenberg: βιογραφία, έργα, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ξεκινώντας την καριέρα του ως εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ο Rauschenberg έφτασε στην ποπ αρτ και τον εννοιολογισμό στα έργα του. Αυτός ο καλλιτέχνης είναι μια από τις βασικές προσωπικότητες της αμερικανικής τέχνης.

Πρώιμα χρόνια

Ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ γεννήθηκε στο Πορτ Άρθουρ το 1925. Όχι όμως σε ένα κινεζικό λιμάνι, αλλά στην αμερικανική στεπική πολιτεία του Τέξας. Ο πατέρας του ήταν Γερμανός μετανάστης και εργαζόταν σε τοπικό εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας, η μητέρα του ήταν Ινδιάνος Τσερόκι. Μετά το σχολείο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε φαρμακολογία στην πατρίδα του, Τέξας, στην πόλη του Ώστιν. Ωστόσο, παράτησε το σχολείο το πρώτο έτος και το ξέσπασμα του πολέμου λειτούργησε ως πρόσχημα για αυτό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε ως τακτικός σε ένα ψυχιατρείο.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Στα 21, ο Rauschenberg αποφάσισε να σπουδάσει τέχνη. Πρώτα επισκέπτεται το Ινστιτούτο Τέχνης στο Κάνσας Σίτι και μετά πηγαίνει στο Παρίσι. Εδώ σπουδάζει στη Γαλλική Ακαδημία Τέχνης Julian, όπου γνωρίζει τη μέλλουσα σύζυγό του Susan Weill, επίσης καλλιτέχνιδα. Απογοητευμένοι από το γαλλικό σχολείο, το 1948 νέοι επέστρεψαν στην Αμερική, στο Black Mountain College στη Νότια Καρολίνα. Αυτή την ώρα μαζεύτηκε εδώ το «αστέρι».σύνθεση: καλλιτέχνης Josef Albers, χορογράφος Merce Cunningham, συνθέτης John Cage. Με τα δύο τελευταία ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ δουλεύει το «Θεατρικό έργο Νο. 1». Περιλάμβανε χορό, μουσική, δουλειά με προβολέα διαφανειών. Η παραγωγή θεωρείται ο πρόδρομος των «χάπενινγκ» - ενορχηστρωμένων εννοιολογικών γεγονότων που κέρδισαν δημοτικότητα μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. Τα πρώτα χρόνια μετά το κολέγιο, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με το ντύσιμο βιτρίνας στη Νέα Υόρκη.

Μονόχρωμη ζωγραφική

Στην αρχή της καριέρας του ως καλλιτέχνη, ο Robert Rauschenberg δημιούργησε πολλές σειρές μονόχρωμων έργων ζωγραφικής: "λευκή ζωγραφική", "μαύρη ζωγραφική" και "κόκκινη ζωγραφική".

Σε «λευκή ζωγραφική» σε λευκό φόντο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μαύρα γράμματα, αριθμούς και σύμβολα που ήταν κατανοητά σε όλους. Τα έργα δημιουργήθηκαν σε μια περίοδο που ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν το κυρίαρχο στυλ στην Αμερική. Εισάγοντας κοινώς κατανοητά σύμβολα και πραγματικά πράγματα στην εικόνα, ο Ράουσενμπεργκ κατέστρεψε την ίδια την αφαιρετικότητα του αφαιρετικού. Σε ένα γενικό πολιτιστικό πλαίσιο, φαινόταν αρκετά τολμηρό. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θα έχει άλλη κατεύθυνση της λευκής ζωγραφικής. Στο φωτισμένο λευκό φόντο έπεσαν οι σκιές του κοινού, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα έργο τέχνης. Εδώ επιστρώθηκαν πολλά νοήματα: η ατελείωτη μεταβλητότητα της τέχνης και η αντίληψή της μέσα από το πρίσμα της ατομικής εμπειρίας και η αναπόφευκτη συν-δημιουργία καλλιτέχνη και θεατή.

Η «Μαύρη Ζωγραφική» ήταν ένας καμβάς με εφημερίδες επικολλημένες πάνω του, καλυμμένο με μαύρο σμάλτο. Για την «κόκκινη ζωγραφιά» ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αποκόμματα εφημερίδων,καρφιά, σχοινιά και άλλα υπολείμματα.

Το 1951, ο Robert Rauschenberg εξέθεσε αυτά τα έργα στην Betty Parsons Gallery. Οι πίνακες αποδοκιμάστηκαν αμέσως από τους κριτικούς. Φαινόταν ότι ήταν μια πλήρης αποτυχία. Το 1952, η σύζυγός του εγκατέλειψε τον καλλιτέχνη, μη μπορώντας να αντέξει τον ανοιχτά αμφιφυλόφιλο προσανατολισμό και την ελεύθερη συμπεριφορά του. Ένα χρόνο αργότερα, ο Robert Rauschenberg συνέχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Cunningham. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, δημιουργούσε σκηνικά, κοστούμια για τον θίασο του, συμμετείχε στη δημιουργία σεναρίων.

Erased De Kooning

Αυτό το έργο ήταν ένα από τα βασικά στο έργο του Rauschenberg. Το 1953, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα γραφικό έργο του διάσημου τότε αφηρημένου καλλιτέχνη De Kooning. Αντί να κρεμάσει το σχέδιο σε ένα πλαίσιο πάνω από τον καναπέ του σαλονιού, ο Rauschenberg το έσβησε και το ονόμασε De Kooning's Erased Drawing. Έτσι, εξασφάλισε την συγγραφή και δημιούργησε όχι μόνο ένα νέο έργο τέχνης, αλλά και ένα νέο σχήμα έργου τέχνης. Ο Rauschenberg εδώ προσδοκά τον μεταμοντερνισμό με την παράθεση, τη συν-συγγραφή και την επιβολή νοημάτων. Μετά από αυτή τη φωτογραφία, άρχισαν να μιλούν για τον νεαρό καλλιτέχνη.

Συνδυαστικοί πίνακες

Το Rauschenberg βρισκόταν στην αρχή ενός τέτοιου φαινομένου όπως το στυλ της ποπ αρτ. Εδώ, τα συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης χρησιμοποιήθηκαν ως αντικείμενα τέχνης και τα στοιχεία τους. Στο πλαίσιο των «συνδυασμένων έργων ζωγραφικής», ο καλλιτέχνης συνδύασε τα πιο πεζά πράγματα, μετατρέποντάς τα σε αντικείμενα τέχνης. Παρεμπιπτόντως, αυτοί δεν ήταν μόνο πίνακες με την αυστηρή έννοιαλέξεις, αλλά και εγκαταστάσεις, αντικείμενα τέχνης και συγκροτήματα. Το στυλ της ποπ αρτ εκδηλώνεται ακόμη πιο ξεκάθαρα στα μεταγενέστερα έργα του Ράουσενμπεργκ, όταν ο καλλιτέχνης αρχίζει να χρησιμοποιεί τα σύμβολα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας και ζωής στα «μεταφορικά σχέδιά» του, αν και ήδη εδώ εκδηλώνεται με τα ειρωνικά, αλλά γενικά θετικά του. στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του..

Ένας από τους πιο διάσημους «συνδυαστικούς πίνακες» ονομάζεται «Κρεβάτι», δημιουργήθηκε το 1956. Ο πίνακας ήταν ένα στρώμα με ελατήρια του καλλιτέχνη, τοποθετημένο κάθετα και καλά αλειμμένο με μπογιά, που ήταν χαρακτηριστικό για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Πρέπει να πω ότι αυτό το στυλ ήταν η πρώτη εθνική αμερικανική τάση σε παγκόσμιο επίπεδο, επομένως είχε μια ιερή χροιά για τους ντόπιους καλλιτέχνες της avant-garde. Εδώ, η τεχνική του αφηρημένου εξπρεσιονισμού χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη ειρωνεία όταν απλώναμε ένα παχύ στρώμα χρώματος σε ένα συνηθισμένο στρώμα, το οποίο ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ήταν έργο τέχνης.

Διεθνής αναγνώριση

Το 1958, ο Robert Rauschenberg άνοιξε την ατομική του έκθεση στην γκαλερί Leo Castelli. Αυτή τη φορά το έργο του έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από τους γνώστες. Μπορούμε να πούμε ότι από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 άρχισε να δημιουργεί «σχέδια μεταφοράς». Ήταν αντικατοπτρισμένα κολάζ εφημερίδων και φωτογραφιών, που ο καλλιτέχνης τοποθέτησε σε λευκό φόντο. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, τα δημοφιλή σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας υποτίθεται ότι συγκρούονταν με στοιχεία καλλιτεχνικών ζωγραφικών έργων.

Το 1964στον καλλιτέχνη απονεμήθηκε το κύριο βραβείο της Μπιενάλε της Βενετίας. Παρά το γεγονός ότι ακόμη και το Βατικανό μίλησε για την υποβάθμιση του πολιτισμού μετά από αυτό το γεγονός, το στυλ της ποπ αρτ αναγνωρίστηκε πλέον επίσημα. Ο Ράουσενμπεργκ ανταμείφθηκε όχι μόνο ηθικά, αλλά και οικονομικά: οι τιμές για τους πίνακές του αυξήθηκαν στιγμιαία αρκετές φορές.

Πειραματιζόμαστε με την τεχνολογία

Στη δεκαετία του '60, ο Rauschenberg δημιούργησε ένα κοινό έργο με τον μηχανικό Klyuver: τη δημόσια ένωση "Πειράματα στην Τέχνη και την Τεχνολογία". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργαζόταν σε μύλους «περίστροφων» με λεπίδες από πλεξιγκλάς που συμβόλιζαν την αφθονία των πληροφοριών στον σύγχρονο κόσμο. Το 1969, ο καλλιτέχνης έλαβε μια πρόσκληση από το Κέντρο Διαστημικής Έρευνας της NASA, μετά την οποία δημιούργησε έναν κύκλο λιθογραφιών "The Petrified Moon". Το 1970, ο Rauschenberg άνοιξε μια φιλανθρωπική οργάνωση για φτωχούς καλλιτέχνες και έχτισε επίσης το σπίτι-εργαστήριό του στα ανοικτά των ακτών της Φλόριντα στο νησί Captiva. Εδώ πέθανε την άνοιξη του 2008. Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο πλοίαρχος δεν δημιούργησε τίποτα νέο στυλιστικά, συνεχίζοντας να εργάζεται σε κολάζ.

Μαζί με τον Andy Warhol, ο Rauschenberg ήταν ένας από τους πέντε πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της pop art. Δύσκολα μπορεί κανείς να υπερεκτιμήσει την επιρροή του στη σύγχρονη αμερικανική τέχνη.