Πίνακες του 19ου αιώνα: χαρακτηριστικά του χρόνου και των δημιουργών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε ένα από τα στάδια της ανάπτυξής του, ο άνθρωπος εγκατέλειψε τον στόχο της δράσης μόνο για χάρη της λειτουργικότητας, της ευκολίας και άρχισε να δίνει προσοχή στην ομορφιά. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η τέχνη - κάτι που φωτίζει την καθημερινότητα, προκαλεί συναισθήματα και διατηρείται μέσα της για ολόκληρους αιώνες. Η τέχνη είναι ένας τρόπος για να μεταλαμπαδεύετε την ιστορία μέσω γενεών.

Μεταξύ του μεγάλου αριθμού κλάδων, κάθε είδος διακρίνεται για τα χαρακτηριστικά και τις αποχρώσεις του, τους τρόπους δημιουργίας εντυπώσεων, την πρωτοτυπία και την ανεξαρτησία του. Τέτοια είναι η ζωγραφική, που είναι ευχάριστη στο μάτι του ανθρώπου εδώ και πολλούς αιώνες. Καλύπτει πολλά στυλ και τάσεις, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για τη ζωγραφική ως μια απεριόριστη πηγή έμπνευσης και βαθιών συναισθημάτων. Κοιτάζοντας την εικόνα, ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του σε αυτήν, παρατηρεί τα μικρά πράγματα στα οποία, ίσως, ο συγγραφέας δεν είχε νόημα. Αυτή είναι η αξία της εικαστικής τέχνης.

Οι εικόνες του 19ου αιώνα, μαζί με τις σύγχρονες, είναι ικανές να προκαλέσουν μια μεγάλη ποικιλία συχνά αντιφατικών συναισθημάτων που χτυπούν τον εγκέφαλο και ανατρέπουν το συνηθισμένο νόημα των πραγμάτων.

Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα αντικατοπτρίζεται στην ιστορία ως η επικράτηση του υψηλού κλασικισμού σε όλες τις μορφές τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Αυτή η περίοδος είναι γεμάτη με την επιθυμία των καλλιτεχνών να μεταδώσουν στις δημιουργίες τους ρομαντισμό, πρωτοτυπία, ατομικότητα ομορφιάς. Πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνα - αυτό είναι που σας κάνει να κολλάτε τα μάτια σας σε κάθε πινελιά και να τον θαυμάζετε ως μέρος ενός μεγάλου, ζωντανού καμβά. Αυτή τη φορά αποκάλυψε ξανά στον κόσμο την ομορφιά του πορτρέτου, την ικανότητά του να δείχνει όχι μόνο τις ατομικές ιδιότητες του εικονιζόμενου προσώπου και τις νέες τεχνικές στη ζωγραφική, αλλά και μέρος του ίδιου του καλλιτέχνη, τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο.

Επίσης, οι πίνακες του 19ου αιώνα είναι γεμάτοι με μια διαβάθμιση δύο χρωμάτων κοντά σε απόχρωση, που πρόσθεσαν ζωή, πραγματικότητα στους πίνακες. Αργότερα, στη δεκαετία του '50, η υπεροχή και ο ρομαντισμός των πινάκων άλλαξαν σε μια αντανάκλαση της ζωής χωρίς υπερβολές και εξωραϊσμούς - σε ρεαλισμό. Ωστόσο, παρά τις γενικές τάσεις, οι καλλιτέχνες έγραψαν αυτό που είδαν, τι ένιωσαν και αυτό που ήθελαν να μεταφέρουν. Το χρονικό πλαίσιο ενός δημοφιλούς είδους ή μιας τεχνικής προτεραιότητας δεν τους επηρέασε, γιατί είναι δύσκολο να συμπιέσετε έναν δημιουργικό άνθρωπο, έναν μάστορα της τέχνης του σε μια συγκεκριμένη μορφή.

Πίνακες του Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Αν πείτε μόνο δύο λέξεις - "θάλασσα" και "ζωγραφική", τότε το πρώτο άτομο που θα σας έλθει στο μυαλό θα είναι ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ο τρόπος που μετέφερε το υδάτινο στοιχείο δεν συγκρίνεται με τίποτα. Στους πίνακές του, το νερό, όπως ένας άνθρωπος, είναι γεμάτο με σκέψεις, συναισθήματα και εμπειρίες. Κάθε πίνακας του είναι μια εικόνα του κόσμου του 19ου αιώνα, όπου τα πλοία παλεύουν με τα στοιχεία, όπου το φως και το σκοτάδι βρίσκουν την αντίθεσή τους.κάθε γωνιά της ζωής, όπου τα συναισθήματα ξεχειλίζουν, σαν να έχει ήδη φτάσει η τελευταία μέρα.

Τα έργα του, όπως "Battles", "Storm and Shipwreck", "Crimea and Surroundings" είναι μια πύλη μέσω της οποίας μπορείτε να φτάσετε στο μέρος που απεικονίζεται στον καμβά και να γίνει αναπόσπαστο μέρος του. Δίνοντας πολύ χρόνο και προσπάθεια στα τοπία, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι δημιούργησε και πορτρέτα. Μερικά από αυτά είναι το "Portrait of Vice-Admiral M. P. Lazarev", "Portrait of A. I. Kaznacheev" και άλλα.

Karl Bryullov και οι δημιουργίες του

Οι Ρωσικοί πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνα είναι μια συλλογή από τα ωραιότερα έργα μεγάλου αριθμού δασκάλων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο Karl Bryullov με ιδιαίτερη αγάπη για την τέχνη. Έχοντας λάβει από τον πατέρα του την ικανότητα να εκτιμά την όμορφη, ο Καρλ από την παιδική του ηλικία ξεπέρασε κατά πολύ πολλούς από τους συμμαθητές του σε δεξιότητες. Στη δουλειά του λειτούργησε με έναν μεγάλο κατάλογο τεχνικών. Λάδι, ακουαρέλα, σέπια ή σχέδιο - οι πίνακές του αντανακλούσαν το αστείρευτο ενδιαφέρον του συγγραφέα για όλες τις πτυχές της τέχνης.

Ο Bryullov, εμπνευσμένος από τα έργα των καλύτερων δασκάλων όλων των εποχών, μπόρεσε να μεταδώσει πλαστικότητα, μια ιδιαίτερη αίσθηση της φόρμας και μια ατομική κατανόηση της ζωγραφικής. Το πιο σημαντικό έργο αυτού του καλλιτέχνη είναι ο μνημειώδης ιστορικός πίνακας "The Last Day of Pompeii", που χρειάστηκε έξι χρόνια για να δημιουργηθεί. Ολόκληρη η δημιουργική κληρονομιά του Bryullov περιλαμβάνεται στο «χρυσό ταμείο» όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ και οι πίνακές του του 19ου αιώνα

Πολλά από τα έργα του Viktor Vasnetsov γνωρίζουν περισσότεραστο σχολείο. Αυτός ο καλλιτέχνης έγινε αντιληπτός για το πάθος του για τη λαογραφία, τα ιστορικά και τα παραμύθια, τη σημασία της εθνικής ιστορίας. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroadros", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - όλα αυτά τα έργα, σαν μέρη εικονιστικής συγκέντρωσης ενέργειας, προκαλούν μια ισχυρή εσωτερική ώθηση.

Στους πίνακες του Vasnetsov, η σκηνή, η πλοκή είναι σημαντική και το χρώμα παίζει ταυτόχρονα δευτερεύοντα, αλλά εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, γιατί χάρη στην ακριβή επιλογή των χρωμάτων και το γλυκό δέος, την πνευματική ομορφιά των εικονιζόμενων ότι οι πίνακές του μπορούν να γεμίσουν την ψυχή με ευχάριστη ζεστασιά και θαυμασμό.

Πίνακας του Arkhip Kuindzhi

Απλό αλλά συναρπαστικό. φαινόταν μη απαιτητικό, αλλά εντυπωσιακό - τέτοια είναι η τέχνη του 19ου αιώνα. Οι πίνακες του Arkhip Kuindzhi ταιριάζουν απόλυτα στην ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Η απουσία πλοκής στα έργα του θα έπρεπε να είχε μειώσει την αξία τους και να αφαιρέσει αυτό το ενθουσιώδες ενδιαφέρον με το οποίο κοιτάζονται, αλλά παρόλα αυτά, αυτοί οι πίνακες πιάνουν και παρασύρουν στα μακρινά βάθη της συνείδησης.

Τα πάντα έχουν να κάνουν με το χρώμα. Η πληρότητα με την οποία ο Arkhip Kuindzhi μεταφέρει την απλότητα του περιβάλλοντος δεν επιτρέπει σε κάποιον να μη θαυμάσει το έργο του. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - όλα αυτά είναι ζωντανά παραδείγματα της υψηλής ικανότητας του Arkhip Ivanovich, χάρη στα οποία μπορείτε να δείτε την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου γύρω σας.

Ο κόσμος μέσα από τα μάτια του Ισαάκ Λεβιτάν

Όλοι οι πίνακες καλλιτεχνών του 19ου αιώνα είναι συναρπαστικοί και συγκινητικοί με τον δικό τους τρόπο και τα έργα του Isaac Levitan καταλαμβάνουν τη θέση τους ανάμεσά τους. ΣΤΟμέσα σε έναν καμβά, ο καλλιτέχνης έδειξε πολλές αποχρώσεις, χάρη στις οποίες επιτεύχθηκε ένας ιδιαίτερος αισθησιασμός στους πίνακές του.

Ο καλλιτέχνης αγάπησε με πάθος τη ζωή και όλες τις πτυχές της. Τα έργα του είναι απλά και, εκ πρώτης όψεως, ανεπιτήδευτα τοπία, όπως το "Above Eternal Peace", "Wood Shore", αλλά στη συνοπτικότητα τους κρύβεται η συναισθηματική εκφραστικότητα.