2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Όσον αφορά το εύρος, το έργο του Lorenzo Bernini είναι συγκρίσιμο μόνο με τα έργα των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης στην Ιταλία. Μετά τον Μιχαήλ Άγγελο, ήταν ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας και γλύπτης σε αυτή τη χώρα, και επίσης ένας από τους δημιουργούς του μπαρόκ στυλ - του τελευταίου πραγματικά "μεγάλου στυλ" στην ιστορία όλης της ευρωπαϊκής τέχνης.
Προέλευση και πρώτα έργα
Ο Μπερνίνι Λορέντζο γεννήθηκε στη Νάπολη το 1598. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Πιέτρο Μπερνίνι, ενός διάσημου γλύπτη. Στις αρχές του 17ου αιώνα, ο Τζιοβάνι μετακόμισε στη Ρώμη με τον πατέρα του. Από τότε, η ζωή και το έργο του συνδέθηκαν με την «αιώνια πόλη». Πολλά έργα δημιουργήθηκαν εδώ από τον Lorenzo Bernini. Φωτογραφίες ορισμένων από αυτές παρουσιάζονται παρακάτω.
Τα πρώτα ώριμα έργα του Μπερνίνι περιλαμβάνουν τα εξής: γλυπτικές ομάδες «Πλούτωνας και Προσερπίνα», «Αινείας και Αγχίσης», «Απόλλωνας και Δάφνης», καθώς και ένα μαρμάρινο άγαλμα του Δαβίδ. Τα χρόνια δημιουργίας τους είναι 1619-1625. Ο Μπερνίνι ολοκλήρωσε αυτά τα έργα με εντολή του ερασιτέχνη καρδινάλιου Scipione Borgheseτέχνες. Στις δημιουργίες του Lorenzo υπάρχει σύνδεση με αρχαία και αναγεννησιακά πλαστικά. Και η εικόνα του Απόλλωνα μπορεί να θεωρηθεί ως άμεσος δανεισμός από την ελληνιστική γλυπτική. Ωστόσο, γενικά, ο Bernini αναθεώρησε σχεδόν πλήρως τις κλασικές παραδόσεις. Οι σύγχρονοί του έμειναν έκπληκτοι από την αίσθηση της ζωντανής σάρκας και την εξαιρετική ψευδαίσθηση ζωτικότητας που ενυπάρχουν στο γλυπτό του. Θαύμασα επίσης τον συναρπαστικό δυναμισμό αυτών των έργων.
Ακμάζει η δημιουργικότητα
Η περίοδος ακμής της δημιουργικότητας του Μπερνίνι αναφέρεται στην προστασία που έχει ήδη υψηλότερα, δηλαδή στον Καρδινάλιο Μαφέο Μπαρμπερίνι. Έγινε Πάπας Ουρβανός VIII το 1623. Στην τέχνη του Μπερνίνι αυτής της περιόδου, εκφράζονται πλήρως οι ιδέες της αντιμεταρρύθμισης, που έτρεφε ολόκληρο το ευρωπαϊκό μπαρόκ και, ειδικότερα, το ιταλικό. Σε αυτά, η μεσαιωνική θρησκευτικότητα φαινόταν να αναθεωρείται με κοσμικό τρόπο. Το γνήσιο μεγαλείο ήταν αδιαχώριστο από την εξωτερική πομπωδία. Ο Μπερνίνι, επιδοτούμενος από την εκκλησία, ανήγειρε μεγαλοπρεπείς αρχιτεκτονικές κατασκευές. Δημιούργησε συνθέσεις βωμού, σιντριβάνια, μνημεία, γλυπτικά πορτρέτα, επιτύμβιες στήλες (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης επιτύμβιας στήλης του Urban VIII).
Η ευελιξία του ταλέντου του Μπερνίνι
Στο πρόσωπο του Μπερνίνι, ένας αρχιτέκτονας και ένας γλύπτης συνδυάστηκαν. ο επικεφαλής ενός μεγάλου συνεργείου που πραγματοποίησε διάφορα έργα. διακοσμητής θεάτρου, ζωγράφος, περφόρμερ και συγγραφέας κωμωδιών και θεωρητικός της τέχνης. Συνέκρινε μεταφορικά τη δουλειά του με τους ισχυρούς πίδακες των σιντριβανιών που δημιούργησε. Όμως η γλυπτική ήταν ακόμα η κύρια μορφή καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Μπερνίνι. Οι πιο σημαντικές αρχές του στυλ μπαρόκ ενσωματώθηκαν πλήρως σε αυτό.
Γλυπτική του Μπερνίνι
Το γλυπτό του Μπερνίνι συνδύαζε τις πνευματικές και αισθησιακές αρχές, το θεατρικό πάθος και την «έξαρση» με την εσωτερική μεγαλοπρέπεια, τον μυστικισμό με τον συγκεκριμένο ψυχολογισμό, την επιθυμία για ομοιότητα με τη φύση με μια ζωτική ώθηση που έδωσε οργανική ακεραιότητα στις πλαστικές μορφές. Για να λύσει τα ποικίλα καθήκοντα που αντιμετώπιζε, ο Μπερνίνι φαινόταν να μην έχει τις φυσικές ιδιότητες του υλικού και τα εκφραστικά μέσα γλυπτικής. Κάνει το μάρμαρο να λιώνει, να λυγίζει και να ρέει σαν κερί. Αυτό το ακλόνητο υλικό στα χέρια του μεταφέρει τέλεια την υφή του υφάσματος και την τρυφερότητα του ανθρώπινου δέρματος. Επιπλέον, ο Lorenzo Bernini χρησιμοποιεί εκτεταμένα εφέ φωτός και χρώματος. Μια σύντομη βιογραφία, δυστυχώς, δεν επιτρέπει να σταθούμε λεπτομερώς στα χαρακτηριστικά της γλυπτικής του. Και μπορείτε να μιλήσετε για αυτά για πολύ καιρό…
Εκκλησία του Αγίου Πέτρου
Στο έργο του Μπερνίνι, η ζωγραφική γίνεται μια από τις μεθόδους γλυπτικής και η τελευταία γίνεται μέρος μιας αρχιτεκτονικής δομής. Με τη σειρά του, εντάσσεται στον περιβάλλοντα χώρο, στο άπειρο. Η γραφικότητα και η μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ οράματος εκφράζονται με τη μεγαλύτερη δύναμη στην «Καρέκλα του Αγίου Πέτρου» για τον Ρωμαϊκό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου. Πέτρος. Τα χρόνια δημιουργίας του είναι 1656-1665. Σε μια τεράστια πλίνθο από κόκκινο-κίτρινο ίασπη και ασπρόμαυρο μάρμαρο, ο γλύπτης έστησε 4 χάλκινα αγάλματα των «πατέρων της εκκλησίας», συζητώντας μεταξύ τους. Από πάνω τους υψώνεται ένας χάλκινος θρόνος και η «καθεδρία του Αγίου Πέτρου». Τα σύννεφα στροβιλίζονται ακόμα πιο ψηλά, μια σειρά από χρυσές ακτίνες κινείταιχάλκινοι άγγελοι. Και στο κέντρο αυτής της έκρηξης της ύλης, της κοσμικής βοήθειας, υπάρχει ένα πραγματικό φως που ξεχύνεται από το στρογγυλό παράθυρο του καθεδρικού ναού. Συγκεντρώνει όλη τη σύνθεση, την εξισορροπεί.
Έκσταση της Αγίας Τερέζας
Ωστόσο, τα πιο διάσημα έργα γλυπτικής του Bernini περιλαμβάνουν μια μέτρια και πολύ πιο απλή γλυπτική ομάδα. Ονομάζεται «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας». Αυτή η ομάδα δημιουργήθηκε μεταξύ 1645 και 1647 για την εκκλησία της Santa Maria della Vittoria, με παραγγελία του Καρδινάλιου Carnaro. Ο γλύπτης απεικόνισε το μυστικιστικό όραμα μιας Ισπανίδας καλόγριας που έζησε τον 16ο αιώνα με την ίδια αυθεντικότητα με την οποία περιγραφόταν με γράμματα. Σαν από τα κουτιά του θεάτρου, από τις κόγχες του τοίχου της εκκλησίας, αγάλματα εκπροσώπων της οικογένειας Carnaro μοιάζουν να «κοιτούν» τη δημιουργία του Bernini.
Αγ. Η Τερέζα, που την έπιασε η μαρμαρυγή, και ένας άγγελος με ένα πύρινο βέλος, και το φως του ήλιου, που ο Μπερνίνι πραγματοποίησε σε χρυσές ακτίνες, και ένα σύννεφο πάνω στο οποίο φιγούρες πετούν στα ύψη. Με ψυχολογική οξύτητα και εντυπωσιακό ρεαλισμό, ο Bernini Lorenzo μεταφέρει μια κατάσταση θρησκευτικής έκστασης. Ταυτόχρονα, πετυχαίνει μια αίσθηση μη πραγματικότητας και έλλειψης βαρύτητας των χαρακτήρων του. Φαίνεται ότι τα ρούχα των μορφών μαζεύονται από μια ριπή κάποιου κοσμικού ανέμου.
"κοσμικά" γλυπτά του Bernini
Ο Λορέντζο Μπερνίνι, του οποίου τα έργα είναι ποικίλα, είναι επίσης γνωστός ως «κοσμικός» γλύπτης. Είναι συγγραφέας πολλών πορτρέτων. Ενσωματώνουν επίσης την έννοια του μπαρόκ. ΚύριοςΗ ιδιαιτερότητα του πορτρέτου σε αυτό το στυλ είναι ένας παράδοξος συνδυασμός της απατηλής αληθοφάνειας της εμφάνισης του μοντέλου, της στιγμιαίας κατάστασης και της αίσθησης του διαχρονικού μεγαλείου, της αιωνιότητας πίσω από αυτά. Φαίνεται ότι οι χαρακτήρες που δημιούργησε ο Bernini Lorenzo ζουν, μιλούν, αναπνέουν, χειρονομούν και μερικές φορές «φεύγουν» από τα καρέ τους. Δεν βλέπουμε μπρούτζο και μάρμαρο, αλλά το μετάξι των πουκάμισών τους, τη δαντέλα του τζάμποτ, το ύφασμα των μανδύων. Ωστόσο, όλοι τους είναι εξυψωμένοι πάνω από την καθημερινότητα, εμποτισμένοι με μια ιδιαίτερη απρόσωπη ενέργεια. Αυτό ισχύει για πολλά έργα, ακόμη και για τόσο οικεία, όπως η προτομή της αγαπημένης του Μπερνίνι, Constance Buonarelli. Και αυτό ισχύει πλήρως για τα τελετουργικά πορτρέτα, που θυμίζουν επίσημες ωδές. Αυτό, για παράδειγμα, είναι ένα πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV ή του Δούκα ντ' Έστε. Για τον Λούις δημιούργησε όχι ένα, αλλά δύο σπουδαία έργα. Αυτό είναι, πρώτον, μια μαρμάρινη προτομή, σαν να πετάει σε βάθρο (εικόνα παρακάτω).
Και δεύτερον, αυτό είναι ένα έφιππο άγαλμα που μοιάζει με έκρηξη φλόγας.
Αρχιτεκτονική και σιντριβάνια Bernini
Ο Λορέντζο Μπερνίνι έχει την κύρια αξία στη δημιουργία της λεγόμενης μπαρόκ Ρώμης. Σε τέτοια αριστουργήματα αρχιτεκτονικής όπως η εκκλησία του Sant'Andrea al Quirinal, η κιονοστοιχία του καθεδρικού ναού του St. Πέτρα (φωτογραφία παρακάτω), η σκάλα "Βράχος της Ρέτζια" που βρίσκεται στο Βατικανό, ο πλοίαρχος φαίνεται να ανατινάζει ολόκληρο το αρχιτεκτονικό σύστημα.
Το κύριο καθήκον του δεν ήταν απλώς να δημιουργήσει κάποια ξεχωριστά μνημεία, αλλά να οργανώσει το χώρο της πόλης. Ο Bernini Lorenzo σκέφτηκε με όρους πλατειών και δρόμων. Χρησιμοποίησε τόσο πλαστικά όσο και αρχιτεκτονικά εκφραστικά μέσα. Τα περίφημα σιντριβάνια ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (φωτογραφία παρακάτω), "Triton", καθώς και "Trevi", που φτιάχτηκαν μετά τον θάνατο του συγγραφέα του) αποτελούν σύνθεση αυτών των κεφαλαίων. Ενσάρκωναν την επιβεβαίωση της ζωής και την αυθόρμητη-φυσική αρχή του μπαρόκ με τη μεγαλύτερη δύναμη.
Ο θάνατος του Μπερνίνι και η μεταμόρφωση του Μπαρόκ
Ο Λορέντζο Μπερνίνι πέθανε το 1680. Η βιογραφία (δημιουργική) του πλοιάρχου σχεδόν συνέπεσε με τη χρονολογία αυτού του στυλ. Στο γύρισμα του 17ου και 18ου αιώνα. η ισχυρή ενέργεια του μπαρόκ παραχωρεί τη θέση της στο πούλιες και την επιφανειακή ρητορική ή μετατρέπεται σε ροκοκό, επιδιώκοντας τη διακοσμητική κομψότητα.
Συνιστάται:
Ποιητής Λεβ Οζέροφ: βιογραφία και δημιουργικότητα
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο συγγραφέας της περίφημης φράσης-αφορισμού "τα ταλέντα χρειάζονται βοήθεια, η μετριότητα θα διαρρεύσει από μόνη της" ήταν ο Λεβ Αδόλφοβιτς Οζέροφ, Ρώσος σοβιετικός ποιητής, διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής του Τμήματος Λογοτεχνικής Μετάφρασης στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο A. M. Gorky. Στο άρθρο θα μιλήσουμε για τον Λ. Οζέροφ και το έργο του
Boris Mikhailovich Nemensky: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Ο λαϊκός καλλιτέχνης Nemensky Boris Mikhailovich άξιζε δικαίως τον τιμητικό του τίτλο. Έχοντας περάσει τις κακουχίες του πολέμου και συνέχισε τις σπουδές του σε σχολή τέχνης, αποκαλύφθηκε πλήρως ως άνθρωπος, συνειδητοποιώντας στη συνέχεια τη σημασία της εισαγωγής της νεότερης γενιάς στη δημιουργικότητα. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα καλών τεχνών λειτουργεί στη χώρα και στο εξωτερικό
Lorenzo James Henry: καριέρα και προσωπική ζωή
Ο Lorenzo James Henry είναι Αμερικανός ηθοποιός. Σε όλη την καριέρα του ως ηθοποιός, ο Lorenzo πρωταγωνίστησε σε πολλές εξαιρετικές ταινίες, όπως το Star Trek, Almost Kings, Fear the Walking Dead, 7th Heaven, Agents of S.H.I.E.L.D. και άλλες. Αυτό το άρθρο περιέχει μια σύντομη βιογραφία και μερικές πληροφορίες για την καριέρα και την προσωπική ζωή του ηθοποιού
Δημιουργικότητα στην επιστήμη. Πώς συνδέονται η επιστήμη και η δημιουργικότητα;
Δημιουργική και επιστημονική αντίληψη της πραγματικότητας - είναι αντίθετα ή μέρη του συνόλου; Τι είναι επιστήμη, τι είναι η δημιουργικότητα; Ποιες είναι οι ποικιλίες τους; Στο παράδειγμα ποιων διάσημων προσωπικοτήτων μπορεί κανείς να δει μια ζωντανή σχέση μεταξύ επιστημονικής και δημιουργικής σκέψης;
Ηθοποιός Lorenzo Lamas: βιογραφία, ταινίες
Ο Lorenzo Lamas είναι ένας ηθοποιός του οποίου το όνομα είναι πολύ γνωστό στους λάτρεις των ταινιών δράσης. «Warrior's Night», «Snake Eater», «Last Strike», «Viper» είναι οι πιο γνωστές κασέτες με τη συμμετοχή του. Το αστέρι δεν αγνοεί τη σειρά, για παράδειγμα, ο Lorenzo μπορεί να δει στα τηλεοπτικά έργα Falcon Crest, The Bold and the Beautiful, Reno 911. Τι μπορεί να ειπωθεί για αυτόν εκτός από αυτό;
