Διάσημη Ρωσίδα ηθοποιός Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: βιογραφία, προσωπική ζωή, θεατρικοί ρόλοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna είναι μια εξαιρετική Ρωσίδα ηθοποιός της αλλαγής του 19ου και του 20ου αιώνα, το έργο της οποίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Η ζωή της ήταν σύντομη, αλλά πολύ γεμάτη γεγονότα και λαμπερή. Πολλά βιβλία, άρθρα και διατριβές έχουν αφιερωθεί στη μελέτη του φαινομένου του. Υπάρχει ένα θέατρο με το όνομα της Κομισσαρζέβσκαγια (Αγία Πετρούπολη), ενέπνευσε ποιητές να γράψουν ποίηση, γυρίστηκε μια ταινία για τη μοίρα της. Παραμένει σημαντικό μέρος της ρωσικής τέχνης ακόμη και περισσότερα από 100 χρόνια μετά τον θάνατό της.

Γονείς και πρώιμα χρόνια

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna γεννήθηκε στις 8 Νοεμβρίου 1864 στην Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα της, Μαρία Νικολάεβνα, ήταν κόρη του διοικητή του Συντάγματος Preobrazhensky και ο πατέρας της ήταν γνωστός τραγουδιστής της όπερας του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε στην Ιταλία και μετά επέστρεψε στη Ρωσία. Οι γονείς της Βέραςπαντρεύτηκε κρυφά, ήταν μεγάλη ιστορία στην πόλη. Με τον καιρό, ο πατέρας της Μαρίας Νικολάεβνα συμβιβάστηκε με αυτό. Το ζευγάρι είχε τρεις κόρες σχεδόν στη σειρά. Η Βέρα και οι αδερφές μεγάλωσαν σε μια καλλιτεχνική ατμόσφαιρα, υπήρχαν πολλοί ηθοποιοί, καλλιτέχνες και μουσικοί στο σπίτι. Ο πατέρας ήταν φίλος με τον M. Mussorgsky. Η Βέρα συμμετείχε συχνά σε παραστάσεις στο σπίτι και συναυλίες. Είχε καλή φωνή και ο πατέρας της ήλπιζε ότι θα γινόταν τραγουδίστρια. Η Βέρα άλλαξε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα, αλλά η εθιστική της φύση δεν της επέτρεψε να μελετήσει σκληρά. Ο πατέρας της τελικά την πήγε στο σπίτι.

Όλα άλλαξαν όταν πέθανε ο πατέρας της Marya Nikolaevna, αγόρασε ένα κτήμα κοντά στη Vilna με την κληρονομιά που έλαβε και έδωσε τη μεγαλύτερη κόρη της Vera να σπουδάσει στο διάσημο Institute of Noble Maidens. Ο σύζυγος παρέμεινε στην Αγία Πετρούπολη, συνέχισε να τραγουδά και δεν άργησε να ξεκινήσει ένα νέο ειδύλλιο. Η Marya Nikolaevna πήρε την ευθύνη για το διαζύγιο πάνω της και, για να πληρώσει τα έξοδα, πούλησε την περιουσία. Έζησε μια πολύ φτωχή ζωή για το υπόλοιπο της ζωής της. Η μητέρα της Βέρα ήταν σίγουρη ότι ο κύριος σκοπός μιας γυναίκας είναι ο σύζυγος και τα παιδιά της. Έτσι, όταν ο γάμος της διαλύθηκε, διαλύθηκε για το υπόλοιπο της ζωής της.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ήταν πάντα πιο κοντά στον πατέρα της, ήταν συγγενικά πνεύματα μαζί του, αλλά όταν οι γονείς της χώρισαν, έμεινε με τη μητέρα της, καθώς ο πατέρας της ξαναπαντρεύτηκε γρήγορα. Για να υποστηρίξει τη μητέρα και τις αδερφές της, η Βέρα έπρεπε να παντρευτεί και δέχτηκε την πρόταση του κόμη Βλαντιμίρ Μουράβιοφ. Αλλά έγινε αμέσως σαφές ότι ο γάμος ήταν ανεπιτυχής. Ο Μουράβιεφ του άρεσε να πίνει, μπορούσε να σηκώσει το χέρι του στη γυναίκα του σε θερμαινόμενη κατάσταση. ΑΛΛΑτότε ξεκίνησε εντελώς σχέση με τη μικρότερη αδερφή της Βέρα, τη Ναντέζντα. Μια τέτοια διπλή προδοσία έπληξε τη μελλοντική ηθοποιό. Η ίδια, όπως και η μητέρα της, πήρε το φταίξιμο για το διαζύγιο πάνω της και μάλιστα προσγειώθηκε σε ψυχιατρείο. Ήταν αυτό το βάσανο που οδήγησε στο γεγονός ότι το ταλέντο μιας δραματικής ηθοποιού αποκαλύφθηκε μέσα της με μεγάλη δύναμη. Οι γιατροί την παρότρυναν να βρει δουλειά για να εκτρέψει τις σκέψεις της. Και άρχισε να παίρνει μαθήματα υποκριτικής από έναν ηθοποιό από την Alexandrinka, Vladimir Davydov. Έβλεπε ένα μεγάλο ταλέντο σε αυτήν και τη συμβούλεψε να μπει στη σχολή θεάτρου. Αλλά η ζωή είχε τον δικό της τρόπο.

Η αρχή του ταξιδιού

Το 1890, ο πατέρας της Βέρα χώρισε με τη δεύτερη σύζυγό του και οι κόρες του μετακόμισαν για να ζήσουν μαζί του. Η Βέρα παίζει πολύ κιθάρα, βοηθάει τον πατέρα της με τους μαθητές του. Μια μέρα, ένας μαθητής με το όνομα Stanislavsky της ζήτησε να τον βοηθήσει σε μια παράσταση στο Hunting House, όπου η ηθοποιός αρρώστησε. Έτσι, η Komissarzhevskaya Vera Fedorovna πάτησε για πρώτη φορά σε μια πραγματική σκηνή θεάτρου. Αυτή τη στιγμή, οι γιατροί διαπίστωσαν ότι είχε μια χρόνια ασθένεια του λαιμού, αυτή ήταν η τελευταία ώθηση για την απόφασή της να γίνει ηθοποιός. Παίζει τον ρόλο της Μπέτσυ στο έργο «Οι καρποί του Διαφωτισμού» στην «Κοινωνία Τεχνών και Γραμμάτων» στο σχολείο όπου ο Φ. Π. Κομισσαρζέφσκι. Η σεζόν της δουλειάς σε αυτό το θέατρο υπό τη διεύθυνση του Stanislavsky έγινε ένα καλό σχολείο και μια δοκιμασία για την επίδοξη ηθοποιό. Σύντομα η «Κοινωνία» σταμάτησε να ανεβάζει παραστάσεις λόγω οικονομικών δυσκολιών. Αλλά η Κομισσαρζέφσκαγια έχει ήδη βρει τον δρόμο της. Την παρατήρησε στην παράσταση ο P. Kiselevsky - ηθοποιός, φίλος του πατέρα του. Την κάλεσε να παίξουνΤυχερούς ρόλους σε δύο παραστάσεις, ανταπεξήλθε άψογα στην αποστολή.

Novocherkassk

Το 1893, η Βέρα υπέγραψε το πρώτο της καλλιτεχνικό συμβόλαιο για να εργαστεί στην επιχείρηση του N. Sinelnikov στο Novocherkassk. Βοηθώντας τη Vera Kiselevsky πολύ, αλλά εκτίμησε στενά τις ικανότητες της ηθοποιού. Πίστευε ότι το πεπρωμένο της ήταν η κωμωδία. Επιπλέον, δεν της έφτιαξε μεγάλα σχέδια, καθώς περίμενε ότι θα αντικαθιστούσε μόνο για λίγο την άρρωστη ηθοποιό. Η δουλειά στο entreprise ήταν κολασμένα δύσκολη. Τους πρώτους πέντε μήνες χρειάστηκε να παίξει 58 ρόλους. Αυτό παρά το γεγονός ότι δεν είχε εμπειρία, και κάθε ρόλος απαιτούσε επεξεργασία και προβληματισμό. Και η Komissarzhevskaya κατάφερε ακόμα να μάθει από τους συναδέλφους της, κράτησε ένα ημερολόγιο με παρατηρήσεις του παιχνιδιού τους, ανέλυσε τις παραστάσεις. Μερικές φορές έπρεπε να παίζει δύο παραστάσεις την ημέρα, τη νύχτα έπρεπε να κυριαρχήσει στον ρόλο. Την ημέρα γίνονταν πρόβες, το βράδυ - παίζοντας στη σκηνή. Μια τέτοια εν σειρά εργασία δεν έδωσε ελευθερία στη δημιουργικότητα και την αναζήτηση της δικής του μεθόδου, αλλά έδωσε την ικανότητα του παιχνιδιού στη σκηνή, βοήθησε στην απόκτηση εμπειρίας. Οι ρόλοι εκείνη την εποχή πήρε τους πιο ασήμαντους, άδειους βοντβίλ, που σκηνοθετήθηκαν και δεν υπονοούσαν το βάθος των δραματικών εμπειριών. Αλλά η Βέρα τους πήρε στα σοβαρά, θεωρώντας το καθένα ως ένα σημαντικό μάθημα. Η ίδια έπρεπε να είναι η ενδυματολόγος, η make-up artist και ακόμη και η σκηνοθέτις της. Αλλά το έργο δεν πέρασε απαρατήρητο και η κριτική αρχίζει να σημειώνει το παιχνίδι της, πρώτα με λίγα λόγια και μετά σε ολόκληρες παραγράφους. Η εξουσία της αυξήθηκε μαζί με τις ικανότητές της.

Κατά τη διάρκεια του έτους, η Komissarzhevskaya μπόρεσε να καταλάβει λίγο τον εαυτό της, επεξεργάστηκε κόλπα και άρχισε να σκέφτεται περισσότερα. Ξεκίνησε την καριέρα της πολύ αργά, στα 29 της, και αρχίζει να βιάζεται να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της. Αυτή τη στιγμή, διαβάζει πολύ σοβαρό δράμα και ονειρεύεται πραγματική δημιουργικότητα. Η επιχείρηση εξαρτιόταν έντονα από τα γούστα του κοινού και ήταν πολύ ανεπιτήδευτες, οι Κοζάκοι δεν ήθελαν σοβαρούς προβληματισμούς από το θέατρο, αλλά μόνο ψυχαγωγία. Αλλά το θέατρο Sinelnikov, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν το καλύτερο στο είδος του, παρόλα αυτά μερικές φορές αποφάσιζε για σοβαρές παραγωγές, για παράδειγμα, Woe from Wit και Fruits of Enlightenment.

Για ένα χρόνο δουλειάς, η ηθοποιός μπόρεσε να δείξει τον εαυτό της, αλλά αυτό δεν πρόσθεσε την αγάπη των συναδέλφων της. Η επικοινωνία μαζί της δεν ήταν εύκολη, καθώς ήταν πολύ απαιτητική από τον εαυτό της και τους άλλους. Η σεζόν τελείωσε, αλλά η Komissarzhevskaya δεν έλαβε την αναμενόμενη προσφορά για επέκταση του συμβολαίου. Ο άρρωστος Μεντβέντεφ επέστρεψε στο θίασο, ο Κισελέφσκι είδε ότι η Βέρα δεν ήθελε να αρκείται σε ρόλους σε βοντβίλ και έχασε το ενδιαφέρον γι 'αυτήν, οι συνάδελφοί της στη σκηνή τη ζήλευαν και δεν την καταλάβαιναν. Όλα οδήγησαν στο γεγονός ότι η Komissarzhevskaya έπρεπε να εγκαταλείψει την επιχείρηση του Sinelnikov.

Περιηγήσεις

Όλες οι ηθοποιοί της Ρωσικής Αυτοκρατορίας εκείνης της εποχής συνεργάζονταν με επιχειρήσεις για να διατηρήσουν την οικονομική τους κατάσταση. Λίγα ήταν τα ακίνητα θέατρα, κυρίως στις μεγάλες πόλεις. Ως εκ τούτου, υπήρχαν πολλοί περιοδεύοντες θίασοι. Αφού έφυγε από το Novocherkassk, η Vera Komissarzhevskaya, μετά από πρόσκληση της Καλλιτεχνικής Εταιρείας Tiflis, πηγαίνει μαζί τους σε περιοδεία. Εδώ κατάφερε να παίξει 12 ρόλους, μεταξύ τωνποιες κωμωδίες «Tomboy», «Money Aces» και άλλες. Οι κριτικοί και το κοινό έχουν καλή υποδοχή από την ηθοποιό, ακόμη και ο πατέρας της εκτιμά το παιχνίδι της. Παρά την επιτυχία, η ίδια η Βέρα δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένη με τον εαυτό της, συνεχίζει να ονειρεύεται ένα πιο σοβαρό ρεπερτόριο. Αυτή η αυτοαμφισβήτηση εμπόδισε την Komissarzhevskaya να βρει έναν καλό αρραβώνα. Μετά από μια περιοδεία στην Τιφλίδα, επιστρέφει στη Μόσχα με την ελπίδα να βρει δουλειά, αλλά φοβάται να πάει στο πρακτορείο και βλέπει με λύπη πώς οι θίασοι γεμίζουν και φεύγουν, και μένει χωρίς δουλειά. Απροσδόκητα, ένας συνάδελφος από την Τιφλίδα την καλεί να λάβει μέρος σε μια περιοδεία στο Ozerki και στο Oranienbaum. Αυτή η επιχείρηση διακρίθηκε από ένα πιο σοβαρό ρεπερτόριο, το οποίο άρεσε πολύ στη Βέρα. Εδώ καταφέρνει να παίξει 14 νέους ρόλους σε 3 μήνες σε έργα όπως «Προδοσία και αγάπη» του F. Schiller, «Vasilisa Melentyeva» του A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" του I. A. Salova.

Η επιτυχία της ήταν πολύ αισθητή, γεγονός που επιβεβαίωσε την πρόσκληση να εργαστεί στο θέατρο Alexandrinsky. Αλλά εκείνη, πάλι φοβισμένη από την απειρία της, αποφάσισε να δεχτεί μια πρόσκληση από την επιχείρηση του Nezlobin στη Βίλνα. Το κοινό και το ρεπερτόριο αυτού του θιάσου ήταν πολύ πιο σοβαρά από όλα τα προηγούμενα στα οποία εργάστηκε η Komissarzhevskaya. Εδώ, για 2 χρόνια, έπαιξε 60 ρόλους, μεταξύ των οποίων υπήρχαν ήδη αναμφισβήτητες επιτυχίες: η Λάρισα στον Α. Ν. Οστρόφσκι, η Σοφία στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Α. Γκριμπογιέντοφ, η Λουίζ στο «Δόλος και αγάπη» του Σίλερ. Εδώ το παιχνίδι της εκτιμάται από τους Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Στο Nezlobin, η Komissarzhevskaya ανέπτυξε πλήρως και την έδειξεδραματικό ταλέντο, που μέχρι τότε αρνιόταν από κάποιους κριτικούς και την καινοτομία της. Αλλά της λείπει πραγματικά ένας καλός σκηνοθέτης που θα μπορούσε να διαχειριστεί το παιχνίδι της.

Θέατρο Αλεξανδρίνσκι

Το 1896, η ίδια άρχισε να ταράζεται για την είσοδο στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky. Δεν της άρεσε πολύ ο ρόλος της αναφέρουσας, έπρεπε να ανησυχήσει και να σκεφτεί το έργο για το ντεμπούτο της. Όλα αυτά για την 32χρονη ηθοποιό δεν ήταν πλέον εύκολα. Αλλά έπαιξε με επιτυχία το ντεμπούτο της έργο "Butterfly Fight" και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Η ηθοποιός έφερε ένα νέο στυλ στη σκηνή του θεάτρου, βασισμένο στην εσωτερική εμπειρία. Για έξι χρόνια στην Alexandrinka, η Komissarzhevskaya έπαιξε τους καλύτερους ρόλους της, που την έκαναν διασημότητα και υπερηφάνεια του ρωσικού θεάτρου: αυτή είναι η Λάρισα στην Προίκα, η Nina Zarechnaya στον Γλάρο, η Desdemona στον Οθέλλο, η Marikka στο The Lights of Ivan Night, η Margarita. στο «Φάουστ». Η παράσταση «Ο Γλάρος» εκτιμήθηκε πολύ από τον Τσέχοφ, ο οποίος μέχρι το τέλος των ημερών του πίστευε ότι ήταν η καλύτερη ενσάρκωση της πρόθεσης του συγγραφέα του. Αλληλογραφία με την ηθοποιό για μεγάλο χρονικό διάστημα, μαζί συζήτησαν την ανάπτυξη του ψυχολογικού ρωσικού θεάτρου. Η παράσταση «Ο Γλάρος» δεν έγινε αποδεκτή από το κοινό και την κριτική, αυτή η αποτυχία ήταν τεράστιο πλήγμα για τον θεατρικό συγγραφέα και ηθοποιό.

Στο θέατρο η Βέρα βρήκε έναν συνάδελφο - σκηνοθέτη Ε. Π. Ο Κάρποφ, με τον οποίο δεν ήταν ομοϊδεάτες, αλλά μαζί πήραν το δρόμο τους στη νέα σκηνή, μαζί αναζητούσαν τα σωστά μονοπάτια. Χάρη σε αυτή τη συνεργασία, η ηθοποιός συνειδητοποίησε πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη στη μοίρα των ηθοποιών. Σε αυτή τη συνεργασία, η Βέρα μπόρεσε να κατανοήσει τις απόψεις της για την τέχνη, η οποίατην οδήγησε να βρει ένα νέο μονοπάτι.

Αναζήτηση νέου θεάτρου

Η ηθοποιός ονειρευόταν με πάθος ένα νέο θέατρο, μολύνθηκε κάποτε με αυτή την ιδέα του Στανισλάφσκι και αγαπούσε το όνειρο του δικού της θεάτρου στο οποίο θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί πλήρως. Το θέατρο Αλεξανδρίνσκι του επέβαλε πάρα πολλούς περιορισμούς, είχε τη δική του συντηρητική πολιτική. Στα γράμματα και τα ημερολόγιά της αναδύεται συνεχώς το θέμα του ταξιδιού, η αναζήτηση ενός νέου θεάτρου. Το θέατρο υποκριτικής της Komissarzhevskaya χτίστηκε πάνω στον ψυχολογισμό και στην Alexandrinka της απαιτούνται κυρίως εξωτερικές εκδηλώσεις, χωρίς βύθιση στα βάθη της ψυχής του χαρακτήρα. Νιώθει ότι χάνει τον χρόνο της, ότι η δουλειά της στην Αυτοκρατορική σκηνή δεν την οδηγεί πουθενά. Ως εκ τούτου, το 1902, αποφασίζει να εγκαταλείψει την Αλεξανδρίνκα. Δεν έχει χρήματα για το δικό της θέατρο και ως εκ τούτου πρέπει να κάνει μεγάλες περιοδείες, ταξιδεύει σχεδόν σε ολόκληρη τη χώρα, εργάζεται στη Γιάλτα, το Κίεβο, τη Σιβηρία, το Χάρκοβο. Όμως το ρεπερτόριο ήταν αδύναμο, η σκηνοθεσία κακής ποιότητας. Χρειαζόταν δικό της σκηνοθέτη, και τον βρήκε στο πρόσωπο του Β. Ε. Meyerhold.

Δικό του θέατρο

Το Δραματικό Θέατρο Komissarzhevskaya εμφανίστηκε επίσημα το 1904, για το οποίο νοικιάζει το κτίριο. Όμως η έλλειψη χρημάτων την κάνει να πάει αμέσως περιοδεία και για 2 χρόνια ταξιδεύει σε όλη τη χώρα, κερδίζοντας χρήματα και παίζοντας σε παραστάσεις δεύτερης διαλογής για τις ανάγκες του κοινού. Με ηρωικές προσπάθειες και τη βοήθεια ομοϊδεατών, συγκεντρώθηκε ένα ποσό 70 χιλιάδων ρούβλια και η Komissarzhevskaya αρχίζει τελικά να δημιουργεί ένα σταθερό θέατρο ρεπερτορίου στην Αγία Πετρούπολη. Ο στόχος της- μια νέα καλλιτεχνική ιδεολογία, "το θέατρο της ψυχής", γι 'αυτό χρειαζόταν ένα ειδικό ρεπερτόριο και θίασο. Η Κομισσαρζέφσκαγια διαβάζει έναν τεράστιο αριθμό σύγχρονων έργων, επιλέγει για το θέατρό της τον Ίψεν, τον Τσέχοφ, τον Γκόρκι. Το θέατρο συγκροτείται από έναν θίασο ομοϊδεατών που είναι πρόθυμοι να δείξουν στον κόσμο μια νέα ματιά στη θεατρική τέχνη. Το 1906, ο Meyrehold συμφώνησε να εργαστεί στο θέατρο, ανεβάζει 13 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων καινοτόμες εκδοχές των έργων "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Όμως η σχέση της ηθοποιού με τον σκηνοθέτη είναι πολύ δύσκολη, κάτι που σε συνδυασμό με τις αποτυχίες των παραστάσεων οδηγεί σε διάλειμμα. Το δραματικό θέατρο Komissarzhevskaya είναι διφορούμενα αποδεκτό από το κοινό, πραγματικά σκάνδαλα συμβαίνουν εδώ. Αυτό όμως ήταν το φυσικό αποτέλεσμα των επαναστατικών ενεργειών του θιάσου. Δουλεύοντας στο θέατρό της, η Βέρα είχε να αντιμετωπίσει παρεξήγηση, προδοσία, αποτυχίες, αλλά και με τρομερή επιτυχία.

Καλύτεροι ρόλοι

Η Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, οι ρόλοι της οποίας εξακολουθούν να είναι παραδείγματα της ψυχολογικής σχολής, έπαιξε πολλούς λαμπρούς, καινοτόμους χαρακτήρες στα χρόνια της ακμής της. Το στυλ παιχνιδιού της ήταν εξαιρετικά κατάλληλο για την ενσάρκωση των ηρωίδων του Τσέχοφ. Έτσι, η Sonya της από το "Uncle Vanya", η Sasha από τον "Ivanov" και η Nina Zarechnaya από το "The Seagull" ένιωθαν διακριτικά, μαχόμενες φύσεις. Η Komissarzhevskaya κατάλαβε την πρόθεση του συγγραφέα, ένιωσε την καλλιτεχνική του πρόθεση. Και παρά το γεγονός ότι πολλοί θεατές δεν δέχτηκαν μια τέτοια ερμηνεία, ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας θεώρησε την ερμηνεία της ως την καλύτερη.

Επίσης μεταξύ των εξαιρετικών ρόλωνΗ Κομισσαρζέφσκαγια αποδίδεται στη Λάρισα από την «Προίκα» του Α. Οστρόφσκι, η Νατάσα Μπόμπροφ από το «Μαγικό παραμύθι» του Ι. Ποταπένκο, η Νόρα στο «Ένα κουκλόσπιτο» του Γ. Ίψεν, η Βαρβάρα στους «Καλοκαιρινούς κατοίκους» του Γκόρκι. Σε κάθε εικόνα, έβρισκε τη δική της ερμηνεία, μπόρεσε να διακρίνει τον κόκκο του ρόλου και να μεταφέρει τα βαθύτερα συναισθήματα του χαρακτήρα.

Απογοήτευση στο θέατρο

Το 1908, το Δραματικό Θέατρο, ήδη γνωστό ως Θέατρο Komissarzhevskaya (Αγία Πετρούπολη), κάνει μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η Βέρα λαμβάνει εξαιρετικά εγκωμιαστικές κριτικές. Έχει χαρακτηριστεί μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς του 20ου αιώνα. Αλλά η ίδια η Komissarzhevskaya είναι πικρά απογοητευμένη με το θέατρό της. Η συνεργασία με τον συμβολιστή Meyerhold σκότωσε τη σπίθα στην ηθοποιό, δεν ένιωθε ότι το ταλέντο της ήταν περιζήτητο. Η Βέρα βλέπει ότι αυτό που συλλαμβάνεται δεν υλοποιείται σχεδόν ποτέ στις παραστάσεις, ότι ηθοποιοί και σκηνοθέτες δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, παρερμηνεύουν τις εκφραστικές ιδέες του νέου θεάτρου. Κάθε νέα παράσταση της Komissarzhevskaya φαίνεται να είναι αποτυχημένη. Το 1909 παίρνει την πολύ δύσκολη απόφαση να εγκαταλείψει το θέατρο.

Νέες ελπίδες

Komissarzhevskaya, μια ηθοποιός με απίστευτο ταλέντο που ονειρευόταν ένα όμορφο, ψυχολογικό θέατρο, συνειδητοποίησε ότι τίποτα δεν μπορούσε να γίνει με ηθοποιούς που είχαν μεγαλώσει στις παλιές παραδόσεις. Και της έρχεται η ιδέα να ανοίξει μια σχολή θεάτρου για να εκπαιδεύσει ηθοποιούς ενός νέου σχηματισμού. Σχεδίαζε να θυμηθεί τα μαθήματα του πατέρα της, που ήταν καλός δάσκαλος θεάτρου, και την εμπειρία του Στανισλάφσκι, ο οποίος δημιούργησε το δικό του σύστημα καλλιτεχνικής υποκριτικής. Ήθελε να διδάξει τον εαυτό της για να μεταδώσει την εμπειρία της που είχε αποκτήσει με τέτοιαεργασίας, καθώς και για να προσκαλέσει τους εξαιρετικούς της φίλους-ηθοποιούς και σκηνοθέτες, ήθελε επίσης να καλέσει τους A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov για να διδάξουν θέματα που διευρύνουν τους ορίζοντές της. Εμπνευσμένη από νέες ιδέες και ελπίδες, η Komissarzhevskaya πηγαίνει στην τελευταία της περιοδεία στη Σιβηρία.

Ιδιωτική ζωή

Η Βέρα Κομισσαρζέβσκαγια, της οποίας η βιογραφία είναι τόσο σύντομη και τόσο γεμάτη θέατρο, δεν τόλμησε να παντρευτεί ξανά. Πολύ μεγάλο πλήγμα της έφερε ο πρώτος της σύζυγος, Βλαντιμίρ Μουράβιοφ. Όμως το 1887, κατά τη διάρκεια της θεραπείας της στο Λίπετσκ, γνώρισε τον Σεργκέι Σιλότι, έναν αξιωματικό, έναν άνθρωπο με υψηλή μόρφωση, λάτρη της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Αναπτύσσεται μια πολύ ζεστή σχέση μεταξύ τους, ο Σεργκέι μάλιστα φέρνει τη Βέρα στο κτήμα στους γονείς του και τον συστήνει ως νύφη. Ήταν πάντα πολύ ζεστό και άνετο σε αυτό το σπίτι της Komissarzhevskaya. Σε όλη της τη ζωή ήταν φίλη με όλη την οικογένεια Σιλωτή, τους επισκεπτόταν συχνά στη Ζναμένκα. Αλλά δεν παντρεύτηκε ποτέ τον Σεργκέι.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, της οποίας η προσωπική ζωή ήταν δραματική, έδωσε πολύ χρόνο και ενέργεια σε εμπειρίες επί σκηνής και αυτό της ήταν αρκετό. Οι σύγχρονοι έλεγαν ότι ο Α. Τσέχοφ ήταν ερωτευμένος μαζί της, αλλά δεν τολμούσε να της το παραδεχτεί. Αν και είναι πιθανό να ήταν ερωτευμένος με το ταλέντο της ως ηθοποιό και όχι με γυναίκα. Είχε πολλά μυθιστορήματα: με τον σκηνοθέτη E. P. Ο Karpov, με έναν νεαρό ηθοποιό N. P. Roschin-Insarov, με τον διπλωμάτη S. S. Η Tatishchev, με τον ποιητή V. Bryusov, αλλά κανένας τους δεν έγινε γάμος, αφού το θέατρο παρέμενε πάντα το κύριο πράγμα στη ζωή της.

Care

Εκδρομές στη Σιβηρία και την Άπω ΑνατολήΗ Vostok ήταν πολύ κουρασμένη από την Komissarzhevskaya, παραπονέθηκε στον γιατρό για πόνο στα αυτιά της. Αυτές οι αισθήσεις δεν της επέτρεπαν να κοιμηθεί, ένιωθε κάθε μέρα και χειρότερα. Ο γιατρός που προσκλήθηκε σε αυτήν της πρόσφερε τη μόνη μέθοδο θεραπείας - κρανιοτομή. Η αδιαθεσία δεν εξαφανίστηκε και όταν ήδη στην Τασκένδη αρρώστησαν πολλοί ηθοποιοί του θιάσου με ευλογιά, η κατάσταση της Βέρα Φεντόροβνα επιδεινώθηκε επίσης, αποδείχθηκε ότι είχε επίσης ευλογιά. Οι πόνοι της ήταν αφόρητοι, στις 27 Ιανουαρίου έχασε τις αισθήσεις της. Τα έλκη κάλυψαν ολόκληρο το σώμα της, ο πόνος μόνο εντάθηκε. Στα μέσα Φεβρουαρίου, η ηθοποιός ονειρεύτηκε τον A. P. Τσέχοφ, το θεώρησε ως καλό σημάδι. Αλλά λίγες μέρες αργότερα, η κατάσταση επιδεινώθηκε σημαντικά, στις 23 Φεβρουαρίου, ξεκίνησε η παράλυση της καρδιάς και η μεγάλη Κομισσαρζέφσκαγια πέθανε. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, γράμματα και ημερολόγια από το κουτί της καταστράφηκαν την πρώτη ώρα μετά τον θάνατό της. Διέταξε να ταφεί με καλυμμένο το πρόσωπό της για να μην δουν οι άνθρωποι πώς την παραμόρφωσε η ασθένειά της. Η Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin στην Αγία Πετρούπολη.

Μνήμη

Η αποχώρηση της μεγαλύτερης ηθοποιού ήταν πραγματικό σοκ για τη Ρωσία, μόνο μετά την απώλεια συνειδητοποίησαν ξαφνικά την απίστευτη αξία της καλλιτεχνικής της μεθόδου και το μέγεθος του ταλέντου της. Η μνήμη της Komissarzhevskaya διατηρείται ακόμα από την πατρίδα της. Το θέατρο Komissarzhevskaya (Novocherkassk) θυμάται περήφανα τις εποχές που αυτή η ηθοποιός έλαμψε εδώ. Ακριβώς όπως το θέατρο στο Ussuriysk. Έργο της ζωής της είναι το Δραματικό Θέατρο Komissarzhevskaya στην Αγία Πετρούπολη. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Υπάρχει η οδός Komissarzhevskaya στο Tyumen, το Donetsk και το Voronezh. Η εικόνα της είναι αποτυπωμένηπολλά ποιήματα των A. Blok και V. Bryusov. Το ταλέντο της ενέπνευσε τη δημιουργία της μουσικής, έτσι η A. Knaifel έγραψε ένα δοκίμιο για έγχορδα όργανα "Vera", η P. Gapon έγραψε ένα βαλς στη μνήμη της "Broken Strings". Η ζωή και το έργο της είναι αφιερωμένα στην υπέροχη μεγάλου μήκους ταινία του Βίκτορ Σοκόλοφ «Είμαι ηθοποιός». Τον ρόλο της Βέρας ερμήνευσε άριστα η ηθοποιός Νατάλια Σάικο. Ο σκηνοθέτης δεν ήθελε να γυρίσει μια χρονολογική εικόνα, επέλεξε μια καινοτόμο μέθοδο - δημιούργησε μια ταινία από ξεχωριστά, άσχετα επεισόδια που αποκαλύπτουν διαφορετικές πτυχές της βαθιάς φύσης της ηθοποιού. Η ταινία δείχνει την τραγωδία της ζωής, στην οποία το τίμημα του ταλέντου είναι η ειρήνη και η προσωπική ευτυχία.