Ηθική στους πίνακες του William Hogarth

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο William Hogarth είναι ένας από τους καλλιτέχνες που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην αγγλική σχολή ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρεαλισμού και του καθημερινού είδους, καθώς και στην έντονη δημόσια σάτιρα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1697 στο Λονδίνο. Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια. Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος, μερικές φορές μετέφραζε από τα λατινικά. Η μητέρα ήταν κάτι σαν θεραπευτής και ετοίμαζε διάφορα φίλτρα και καταπλάσματα.

Η δημιουργικότητα του Γουίλιαμ άρχισε να φαίνεται από παιδί. Ήταν ικανό παιδί με διερευνητικό μυαλό και ικανότητα να παρατηρεί τα πάντα, αλλά σπούδαζε κακώς στο σχολείο, γιατί ζωγράφιζε όλη την ώρα στην τάξη. Η ήδη φτωχή οικογένειά του καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο πατέρας ρίχτηκε στη φυλακή ενός οφειλέτη και η ευθύνη για τη συντήρηση της μητέρας και των αδελφών του έπεσε στους ώμους του νεαρού ακόμη Χόγκαρθ. Παράλληλα ξεκίνησε η δημιουργική του πορεία.

επάγγελμα

Ο Γουίλιαμ Χόγκαρθ μαθητεύει σε έναν αργυροχόο, όπου μαθαίνει να δουλεύει με μέταλλο και να φτιάχνει χαρακτικά. Εκεί γνώρισε και τις τάσεις της μόδας του μοντέρνου στυλ ροκοκό. Σύντομαανοίγει ένα εργαστήριο όπου τυπώνει τα δικά του χαρακτικά επίκαιρου περιεχομένου, τα οποία γνώρισαν τεράστια επιτυχία. Μαζί με αυτό, ο καλλιτέχνης κάνει μαθήματα ελαιογραφίας.

Μέχρι τα 30 του ασχολούνταν με τα γραφικά βιβλίων. Για παράδειγμα, εικονογράφησε το ποίημα του Samuel Butler «Gudibras». Εικόνες Ο William Hogarth άρχισε να ζωγραφίζει μερικά χρόνια μετά.

Σειρά ζωγραφικής

Ο ζωγράφος έχει ήδη εξασφαλίσει τη φήμη για τα κοινωνικά και πολιτικά του χαρακτικά με χιουμοριστικό χαρακτήρα, που είχαν μεγάλη ζήτηση. Και έτσι τα θέματα για τους πίνακες του William Hogarth ήταν όλα τα ίδια ανθρώπινα ελαττώματα, η βλακεία, η προκατάληψη. Ζωγραφίζει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με τη μορφή ιστοριών με μια τραγική κατάληξη. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης περιγράφει τις καταστάσεις ζωής διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του William Hogarth είναι "Career of a Mot", "Career of a Prostitute", "Fashionable Marriage", "Elections to Community", "Diligence and Indolence". Ο καλλιτέχνης γελοιοποιεί την έλλειψη ηθικής στη σύγχρονη κοινωνία, τις σάπιες παραδόσεις της αγγλικής αριστοκρατίας με τους γάμους της ευκαιρίας, τους διεφθαρμένους αξιωματούχους, εκθέτει το μεθύσι, τη βία, την ακολασία.

Fashion Marriage

Ο κύκλος ηθικών και διδακτικών έργων του William Hogarth "Fashionable Marriage" ήταν ευρέως γνωστός, 6 πίνακες του οποίου μιλάνε για ένα τόσο συχνό φαινόμενο στην κοινωνία όπως ο γάμος της ευκολίας. Αυτή ήταν η μόνη ευκαιρία για την κατεστραμμένη αριστοκρατία να μπει στους αστικούς κύκλους. Ταυτόχρονα, τα συμβόλαια γάμου έμοιαζαν περισσότερο με συμβόλαιααγορά και πώληση. Τέτοιοι γάμοι είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της ανηθικότητας της κοινωνίας. Σχεδόν όλοι οι πίνακες του William Hogarth περιέχουν όχι μόνο ηθικολογικό χαρακτήρα, αλλά και γελοιοποιούν το τότε μοντέρνο γαλλικό στυλ ροκοκό, το οποίο εκφράζεται στις πόζες των χαρακτήρων και στην πολυτέλεια των εσωτερικών χώρων.

Περιγραφή των σκηνών "Fashion Marriage"

Το A Fashionable Marriage αφηγείται την ιστορία του Κόμη Skander (το επίθετο του οποίου μεταφράζεται ως "mot") που παντρεύει τον γιο του, Viscount, με την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, προφανώς για να βελτιώσει τις οικονομικές του δυσκολίες λόγω της υπερβολής. Για τον έμπορο, με τη σειρά του, αυτός ο γάμος υπόσχεται αύξηση της κοινωνικής θέσης.

Ο πρώτος καμβάς απεικονίζει μια σκηνή στο σπίτι του κόμη κατά τη διάρκεια της «συμφωνίας» του γάμου. Βλέπουμε έναν έμπορο με ένα συμβόλαιο στα χέρια και έναν κόμη που του δείχνει ένα ειλητάριο με ένα γενεαλογικό δέντρο της ευγενούς οικογένειάς του. Ταυτόχρονα, τα παιδιά τους είναι εντελώς αδιάφορα μεταξύ τους. Και η προσωποποίηση ενός τέτοιου γάμου είναι δύο σκυλιά, αλυσοδεμένα παρά τη θέλησή τους με μια αλυσίδα.

Ο δεύτερος καμβάς δείχνει τους νεόνυμφους. Το δωμάτιο είναι σε αταξία. Ο σκύλος αποκαλύπτει την απιστία του νεαρού συζύγου τραβώντας το καπό μιας γυναίκας από την τσέπη του. Ο διευθυντής το σήκωσε και έφυγε με ένα σωρό απλήρωτους λογαριασμούς.

Η τρίτη σκηνή διαδραματίζεται στο ιατρείο, όπου ήρθε ο Viscount με την ερωμένη του για έναν πολύ συγκεκριμένο λόγο. Το μαύρο σημείο στο λαιμό του είναι εμφανέςσημάδι σύφιλης. Επίσης, σημάδια της νόσου είναι αισθητά σε μια γυναίκα που, προφανώς, απειλεί τον γιατρό με μαχαίρι, και σε μια κοπέλα που κρατά ένα κουτί με φάρμακα στα χέρια της. Ο Viscount έχει το ίδιο κουτί στα χέρια του. Απειλεί επίσης τον γιατρό - τα συνταγογραφούμενα χάπια δεν είχαν αποτέλεσμα.

Η τέταρτη φωτογραφία μας δείχνει το μπουντουάρ της νεαρής συζύγου. Η σκηνή είναι γεμάτη κρυφές υποδείξεις. Η διακόσμηση του μπουντουάρ με στέμμα δείχνει ότι η παλιά κόμη πέθανε και πήρε τον τίτλο της κόμισσας. Παντού μπορείς να δεις υπαινιγμούς για την απιστία της στον άντρα της. Βλέπουμε έναν χαρακτήρα ήδη γνώριμο από την πρώτη φωτογραφία, με τον οποίο η κόμισσα μιλάει γλυκά και το πορτρέτο του κρέμεται στον τοίχο. Το πιθανότερο είναι ότι είναι εραστές. Άλλοι πίνακες στον τοίχο είναι σαφώς ερωτικοί. Ο σελιδοφόρος κρατά στο χέρι του το ειδώλιο του κερασφόρου Actaeon ως σύμβολο προδοσίας.

Η πέμπτη σκηνή είναι ήδη ειλικρινά τραγική. Η κόμισσα απομονώθηκε με τον αγαπημένο της και απάτησε τον άντρα της. Ο σύζυγος τους εντόπισε και τους έπιασε «καυτούς». Προφανώς, έγινε μονομαχία με το ξίφος μεταξύ των ανδρών, στην οποία ο Βισκόμης τραυματίστηκε θανάσιμα. Ο εραστής αποσύρεται βιαστικά από το παράθυρο και η γυναίκα γονατισμένη ζητά συγχώρεση από τον άντρα της.

Η έκτη εικόνα είναι η αποθέωση του γάμου της ευκαιρίας. Βλέπουμε το σπίτι του εμπόρου, του πατέρα της κόμισσας. Διάβασε στην εφημερίδα στα πόδια της ότι ο εραστής της εκτελέστηκε για φόνο. Από τη στεναχώρια της παίρνει δηλητήριο. Οι δύο άνδρες μαλώνουν, πιθανότατα ένας γιατρός επιπλήττει έναν υπηρέτη. Δεδομένου ότι από αυτόν τον γάμο έμεινε μόνο μια κόρη και δεν υπήρχε γιος που να μπορούσε να κληρονομήσει τον τίτλο του κόμη,για το οποίο ξεκίνησαν όλοι, χάθηκε ο τίτλος. Ο έμπορος έμεινε χωρίς τίποτα. Και τέλος, μόνο ο αδύνατος σκύλος επωφελήθηκε από την παρούσα κατάσταση, ο οποίος, με την ευκαιρία, αποφάσισε να γλεντήσει στο τραπέζι.

Περιγραφή του πίνακα του William Hogarth "Αυτοπροσωπογραφία με έναν σκύλο"

Ο Χόγκαρθ δεν ήταν μόνο ένας σατιρικός ζωγράφος, αλλά και ένας ταλαντούχος προσωπογράφος. Το πιο ασυνήθιστο είναι το «Αυτοπροσωπογραφία» του, στο οποίο απεικόνιζε τον εαυτό του με τον αγαπημένο του σκύλο.

Στον πίνακα, ένας σκύλος κάθεται δίπλα σε ένα πορτρέτο στους τόμους των Milton, Shakespeare και Swift. Πιθανότατα, αυτοί είναι οι αγαπημένοι συγγραφείς του καλλιτέχνη. Η παλέτα είναι σε πρώτο πλάνο. Η αυτοπροσωπογραφία του William Hogarth μοιάζει με εικόνα σε εικόνα, όπου απεικόνιζε τον εαυτό του περιτριγυρισμένο από πράγματα αγαπημένα στην καρδιά.

Ο ζωγράφος πέθανε το 1764 στο Λονδίνο.

Ο Hogarth ήταν πρωτοπόρος στο εγχώριο είδος της αγγλικής ζωγραφικής. Για τη δημιουργική του δραστηριότητα, όχι μόνο δημιούργησε μεγάλο αριθμό χαρακτικών, αλλά έγραψε και μια πραγματεία για τη ζωγραφική «Ανάλυση της ομορφιάς». Οι πίνακες του William Hogarth έλαβαν μεγάλη ανταπόκριση στην τέχνη της Ευρώπης. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν είχε άξιο διάδοχο στην πατρίδα του.