Σύνθεση πολλαπλών φιγούρων: τύποι, τεχνική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σύνθεση πολλαπλών φιγούρων είναι ένας τύπος σύνθεσης που αποτελείται από μεγάλο αριθμό φιγούρων συνδυασμένων σε μία ομάδα. Αυτή η ποικιλία θεωρείται από τις πιο δύσκολες στη ζωγραφική. Αν και οι σιλουέτες έχουν μεγάλη σημασία στο σημασιολογικό περιεχόμενο της εικόνας, ο εσωτερικός χώρος δεν είναι λιγότερο σημαντικός.

Πολυμορφική σύνθεση στη ζωγραφική

Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε πώς οι διάσημοι καλλιτέχνες του παρελθόντος και οι μάστορες του παρόντος αντιμετώπισαν τα προβλήματα που σχετίζονται με αυτήν την καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Η Καπέλα Σιξτίνα είναι το μεγαλύτερο δημιούργημα του Μιχαήλ Άγγελου. Για να το ζωγραφίσει, χρησιμοποίησε διάφορες βιβλικές σκηνές που μιλούν για τη δημιουργία του κόσμου και την εμφάνιση των ανθρώπων στη γη κ.λπ. Με τη βοήθεια της κλίμακας - το μεγάλο μέγεθος των κύριων μορφών - ο ζωγράφος πέτυχε το αποτέλεσμα της ιδιαίτερης εκφραστικότητας βασικές σκηνές.

Οι μορφές ανθρώπων του Μιχαήλ Άγγελου διακρίνονται για τη ζωηρή τους έκφραση, κάθε χειρονομία έχει το δικό της βαθύ νόημα. Είναι επίσης εύκολο να το βρείτε και να διαβάσετε. Για παράδειγμα, ένα άτομο που σφίγγει το κεφάλι του με τα χέρια του μεταδίδει στοχασμό, αποστασιοποίηση. Εικόναη κυρτή φιγούρα εκφράζει απόγνωση και θλίψη.

Η πολύμορφη σύνθεση συμβολίζει σε πόζες και χειρονομίες όχι μόνο την εκφραστικότητα της δράσης, αλλά και αποκαλύπτει το περιεχόμενό της.

Είναι ενδιαφέρον ότι συχνά μια χειρονομία μεταφέρει την πρόθεση του συγγραφέα, παίζει τον ρόλο του. Το να τραβάς την προσοχή του θεατή σε κάποιο φαινόμενο με τη βοήθεια ενός απλωμένου χεριού βοηθά στη διεύρυνση των ορίων της πλοκής, υποδηλώνει τι συμβαίνει πέρα από το πλαίσιό της.

Όχι λιγότερο σημαντική είναι η άποψη αυτής της μορφής τέχνης, του τι αντιμετωπίζει. Έτσι, μπορείτε να συνδέσετε μεμονωμένες φιγούρες ή να τις συνδυάσετε σε μια ομάδα, να αποκόψετε έναν χαρακτήρα από όλους τους άλλους και να τον τονίσετε.

Σε αυτήν την κατεύθυνση της τέχνης διακρίνονται οι μονόμορφες, διψήφιες και πολυμορφικές συνθέσεις.

Στατικό πορτρέτο ομάδας

Για πολλούς αιώνες, αυτός ο τύπος ζωγραφικής κατείχε την πιο σημαντική θέση. Πολλοί καλλιτέχνες έβγαζαν χρήματα ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Άλλωστε, σε μια εποχή που δεν υπήρχε φωτογραφία, η ζωγραφική ενός πορτραίτου ήταν ο μόνος τρόπος για να απαθανατίσεις μια σημαντική στιγμή για μια μεγάλη ανάμνηση, να διαιωνίσεις την εικόνα του εαυτού σου και των συγγενών σου. Καθώς πόζαρε, κάθε ένα από τα μέλη προσπάθησε να δείχνει ελκυστικό και πλούσιο.

Νέες τάσεις

Με τα χρόνια, ένα στατικό πορτρέτο έχει χάσει τη συνάφειά του, καθώς οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν πάντα να δημιουργήσουν κάτι νέο, να ξεπεράσουν τα συνηθισμένα.

Ένας από αυτούς τους δημιουργούς ήταν ο H. Rembrandt - ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Δεν είναιφοβόταν να σπάσει τις παραδόσεις και έκανε μια επανάσταση προς την κατεύθυνση των σχεδίων μιας πολυμορφικής σύνθεσης, δημιουργώντας τον καμβά "Night Watch". Οι χαρακτήρες σε αυτήν την εικόνα - οι μαχητές μιας ελίτ εταιρείας - δεν απεικονίστηκαν στο μπροστινό μέρος, αλλά στο συνηθισμένο περιβάλλον υπηρεσίας. Το πορτρέτο είναι γεμάτο με ζωηρές χειρονομίες και φυσικές εκφράσεις του προσώπου.

Ο 19ος αιώνας έφερε μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση στην πολυμορφική σύνθεση - ένα είδος ομαδικού πορτραίτου. Σε τέτοιους πίνακες, οι άνθρωποι παρασύρθηκαν από κοινές δραστηριότητες - συνομιλία, παιχνίδι με παιδιά. Τοπία ή εσωτερικοί χώροι του σπιτιού χρησίμευσαν ως φόντο.

Θρησκεία και μυθολογία στη ζωγραφική

Οι πιο εντυπωσιακές πολυμορφικές συνθέσεις σιλουέτας βρίσκονται σε καμβάδες με υπέροχα θέματα. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι τα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Μοντέρνοι καλλιτέχνες

Οι ζωγράφοι της εποχής μας δεν χρησιμοποιούν συχνά πολύπλοκες πολυμορφικές συνθέσεις. Ο Stanley Spencer εφάρμοσε αυτή την τεχνική στο έργο του, γράφοντας μια σειρά από πίνακες με θέμα τον Χριστό, συμπεριλαμβανομένου του Μυστικού Δείπνου, Ανάσταση. Ο Βρετανός καλλιτέχνης ερμήνευσε αυτά τα θρησκευτικά γεγονότα στα έθιμα της σύγχρονης εποχής.

Εσωτερικός χώρος

Η δημιουργία ενός εσωτερικού σε έναν πίνακα έχει ορισμένες δυσκολίες. Ακόμη και ο Giotto di Bondone, ένας Ιταλός καλλιτέχνης και ιδρυτής της Πρωτο-Αναγέννησης, ζωγράφισε μια πολυμορφική σύνθεση στο εσωτερικό, που συχνά βρισκόταν σε ανοιχτό χώρο. Ο ζωγράφος πρόσθεσε στην εικόναυπαίθριες αρχιτεκτονικές μορφές: κολώνες, αετώματα και στέγες. Μερικές φορές πολλοί εσωτερικοί χώροι απεικονίζονταν σε έναν καμβά.

Εκείνη την εποχή, αυτή η τεχνική στο έργο του καλλιτέχνη δεν γινόταν αντιληπτή ως ένας κλειστός χώρος, αλλά ως ένας αρχιτεκτονικός σχεδιασμός που διαχωρίζει τα γεγονότα και τα κάνει πιο βαθιά στο περιεχόμενο.

Η εξέλιξη της ερμηνείας μιας πολυμορφικής σύνθεσης στο εσωτερικό στη ζωγραφική περιγράφεται με μεγαλύτερη επιτυχία στα έργα της Πρωτοαναγεννησιακής περιόδου. Πρόκειται για μια περίοδο της Αναγέννησης, η οποία διήρκεσε από το δεύτερο μισό του 13ου και μέχρι τον 14ο αιώνα. Η προσοχή σε αυτά συγκεντρώνεται κυρίως στην ανάπτυξη κανόνων για άμεση προοπτική, κάτι που είναι πιο εύκολο να φανεί με παραδείγματα του εσωτερικού, ενώ το πρόβλημα της απομόνωσης παρέμεινε ανοιχτό. Ο όρος "εσωτερικότητα" ισοδυναμούσε πάντα με μια απόκλιση από αυστηρούς κανόνες σε άμεση προοπτική, είχε ένα ειδικό εικονιστικό χωρικό καθήκον.

Η νησιωτικότητα και το μέγεθος του εσωτερικού έγιναν βαθύτερα κατανοητά μόλις η τέχνη έφτασε στο κατάλληλο στάδιο ανάπτυξης. Έχουν εμφανιστεί τεχνικές για να δημιουργήσουν την εντύπωση ότι ο θεατής είναι παρών στο εσωτερικό.

Απαραίτητο στοιχείο της εικόνας είναι η εγγύτητα του κάδρου, το μέγεθός του και η αίσθηση της παρουσίας των ίδιων των θεατών στην εικόνα.

Τύποι χώρων κτιρίου

Όπως προκύπτει από τη θεωρία της κατασκευής αρχιτεκτονικού χώρου, η ανάδυση μιας άμεσης γραμμικής προοπτικής συνδέεται με την ανάγκη χρήσης της εικόνας της αρχιτεκτονικής.

Τα φυσικά τοπία εξαρτώνται λιγότερο από αυτό, και στη ζωγραφική σιλουέτας, η χρήση άμεσουπροοπτικές και ακόμη πιο δύσκολες. Εξάλλου, η κατασκευή του χώρου εξαρτάται άμεσα από την πλαστικότητα των αντικειμένων και των σωμάτων.

Σε τέτοιους καμβάδες, όπου οι φιγούρες των ανθρώπων κατέχουν κεντρική θέση, ο χώρος εμφανίζεται μόνο ως αποτέλεσμα της σύνθεσης, της κατεύθυνσης και της κίνησης των μορφών.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας εικόνας είναι το έργο της «Ανάστασης» του Ελ Γκρέκο. Κεντρικός άξονας είναι οι εικόνες του ηττημένου πολεμιστή και του Χριστού. Γύρω από την κεντρική δράση, μπορείτε να παρατηρήσετε την κίνηση των μορφών. Οι μορφές των πολεμιστών απεικονίζονται στην τρίτη κάτοψη με σπειροειδή τρόπο.

Η κλασική εικόνα περιλαμβάνει αχώριστους γραμμικούς ρυθμούς και την πλαστική κατασκευή του γκρουπ.

Στη σύγχρονη ζωγραφική, μια τέτοια κατεύθυνση όπως η γλυπτική νεκρή φύση έχει σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς. Η χρήση μιας ομάδας φιγούρων που σχετίζονται με το πλαστικό είναι επίσης εξαιρετικά σπάνια.

Συχνότερα οι πίνακες απεικονίζουν μια διασπορά μορφών, μια ευρεία διάταξη αντικειμένων.

Χωρικό σύστημα

Κάθε τύπος του έχει τις δικές του εικονιστικές εργασίες και λύσεις.

Ταυτόχρονα, η κλασική προοπτική παίρνει μια δευτερεύουσα θέση και η άμεση (γραμμική προοπτική) βοηθά στην οικοδόμηση ενός ανοιχτού ευρύ αρχιτεκτονικού χώρου ή μιας εσωτερικής σκηνής δράσης.

Αντικείμενο και χώρος, η φύση της παρουσίασης του αντικειμένου και του χώρου και η μεταξύ τους σχέση είναι πολύ σημαντική.

Ο τύπος σύνθεσης εξαρτάται επίσης από αυτό το είδος σύνδεσης.

Συμπέρασμα

Σύστημα χώρου αντικειμένου και τοποθέτησης (διαγραφή). Τα αντικείμενα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας έγχρωμη, τονική, γραμμική προοπτική. Σε αυτή την κατεύθυνση, ο χώρος υπόκειται στο θέμα. Ταυτόχρονα, μια άλλη κατάσταση είναι επίσης δυνατή, όταν ο χώρος κυριαρχεί ως μέσο που απορροφά αντικείμενα.

Για παράδειγμα, στους καμβάδες του Ρέμπραντ, τα σκούρα χρώματα διαλύουν τα περιγράμματα των αντικειμένων και το λυκόφως των μεταγενέστερων έργων του δεν είναι πλέον απλώς το χρώμα ενός αντικειμένου που άλλαξε από το περιβάλλον, αλλά ένας υλοποιημένος χώρος.