Σύνθεση στη μουσική: έννοια, βασικά, ρόλος, τεχνική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η σύνθεση στη μουσική έχει τα δικά της θεμέλια, θεωρητικές πτυχές και τεχνική. Η θεωρία είναι ένα εργαλείο για μια κομψή και ικανή παρουσίαση του μουσικού υλικού. Τεχνική είναι η ικανότητα να εκφράζεις σωστά τις ιδέες σου στη μουσική σημειογραφία.

Απαιτούμενα συστατικά

Η σύνθεση στη μουσική συνεπάγεται την παρουσία των πιο σημαντικών συνοδευτικών στοιχείων, χωρίς τα οποία η ακεραιότητα αυτού του συστήματος είναι αδύνατη. Αυτή η λίστα περιλαμβάνει:

1. Συγγραφέας (συνθέτης) και το δημιουργικό του έργο.
2. Το έργο του, που ζει ανεξάρτητα από τον εαυτό του.
3. Εφαρμογή περιεχομένου σε συγκεκριμένο σχήμα ήχου.
4. Ένας πολύπλοκος μηχανισμός τεχνικών συσκευών που ενώνονται από τη θεωρία της μουσικής.

Κάθε είδος τέχνης έχει μια συγκεκριμένη σειρά τεχνικών. Η αφομοίωσή τους είναι μια υποχρεωτική πτυχή για τη δημιουργική δραστηριότητα. Η μουσική απαιτεί μεγάλη ένταση εργασίας. Για το λόγο αυτό, ο συνθέτης χρειάζεται τεχνικό εξοπλισμό.

Σχετικά με τη μέθοδο δημιουργικού

Σύμφωνα με τον D. Kabalevsky, δραστηριότητα συνθέτηβασίζεται περισσότερο στην τεχνική παρά στη δημιουργικότητα. Και το μερίδιο της πρώτης πτυχής εδώ είναι 90%, της δεύτερης - 10%. Δηλαδή, ο συνθέτης πρέπει να γνωρίζει τις απαιτούμενες τεχνικές και να τις εφαρμόζει επιδέξια.

Κάθε συγγραφέας έχει τον δικό του τρόπο να δημιουργεί μουσική. Χαρακτηρίζεται από την έννοια της «δημιουργικής μεθόδου».

Πολλοί από τους κλασικούς που έγραψαν έργα για ορχήστρες είχαν ένα εξαιρετικό εσωτερικό αυτί για τη χροιά. Φαντάστηκαν τον πραγματικό ήχο της δημιουργίας τους εκ των προτέρων.

Για παράδειγμα, ο W. A. Mozart τελειοποίησε τη βαθμολογία σε τέτοιο επίπεδο που έμεινε μόνο να κάνει σημειώσεις.

Έτσι, η σύνθεση στη μουσική είναι και το δόγμα της σύνδεσης των τεχνικών εκφραστικότητας στο σύστημα σύνθεσης. Εδώ υπάρχει μια οργανωτική αρχή του δημιουργικού χώρου - αυτό είναι ένα σχήμα-σχήμα. Είναι μια πτυχή της μουσικής ενότητας που συνδέεται με τη σειρά της χρονολογικής εξέλιξης του έργου.

Ο συνθέτης δημιουργεί και τελειοποιεί τη δημιουργία του, χρησιμοποιώντας εσωτερικές απόψεις για τον αληθινό ήχο. Μπορεί να κάνει σημειώσεις σε ένα βιβλίο εργασίας ή σε υπολογιστή. Το πιάνο χρησιμοποιείται συνήθως για την επιλογή της μελωδίας.

Στάδια κλασικής σύνθεσης

Το αρχικό στάδιο είναι η δημιουργία ενός γενικού σχεδίου. Τονίζει τον ακόλουθο αλγόριθμο:

1. Επίλυση του προβλήματος με το μουσικό είδος. Κατανόηση της πλοκής.
2. Δημιουργία σχήματος φόρμας.
3. Επιλογή δημιουργικής τεχνικής.

Στο τρίτο στάδιο, συντίθεται μια παραστατική μελωδία. Αυτό μπορεί να γίνει με βάση προκαταρκτικές προετοιμασίες ή μεχρησιμοποιώντας ομαλές επεκτάσεις. Αυτή η εικόνα πρέπει να ταιριάζει με:

• armony;
• υφή;
• πρόσθετες φωνές με πολυφωνική ανάπτυξη.

Ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να είναι προσιτό στην αντίληψη. Όταν το ακούτε, ένα άτομο εστιάζει σε βασικά σημεία και ταυτόχρονα ξεκουράζεται αισθητικά.

Κύρια χαρακτηριστικά

Η σύνθεση στη μουσική είναι μια ενότητα που χαρακτηρίζεται από σταθερότητα. Εδώ ξεπερνιέται η σταθερή χρονική ρευστότητα, διαμορφώνεται η εξίσου πραγματοποιήσιμη μοναδικότητα των βασικών μουσικών συνιστωσών: τέμπο, ρυθμός, ύψος κ.λπ.

Λόγω σταθερότητας, ο μουσικός ήχος αναπαράγεται εξίσου σε όλες τις περιόδους μετά τη δημιουργία του.

Επίσης, η σύνθεση υπολογίζεται πάντα στο επίπεδο των καλλιτεχνών.

Μη κλασικό δοκίμιο

Για να δημιουργήσετε συνθέσεις σε μουσική, χρειάζεστε ορισμένες ικανότητες και μουσικό εγγραμματισμό.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πρέπει να ακολουθήσετε τις αρχές του σχηματισμού μελωδίας:

1. Υπόλοιπο. Η γραμμή δεν πρέπει να υπερφορτώνεται. Ο ρυθμός και ο τονισμός αλληλοσυμπληρώνονται. Και η χρήση αλμάτων σε σημαντικά χρονικά διαστήματα, αποκλίσεις από τη διαμόρφωση και άλλοι παρόμοιοι παράγοντες κάνουν το έργο πολύ δύσκολο να γίνει αντιληπτό. Μπορείτε να τα βγάλετε πέρα με πιο απλό ρυθμό με ένα εξελιγμένο σύστημα και το αντίστροφο.
2. Μελωδικό κύμα. Η αρχή βασίζεται στο γεγονός ότι η κίνηση ανεβαίνει και κατεβαίνει εναλλάξ.
3. Ενότητα τονισμού. ΣΤΟτο μουσικό θέμα μπορεί να έχει κορυφαία διαστήματα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο δεύτερος τονισμός στο Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.

Οποιοδήποτε είδος σύνθεσης χρησιμοποιείται στη μουσική, το έργο μπορεί να διαφοροποιηθεί επωφελώς βρίσκοντας τη μελωδία σε διαφορετικούς δίσκους. Για παράδειγμα, μπορεί να αναπτυχθεί από τις γραμμές μπάσων, να φτάσει στη δεύτερη ή τρίτη οκτάβα και να επιστρέψει ξανά στα χαμηλά.

Κριτήρια για τη δημιουργία μιας εκφραστικής μελωδίας

Αν θέλετε να δημιουργήσετε μια όμορφη αξέχαστη σύνθεση, ακολουθήστε αυτά τα υποχρεωτικά σημεία:

1. Αναπαράσταση καλλιτεχνικής εικόνας για ενσάρκωση σε έργο. Ξεκινήστε από τα καθήκοντά σας. Για παράδειγμα, η δημιουργία σας θα είναι μόνο οργανική ή θα περιλαμβάνει μια φωνητική γραμμή σε αυτήν. Λύσε το θέμα με τον χαρακτήρα του. Χάρη σε αυτό, αποφασίστε για τα μέσα έκφρασης.
2. Αυτοσχεδιασμός. Περιλαμβάνει όσο το δυνατόν περισσότερο παιχνίδι και ακρόαση. Έτσι καθορίζεται η βέλτιστη μελωδική γραμμή. Η εύρεση ενδιαφέρουσες επιλογές απαιτεί λίγη υπομονή.
3. Αν το βήμα 2 είναι δύσκολο να κυριαρχήσετε, συνθέστε μια μελωδία παρόμοια συναισθηματικά. Μπορεί να ηχογραφηθεί σε ένα μουσικό βιβλίο, σε υπολογιστή ή σε συσκευή εγγραφής φωνής.
4. Αλλαγή. Εργαστείτε με ένα συγκεκριμένο θέμα της δημιουργίας σας. Αλλάξτε μία ή περισσότερες νότες, μετρήστε ή πληκτρολογήστε σε αυτήν. Εξερευνήστε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα των αποτελεσμάτων.
5. Ανάλυση άλλων έργων. Ακούστε τα αγαπημένα σας τραγούδια. Επισημάνετε τις εκφραστικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτά. Συγκρίνετε τα με τη δουλειά σας. Επομένως, κατανοείτε καλύτερα τις αδυναμίες σας (αν υπάρχουν).

Ιστορικόπεριλήψεις

Από την αρχαιότητα, η ιδέα της ακεραιότητας της σύνθεσης έχει συνδεθεί με μια κειμενική βάση. Το χορομετρικό σύστημα θεωρήθηκε ένα άλλο θεμέλιο.

Καθώς η μουσική εξελισσόταν, η θεωρία σύνθεσης ποικίλλει επίσης. Τον 11ο αιώνα, ο Givdo Aretinsky δημοσίευσε το Microlog του. Σε αυτό, με τον όρο σύνθεση, ανέφερε την αριστοτεχνική δημιουργία μιας χορωδίας.

Δύο αιώνες αργότερα, ένας άλλος ειδικός, ο John de Groqueio, στο έργο του «On Music», ερμήνευσε αυτόν τον ορισμό ως ένα περίπλοκο σύνθετο έργο.

Τον 15ο αιώνα ο John Tinctoris έγραψε «Το Βιβλίο της Τέχνης της Αντίστιξης». Σε αυτό, διέκρινε ξεκάθαρα δύο βάσεις: σημειωμένη και αυτοσχέδια.

Κατά τα τέλη του 15ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα, η γνώση της αντίστιξης εξελίχθηκε σε έναν ορισμό της «Τέχνης της Σύνθεσης».

Η εφαρμοσμένη μουσική θεωρία άρχισε να αναπτύσσεται τον 16ο-17ο αιώνα.

Τους επόμενους δύο αιώνες διαμορφώθηκε μια ενοποιημένη θεωρία για την αρμονία, τη χρήση οργάνων, τη μουσική φόρμα και τις αρχές της πολυφωνίας. Αναπτύχθηκε η καλλιτεχνική αυτονομία. Τα βασικά της σύνθεσης στη μουσική άρχισαν να αναγνωρίζονται:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Θέματα.
5. Αντιθέσεις του σχήματος τραγουδιών και λύσεις σύνδεσης.

Ταυτόχρονα, οι θεωρητικοί εστίασαν κυρίως στον κύκλο της σονάτας στην κλασική ερμηνεία.

Λόγω του γεγονότος ότι στην Αναγέννηση η έννοια της προσωπικής ελευθερίας ενός δημιουργικού ατόμου αναπτυσσόταν ενεργά, το καθεστώς τουσυνθέτης. Τον XIV αιώνα, εισήχθη ένας κανόνας - για να υποδείξουν τους δημιουργούς μουσικών έργων.

Εικοστός αιώνας

Δεν ξεχώρισε με περισσότερα από ένα ενοποιημένα δόγματα σύνθεσης. Και οι προηγούμενες μουσικές ιστορικές εποχές διακρίνονταν από την κοινή τους βάση. Συμμορφώθηκε με την κύρια προϋπόθεση - την ενότητα της δομής μείζονος-ελάσσονος.

Λόγω της κατάρρευσής του και των παγκόσμιων κατακλυσμών του περασμένου αιώνα, η καλλιτεχνική αντίληψη έχει επίσης αλλάξει σημαντικά.

Το στυλ του single έχει βυθιστεί στη λήθη. Ήρθε η ώρα για πολλά στυλ. Εξατομικεύτηκαν και οι τεχνικές σύνθεσης στη μουσική.

Δημιουργήθηκαν οι νέες της παραλλαγές:

1. Δωδεκαφωνία. Η βάση της εργασίας εδώ είναι ένας συνδυασμός δώδεκα υψών που δεν πρέπει να επαναληφθούν.
2. Sonorica. Χρησιμοποιείται ένα σύμπλεγμα πολλαπλών ήχων. Από αυτό δημιουργούνται φωτεινές μπάντες, οι οποίες ελέγχουν τη δράση του μουσικού ιστού.
3. Ηλεκτροακουστική. Για τη δημιουργία αυτής της μουσικής, χρησιμοποιούνται ειδικές τεχνολογίες. Η πολύπλοκη εφαρμογή τους σχηματίζει μια μικτή τεχνική σύνθεσης.