Ισπανικά μουσικά όργανα: τύποι, περιγραφή, τεχνική παιχνιδιού

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μουσική της Ισπανίας έχει πολύ έντονα συναισθηματικά χρώματα, είναι γεμάτη φωτιά και πάθος, έχει καθαρό ρυθμό και πολύπλοκα έγχορδα μέρη. Από αυτούς τους ήχους, τα πόδια φαίνεται να αρχίζουν να χορεύουν μόνα τους! Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τα κύρια ισπανικά μουσικά όργανα και φωτογραφίες με ονόματα.

Σε διάφορα μέρη της χώρας, κάποτε υπό την κυριαρχία των Σαρακηνών, ακούγεται ένας ιδιαίτερος μελωδικός χαρακτήρας, διαφορετικός από την υπόλοιπη Ισπανία. Για παράδειγμα:

• Καστίλη - γνωστή για τα ομαλά ρέοντα φωνητικά της που παίζονται ενάντια σε μια μελωδία με πολύπλοκο, σπασμένο ρυθμό.
• Καταλονία - με μελωδικές μαυριτανικές μελωδίες;
• Ανδαλουσία - διάσημη για τις εκφραστικές μελωδίες της, που αλλάζουν απότομα από τολμηρή ευθυμία σε άτονη θλίψη.
• Aragon - η μουσική εκφράζει μια θυελλώδη διασκεδαστική ακατάσχετη θέληση για ζωή.

Λίστα ισπανικών μουσικών οργάνων

Αυτά τα όργανα περιλαμβάνουν τη μπαντούρια. Είναι μια πραγματική εθνική κληρονομιά της χώρας. Αντιπροσωπεύει μια πρέζαένα όργανο παρόμοιο με το μαντολίνο. Παραγωγή ήχου - τρέμολο. Το γαλλικό mandoire και το ισπανικό manduria (bandurria) είχαν μια ιστορία για δύο μέχρι τον 16ο αιώνα. Αλλά με την έλευση του «Μπαρόκ», δημιουργήθηκε μια μπαντουρρία με επίπεδο σώμα και πέντε ζεύγη χορδών ενσωματωμένων σε τέταρτο. Πριν από αυτό, τα μεσαιωνικά ισπανικά μουσικά όργανα είχαν μόνο τρεις χορδές. Με την έλευση της «αναγέννησης» προστέθηκε άλλη μια χορδή. Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του οργάνου, έγιναν περισσότεροι από ένας εκσυγχρονισμοί, και η σύγχρονη μπαντουρρία έχει έξι ζεύγη χορδών που ηχούν ταυτόχρονα.

Κιθάρα. Είναι ένα έγχορδο μαδημένο όργανο που χρησιμοποιείται τόσο για συνοδεία όσο και για σόλο. Η κιθάρα έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας και χρησιμοποιείται σε πολλά μοντέρνα στυλ. Μια ιδιαίτερη έξαρση προκάλεσε η εμφάνιση μιας ηλεκτρικής κιθάρας, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ροκ, μπλουζ ή κάντρι μουσική. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν τόσα πολλά στυλ και τεχνικές παιξίματος κιθάρας.

Στην εποχή μας, υπάρχουν αυτοί οι τύποι εργαλείων:

• Ισπανική κιθάρα (10-12 χορδές);
• Ρωσική κιθάρα (7 χορδές);
• Κλασική κιθάρα;
• Ηλεκτρική κιθάρα (6 χορδές);
• Μπάσο - κιθάρα (4-5 χορδές);
• Γουκαλίλι (6 χορδές).

Ισπανική κιθάρα

Πιστεύεται ότι η ιδέα της ισπανικής κιθάρας κάποτε «κυφώθηκε» από έναν ταλαντούχο δάσκαλο από τους Άραβες. Κατά τον Μεσαίωνα, το όργανο εξελίχθηκε και υπέστη πολλαπλές αλλαγές και τελικά μετατράπηκε σε σύγχρονο όργανο.εξάχορδο.

Η ισπανική κιθάρα με πέντε ζεύγη χορδών έγινε ευρέως διαδεδομένη στα μέσα του 15ου αιώνα. Και στα τέλη του 18ου αιώνα αναβαθμίστηκε σε έξι μονόχορδα. Χάρη στον διάσημο κιθαρίστα Mauro Giuliani που έζησε εκείνη την εποχή, ο οποίος ερμήνευσε ενάρετα μουσικά μέρη, δημιουργήθηκαν πολλές υπέροχες μελωδίες και το ρεπερτόριο επεκτάθηκε σημαντικά.

Αυτό το ισπανικό μουσικό όργανο μπορεί να συζητηθεί ατελείωτα. Αλλά μια άλλη εφεύρεση αυτού του λαού αξίζει όχι λιγότερη προσοχή.

Ισπανικό όργανο κρουστών

Το πιο σημαντικό πολιτιστικό στοιχείο αυτής της μοναδικής χώρας είναι οι καστανέτες (καστανέτες). Πρόκειται για ένα όργανο που αποτελείται από δύο κοίλα κοχύλια - σανίδες που κοιτάζουν το ένα το άλλο, τα οποία συνδέονται από πάνω με ένα κορδόνι. Οι καστανέτες είναι δημοφιλείς στη νότια Ιταλία και τη Λατινική Αμερική.

Αυτά τα ισπανικά μουσικά όργανα φοριούνται στα χέρια, κάτι που είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από άλλα κρουστά. Παρόμοιες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν στα ρυθμικά τραγούδια και χορούς του αρχαίου κόσμου.

Οι πλάκες καστανέτ έχουν κατασκευαστεί από καιρό από σκληρό ξύλο, αλλά σήμερα το παραδοσιακό υλικό αντικαθίσταται όλο και περισσότερο από υαλοβάμβακα και μέταλλο. Για τη διευκόλυνση του παιχνιδιού σε μια συμφωνική ορχήστρα, εφευρέθηκε μια ειδική «καστανιέτα-μηχανή», στην οποία το όργανο είναι τοποθετημένο σε μια βάση.

Αυτό είναι ακριβώς το είδος του μουσικού οργάνου που χρησιμοποιούν οι Ισπανοί χορευτές στο γεμάτο πάθος τουςχορεύω.

Οι καστανέτες διατίθενται σε δύο τύπους:

• Macho - μεγάλα, τα οποία σφίγγονται στο αριστερό χέρι. Χτυπούν την κύρια χορευτική κίνηση·
• Hembra - μικρά, τα οποία συνήθως σφίγγονται στο δεξί χέρι. Τους δίνεται ο ρόλος να παίζουν ένα μεταβαλλόμενο μουσικό θέμα.

Για τη συνοδεία τραγουδιού, χρησιμοποιούνται εξαιρετικά σπάνια ή ακούγονται μόνο ενδιάμεσα.

Η χρήση καστανιέτας στους κλασικούς χορούς

• Χωρίς αυτό το ισπανικό μουσικό όργανο, είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς κάποια μελωδία ή χορό αυτού του λαού. Άλλωστε, όταν ακούγεται αυτή η εμπρηστική μουσική, η εικόνα μιας αποπνικτικής τσιγγάνας, με τριαντάφυλλο με μπλε-μαύρα μαλλιά, που ερμηνεύει με πάθος φλαμένκο, τραβιέται αμέσως στο κεφάλι της.

  Ο Γάλλος συνθέτης J. Bizet στην όπερα του "Carmen", πρόσθεσε ειδικά καστανιέτες για να μεταδώσει τη νότια ευρωπαϊκή γεύση.

  Στους λαϊκούς χορούς χορού και σκηνής, χρησιμοποιούνται τόσο από χορευτές όσο και από μουσικούς ορχήστρας, όπως στα μπαλέτα Laurence, Lame Demon, Don Quixote και The Hunt of Aragon.

  Γενικά, οι έθνικ χοροί της Ισπανίας είναι μια παντοδύναμη φωτιά που μαίνεται στην καρδιά κάθε κατοίκου της. Ο πολιτισμός της χώρας έχει απορροφήσει ανατολίτικα μοτίβα, εξ ου και το μοναδικό, ασύγκριτο μουσικό και χορευτικό του στυλ.

  Υπάρχουν διάφορες κατηγορίες στους ισπανικούς χορούς, αυτές είναι:

• Φλαμένκο - απορρόφησε τις παραδόσεις των λαών που κάποτε ζούσαν στην επικράτειαχώρες. Πιστεύεται ότι ήταν οι τσιγγάνοι που το επινόησαν·
• Κλασικός χορός (Estilizacion) - συνδυάζει τα καλύτερα φλαμένκο, φολκλόρ και μπαλέτου. Η χορογραφία των κινήσεων είναι ξεκάθαρη και τελειοποιημένη, ερμηνευμένη στα έργα Ισπανών συνθετών·
• Οι χοροί του 18ου αιώνα είναι σύντομες ετιύδες, στις οποίες υπάρχουν πάντα μπότες με σπιρούνια και ένα ισπανικό μουσικό όργανο - καστανιέτες.
• Μπαλέτο - συνδυάζει πολλές τεχνικές χορού ταυτόχρονα: σύγχρονο χορό, τζαζ και φλαμένκο. Εκφράζει την αληθινή ιδιοσυγκρασία αυτού του λαού, καρυκευμένη με κομψότητα κίνησης και δεξιοτεχνίας.
• Οι λαογραφικοί χοροί (bolero, paso doble, sarabande και άλλοι) καταλαμβάνουν ιδιαίτερη θέση στην ανάπτυξη του πολιτισμού, επομένως ο καθένας πρέπει να ειπωθεί λεπτομερώς.

Μπολερό

Το όνομα του χορού προέρχεται από τη λέξη Volar - μια πτήση, κατά την οποία φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες αιωρούνται πάνω από τη σκηνή. Συνοδεύεται από τους μαγικούς ήχους της ισπανικής κιθάρας και τα κλικ των καστανιέτων. Συνήθως πολλά ζευγάρια χορεύουν.

Paso Doble

Η ιδέα για αυτόν τον χορό στους Ισπανούς προκλήθηκε από τη μάχη δύο ταύρων. Οι συμμετέχοντες φαίνεται να ανταγωνίζονται μεταξύ τους, τα βήματα εκτελούνται άκαμπτα και καθαρά, το στήθος προεξέχει περήφανα προς τα εμπρός και οι ώμοι ανασύρονται. Το κυνηγητό βήμα είναι η βάση του χορού. Το paso doble είναι γεμάτο έκφραση, σαν ο άντρας να είναι ταυρομάχος σε αυτό και η γυναίκα η κόκκινη κάπα του.

Sarabande

Στην Ισπανία, αυτός ο χορός εμφανίστηκε ήδη τον XII αιώνα, βασιζόταν στον θόρυβο. Είναι καρυκευμένο με χαριτωμένο θηλυκόκινήσεις του σώματος, οι οποίες συνοδεύονται από τραγούδια ειλικρινούς χαρακτήρα, έτσι για μεγάλο χρονικό διάστημα η σαραμπάντα ήταν απαγορευμένη στην καθολική Ισπανία. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο χορός ρίζωσε τέλεια στην αυλή του Λουδοβίκου XIV και με την πάροδο του χρόνου, έχοντας υποστεί πολλές μεταμορφώσεις, έγινε τελικά αγαπημένος μεταξύ των χορών της αυλής της Μαδρίτης.

Αυτή είναι μια εκτεταμένη λίστα με ισπανικά μουσικά όργανα, χορούς και τα εδαφικά χαρακτηριστικά τους.