Χαλκογραφία - τι είναι αυτή η τεχνική; Τύποι χάραξης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Η χαλκογραφία είναι ένα είδος καλλιτεχνικής χαρακτικής, μια εκτύπωση μιας εικόνας από ένα έτοιμο κλισέ. Μια κλασική γκραβούρα είναι μια εντύπωση από ξύλινο, πολυμερές (λινέλαιο) ή ακρυλικό υλικό, κομμένο με κόφτη σε μορφή σχεδίου. Ο αριθμός των εκτυπώσεων σε αυτήν την περίπτωση είναι περιορισμένος. Η χάραξη είναι μια γκραβούρα, η οποία γίνεται με χρήση ειδικής τεχνολογίας. Η εκτύπωση χάραξης βασίζεται σε μεταλλική πλάκα, χαλκό, χάλυβα ή ψευδάργυρο.

Χαλκογραφία

Μεταλλική πλάκα, κενή για κλισέ, επεξεργασμένη με όξινα παρασκευάσματα. Το νιτρικό οξύ χρησιμοποιείται για τον χάλυβα, το αντιδραστήριο χλωρίου χρησιμοποιείται για τον χαλκό.

Μια μεταλλική πλάκα κατάλληλου μεγέθους γυαλίζεται, απολιπαίνεται και επικαλύπτεται με ειδικό βερνίκι ανθεκτικό στα οξέα. Μετά το στέγνωμα, εφαρμόζεται ένα σχέδιο στο τεμάχιο εργασίας, το οποίο μπορεί να είναι κατά προσέγγιση και στη συνέχεια θα χρειαστεί βελτίωση. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εικόνα μπορεί να έχει ολοκληρωθεί πλήρως. Όλα εξαρτώνται από τις προτιμήσεις του πλοιάρχου. Πολλοί καλλιτέχνες θεωρούν απαραίτητο να τελειοποιήσουν τα κλισέ, και κάποιοι πιστεύουν ότι η αληθινή τέχνη δεν χρειάζεται να διορθωθεί. Ωστόσο, δεν είναι οι μέθοδοι που έχουν σημασία, αλλά η τελικήαποτέλεσμα. Ωστόσο, η χαρακτική είναι μια αληθινή τέχνη που απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία τόσο στο στάδιο της προετοιμασίας όσο και στη διαδικασία απόκτησης άμεσων εντυπώσεων.

Περίγραμμα επεξεργασίας

Αφού σχεδιάσει ένα σχέδιο στο τεμάχιο εργασίας, ο κύριος ξύνει όλες τις γραμμές με μια λεπτή κοφτερή βελόνα, αφαιρώντας την ανθεκτική στα οξέα επίστρωση στα σωστά σημεία. Έτσι, το μέταλλο γίνεται προσβάσιμο στο αντιδραστήριο μόνο σε εκείνα τα σημεία όπου είναι απαραίτητο να γίνουν εσοχές. Το έτοιμο τεμάχιο που έχει εκκολαφθεί βυθίζεται σε οξύ και αρχίζει η διαδικασία χάραξης. Το λουτρό προετοιμασίας πρέπει να καλύπτεται καλά για να αποφευχθεί το πιτσίλισμα. Ταυτόχρονα, είναι επιτακτική ανάγκη να εξασφαλιστεί ο αερισμός του δωματίου έτσι ώστε οι τοξικοί αναθυμιάσεις οξέων να μην συγκεντρώνονται στον αέρα.

Χημικά υλικά

Η τεχνική χαρακτικής είναι μια σύνθετη τεχνολογική διαδικασία που απαιτεί ορισμένες προϋποθέσεις για να διασφαλιστεί η ασφάλεια του καλλιτέχνη. Η απρόσεκτη στάση στα προστατευτικά μέτρα είναι απαράδεκτη. Τα χημικά υλικά που χρησιμοποιούνται στην επεξεργασία μεταλλικών τεμαχίων για χάραξη είναι αρκετά επικίνδυνα, η αρνητική επίδρασή τους στο ανθρώπινο σώμα πρέπει να εξουδετερωθεί πλήρως ή τουλάχιστον να ελαχιστοποιηθεί. Μετά τη χάραξη, η τελική πλάκα πλένεται σε τρεχούμενο νερό και στη συνέχεια αφαιρούνται τα υπολείμματα βερνικιού.

Στη συνέχεια, εφαρμόζεται μελάνι εκτύπωσης στη βάση, η οποία γεμίζει όλες τις εσοχές. Η περίσσεια χρώματος αφαιρείται από την επιφάνεια με μπατονέτες. Στη συνέχεια γίνονται εκτυπώσεις από τον πίνακα χάραξης με πίεση. Χαρτίπιέζεται πάνω στη βάση υπό πίεση, η εκτύπωση είναι καθαρή και με αντίθεση. Έτσι, η τεχνική χάραξης σάς επιτρέπει να δημιουργείτε σχέδια οποιασδήποτε πολυπλοκότητας. οι πιο λεπτές γραμμές, οι μπούκλες, οι κουκκίδες και οι γρατσουνιές φαίνονται αρκετά οργανικές. Εάν ο αριθμός των εκτυπώσεων είναι σε δεκάδες και εκατοντάδες, τότε το κλισέ διαγράφεται σταδιακά και χάνει την αντίθεση. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να ενημερώνετε περιοδικά την σανίδα, να την επικαλύπτετε ξανά με βερνίκι ανθεκτικό στα οξέα και να εμβαθύνετε το σχέδιο με χάραξη.

Εκτυπώσιμες φόρμες

Μεταλλικές πλάκες κατάλληλα επεξεργασμένες, εκ νέου χαραγμένες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ορισμένες φορές. Κάθε κλισέ είναι μια τυπογραφική πλάκα με την οποία γίνονται χαρακτικά. Στις περισσότερες περιπτώσεις, πρόκειται για καλλιτεχνικές εικόνες. Η χαλκογραφία θεωρείται μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μορφές καλών τεχνών. Αναπτύχθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα.

Δημιουργικά επιτεύγματα

Το 1515, ο διάσημος καλλιτέχνης Άλμπρεχτ Ντύρερ στράφηκε στην τεχνική της χαρακτικής, τα πειράματά του στη χάραξη μεταλλικών σανίδων σηματοδότησε την αρχή μιας ολόκληρης εποχής της τέχνης της χαρακτικής. Ο Ντύρερ συνδύασε τη δημιουργία κλασικών χαρακτικών με χαρακτικά, αυτές οι δύο τεχνικές για μεγάλο χρονικό διάστημα είχαν την ίδια σημασία στο έργο του.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Parmigianino, ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της χαρακτικής, τους ανύψωσε στο βαθμό της γνήσιας τέχνης. Αργότερα, ο Ολλανδός ζωγράφος Ρέμπραντ πέτυχε ένα μοναδικό παιχνίδι φωτός και σκιάς στις εικόνες του, επιπλέον, άρχισε να εξασκεί την επαναλαμβανόμενη χαρακτική, που έδωσε πρωτοφανές βάθος στην εικόνα.

Aquatint

Το 1765, ο Γάλλος ζωγράφος Jean-Baptiste Leprince ανακάλυψε μια νέα τεχνική για τη λήψη ιδιαίτερα απαλών ημιτόνων, που θυμίζουν σχέδιο ακουαρέλας. Η τεχνολογία ονομάζεται aquatint. Για την εικόνα, πρώτα χαράχθηκε το περίγραμμα, μεταφέρθηκε από το χαρτί ιχνηλάτησης με τη μέθοδο του τσιμπήματος και στη συνέχεια το κλισέ καλύφθηκε σε σκοτεινά σημεία με κολοφώνιο. Η σανίδα θερμάνθηκε, η σκόνη έλιωσε και κάλυψε την επιφάνεια με ένα κοκκώδες στρώμα. Οι φωτεινές περιοχές επεξεργάζονταν με τον συνηθισμένο τρόπο. Το Aquatint χρησιμοποιήθηκε συχνά σε συνδυασμό με έγχρωμη εκτύπωση, ο αξεπέραστος δεξιοτέχνης αυτής της τεχνικής είναι ο Francisco Goya, ένας από τους καλύτερους χαρακτήρες στην ιστορία.

Jacques Callot

Δεδομένου ότι η χαρακτική είναι μια καλή τέχνη, οι καλύτεροι καλλιτέχνες του 16ου-18ου αιώνα προσπάθησαν να αποδειχθούν σε ένα δύσκολο είδος. Ωστόσο, η επιτυχία συνόδευε μόνο τους πιο ταλαντούχους. Ένας από τους πιο διάσημους τεχνίτες της χαρακτικής των αρχών του 17ου αιώνα ήταν ο Γάλλος ζωγράφος Ζακ Καλλό. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε με το ύφος του ζοφερού ρεαλισμού, τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνονται στη σειρά "Horrors of War" και το πιο εύγλωττο χαρακτικό του πλοιάρχου ονομάζεται "The Hanged Men".

Τύποι χάραξης

Τον 17ο αιώνα, η τεχνική της χαρακτικής χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία στην αγιογραφία. Ο εκπρόσωπος της Φλαμανδικής σχολής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης Anthony van Dyck, έγινε εξαιρετικός χαράκτης, ασκώντας τα ιερά σχέδια. Η τέχνη της χαρακτικής κατέστησε δυνατή την αποτύπωση των πιο λεπτών αποχρώσεων των εικόνων ζωγραφικής εικόνων.

Ένας άλλος τύπος ήταν η λεγόμενη χάραξη αναπαραγωγής. Το ανέλαβαν οι εκδότες. Πράγματιόλες οι εικονογραφήσεις σε βιβλία που εκδόθηκαν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα έγιναν με την τεχνική της χαρακτικής. Αυτό το στυλ απεικόνισης ταίριαζε καλύτερα για λογοτεχνικά έργα. Τα σχέδια ήταν πολύχρωμα και μετέφεραν καλά την ουσία της πλοκής. Τεχνικά, τα γραφικά χάραξης ήταν προσιτά, σχετικά φθηνά και η ποιότητα των εικόνων παρέμεινε σε αρκετά υψηλό επίπεδο.

Mezzotint - η πιο χρονοβόρα, αλλά πολύ αποτελεσματική εμφάνιση. Βασίζεται στη χρήση ημίτονων λόγω του «κοκκώματος» της επιφάνειας του κλισέ. Οι μικρότερες εσοχές δίνουν μια τραχύτητα, η οποία, όταν εκτυπώνεται, παρέχει ομαλές μεταβάσεις από το φως στη σκιά. Τα χαρακτικά σε στυλ mezzotint διακρίνονται για τις βελούδινες και πλούσιες αποχρώσεις τους.

"Πρωτότυπη" εμφάνιση - άκρως καλλιτεχνικές εικόνες που μόνο οι πιο διάσημοι τεχνίτες θα μπορούσαν να κάνουν. Για πολλούς καλλιτέχνες, η χαρακτική έχει γίνει ένα είδος διεξόδου, χάρη στην οποία μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν πλήρως τις δημιουργικές τους φιλοδοξίες. Ο πιο σημαντικός χαράκτης του 18ου αιώνα είναι ο Ιταλός αρχιτέκτονας Giovanni Piranesi, ο συγγραφέας πολλών εικόνων ρωμαϊκών τοπίων πόλεων και αρχαιοτήτων. Όχι λιγότερο διάσημοι χαρακτήρες εκείνης της εποχής ήταν οι: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Αναγέννηση

Τον 19ο αιώνα, η τέχνη της χαρακτικής έπεσε σε παρακμή, αυτό συνέβη υπό την επίδραση της εμφάνισης των τεχνολογιών εκτύπωσης σε πολύχρωμη βάση. Ωστόσο, στα τέλη του αιώνα, οι χαράκτες επανέλαβαν τη δική τουςο ίδιος. Τα νέα χαρακτικά δεν έγιναν πλέον αντιληπτά ως εικονογραφήσεις για εκδόσεις βιβλίων, έγιναν ολοκληρωμένα έργα τέχνης, καλλιτεχνικές τάσεις στα γραφικά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί Γάλλοι ζωγράφοι στράφηκαν προς αυτούς, όπως ο Charles-Francois Daubigny, ο Camille Corot κ.ά. Εξειδικευμένος στην τεχνική της χαρακτικής και ο Παριζιάνος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Εντουάρ Μανέ. Μεταξύ των Ρώσων ζωγράφων, η τεχνική της χαρακτικής κατακτήθηκε από τον Valentin Serov και τον Ivan Shishkin. Ο James Whistler ήταν Αμερικανός χαράκτης, ο Anders Zorn ήταν Σουηδός και ο Adolph Menzel εργάστηκε σε χαρακτικά στη Γερμανία.