2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
6 Απριλίου 2014, ο Αμερικανός ηθοποιός Μίκυ Ρούνεϊ πέθανε σε ηλικία 94 ετών. Η βιογραφία του είναι στην πραγματικότητα η ιστορία του Χόλιγουντ.
Γεννημένος στις 23 Σεπτεμβρίου 1920 στο Μπρούκλιν, ο Μίκυ Ρούνεϊ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως ηθοποιός στο βοντβίλ των γονιών του και το 1937 έπαιξε τον Άντι Χάρντι στην πρώτη από τις 15 ταινίες με τον χαρακτήρα. Πρωταγωνίστησε με την Τζούντι Γκάρλαντ σε μια σειρά επιτυχημένων μιούζικαλ, μεταξύ των οποίων το Babes in Arms ("Children in Armor"), τιμήθηκε με ειδικό αναμνηστικό βραβείο Όσκαρ το 1938. Ο Ρούνεϊ συνέχισε να εργάζεται ακόμα και μετά τα ενενήντα του γενέθλια.
Νεαρό αστέρι
Το πραγματικό όνομα του διάσημου ηθοποιού ήταν Joseph Yule Jr. Γεννήθηκε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Ο Ρούνεϊ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως μικρό παιδί στην υποκριτική ομάδα των γονιών του. Πρωτοεμφανίστηκε σε ταινίες το 1926, υποδυόμενος ένα παιδί. Την επόμενη χρονιά, έπαιξε τον ομώνυμο χαρακτήρα στην πρώτη μικρού μήκους ταινία, τον Μίκυ Μαγκουάιρ. Ήταν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μιας σειράς ταινιών μικρού μήκους που υιοθέτησε το καλλιτεχνικό όνομα Μίκυ Ρούνεϊ.
Ο ηθοποιός έφτασε σε νέα ύψη το 1937 σε μια ταινία που παρουσίαζε τον Άντι Χάρντι, έναν Αμερικανό έφηβο. Αυτός ο αγαπημένος χαρακτήρας έχει εμφανιστεί σε σχεδόν είκοσι ταινίες και τον βοήθησε να γίνει ο ηθοποιός με τις περισσότερες εισπράξεις. Ακολούθησαν άλλες ταινίες που βοήθησαν επίσης στην ανάπτυξη της καριέρας ενός νεαρού σταρ, συμπεριλαμβανομένων των Boys Town ("Boys' City", 1938) και Babes in Arms ("Children in Armor", 1939). Το 1938, ο Ρούνεϊ έλαβε ένα Όσκαρ επειδή «έφερε το πνεύμα της νεότητας στην οθόνη και απεικόνισε εφήβους».
Εμφανίστηκε επίσης με την Judy Garland σε μια σειρά από μιούζικαλ, συμπεριλαμβανομένων των Babes in Arms (1939) και Girl Crazy (1943). Για πρώτη φορά δούλεψαν μαζί στην ταινία «Andy Hardy», από τότε έχουν γίνει καλοί φίλοι. Εμφανίστηκε επίσης με την Elizabeth Taylor στο National Velvet (1944).
Challenge and Triumphs
Μετά τη θητεία του στο στρατό κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο ηθοποιός έπαιξε διάφορους ρόλους. Εμφανίστηκε σε μιούζικαλ όπως το Summer Holiday (1948) και τα δράματα Killer McCoy (1947) και The Big Wheel (1949), αλλά καμία από αυτές τις φωτογραφίες δεν του έφερε την ίδια επιτυχία με παλαιότερες δουλειές του.
Το 1952, κυκλοφόρησε μια άλλη ταινία με τον Μίκυ Ρούνεϊ - "Silence" (Sound Off). Ήταν μια μουσική κωμωδία. Η ταινία γυρίστηκε τον Αύγουστο του 1951. Ο Μίκυ Ρούνεϊ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ταινία "Silence". Ήταν το πρώτο συμβόλαιο τριών μεταξύ του Κολομβιανού ηθοποιού και παραγωγού Jony Taps και πληρώθηκε 75.000 $ για κάθε μία από τις τρεις ταινίες.
Λόγω της φθίνουσας δημοτικότητας σεκινηματογράφος, αποφάσισε να στραφεί στην τηλεόραση. Ωστόσο, το The Mickey Rooney Show προβλήθηκε μόνο από το 1954 έως το 1955. Ωστόσο, ο τέλειος καλλιτέχνης μπόρεσε να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του εμφανιζόμενος ως καλεσμένος σε τηλεοπτικές εκπομπές, εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα και παίζοντας σε πολλές ταινίες. Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους ρόλους του εκείνη την εποχή ήταν το πολεμικό δράμα The Bold and the Brave ("The Bold and the Bold", 1956), που έδειξε ότι μπορούσε να παίξει έξοχα σοβαρούς ρόλους.
Ο Ρούνεϊ εμφανίστηκε επίσης στο Breakfast at Tiffany's (1961), με πρωταγωνιστές την Audrey Hepburn και τον George Peppard. Η απεικόνιση του Ρούνεϊ του Ιάπωνα γείτονα της Χέπμπορν, κ. Γιουνιόσι, προκάλεσε κριτική καθώς θεωρήθηκε προσβλητικό φυλετικό στερεότυπο. Αργότερα, ο ίδιος ο ηθοποιός είπε ότι έπαιξε έναν κωμικό ρόλο και ποτέ δεν είχε σκοπό να προσβάλει κανέναν.
Ένα χρόνο αργότερα, έπαιξε έναν δραματικό ρόλο ως εκπαιδευτής πυγμαχίας στο Requiem for a Heavyweight (1962) με τους Anthony Quinn και Jackie Gleason. Αν και γνώρισε μια ύφεση της καριέρας του στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970, ο ηθοποιός έδειξε στο κοινό και στους κριτικούς γιατί ήταν ένας από τους πιο ανθεκτικούς σταρ του Χόλιγουντ. Το 1979, η ταινία "Black Horse" του έφερε ένα Όσκαρ στην υποψηφιότητα "Β' Ανδρικού Ρόλου". Εκείνη την εποχή, εντυπωσίασε επίσης το κοινό με έναν θεατρικό ρόλο στο Sugar Babies με την Ann Miller στο Broadway. Το ζευγάρι συμμετείχε και στη σειρά.
Ο αριθμός των ταινιών ο Μίκυ Ρούνεϊ είναι εκπληκτικός: πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 190 ταινίες, χωρίς να υπολογίζονται οι μικρού μήκους, συμμετείχε σε 27 τηλεοπτικά έργα.
Το 1981, ο ηθοποιός έλαβε ένα βραβείο Emmy για την ερμηνεία του ενός ατόμου με νοητική υστέρηση στην ταινία Billet. Η κριτική αναγνώριση δεν σταμάτησε εκεί: το 1982, έλαβε τιμητικό Όσκαρ για Διακεκριμένη Υπηρεσία.
Αργότερα χρόνια
Ο Μίκυ Ρούνεϊ συνέχισε την υποκριτική αφού έκλεισε τα 90. Έχει εμφανιστεί σε ταινίες όπως Night at the Museum (2006) με τον Ben Stiller και The Muppets (2011). Εκτός των γυρισμάτων, έπαιξε με ιστορίες κακοποίησης ηλικιωμένων. Το 2011, μίλησε για αυτό το θέμα ενώπιον του Κογκρέσου.
Ο ηθοποιός γνώριζε από πρώτο χέρι τη θυματοποίηση των ηλικιωμένων. Ο Ρούνεϊ υπέβαλε μήνυση κατά του θετού του, Κρις Άμπερ, γιου της όγδοης συζύγου του, ισχυριζόμενος ότι ο Άμπερ και η σύζυγός του τον κακοποίησαν λεκτική και οικονομική. Ο ηθοποιός δήλωσε ότι το ζευγάρι τον παραπλάνησε για τα οικονομικά του, χρησιμοποιούσαν τα χρήματά του για να καλύψουν τα έξοδά τους και δεν του αγόραζαν τρόφιμα και φάρμακα. Το 2013, η αγωγή διευθετήθηκε υπέρ του ηθοποιού, ο οποίος έλαβε 2,8 εκατομμύρια δολάρια.
Γάμοι
Ο Μίκυ Ρούνεϊ ήταν γνωστός για την προσωπική του ζωή και τους πολυάριθμους γάμους του. Παντρεύτηκε οκτώ φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας σύντομης ένωσης με την καλλονή του Χόλιγουντ Άβα Γκάρντνερ το 1942. Οι σταρ παντρεύτηκαν μόνο ένα χρόνο και δεν πρόλαβαν να κάνουν παιδιά. Το 1944, ο Ρούνεϊ ξαναπαντρεύτηκε, με τη βασίλισσα της ομορφιάς Μπέτυ Τζέιν Ρέις, και το ζευγάρι απέκτησε δύο γιους, τον Μίκυ Τζούνιορ και τον Τίμοθι. Ο Ρούνεϊ και ο Ρέις χώρισαν το 1949. Μόλις έξι ώρες μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας διαζυγίου, παντρεύτηκε την τρίτη σύζυγό του, την ηθοποιό Μάρθα Βίκερς. Είχαν έναν γιο σε γάμο -Θεόδωρος.
Μετά το διαζύγιό του από τη Vickers, πήγε στο Λας Βέγκας για να παντρευτεί την ηθοποιό και μοντέλο Elaine Meinken Devry. Ήταν παντρεμένοι μέχρι το 1958 και αμέσως μετά το διαζύγιο, ο Ρούνεϊ ξαναπαντρεύτηκε, παντρεύτηκε το μοντέλο και ηθοποιό Μπάρμπαρα Αν Τόμασον, με την οποία έχει τέσσερα κοινά παιδιά - την Κέλι, τον Κέρι, τον Μάικλ και την Κίμυ. Ο γάμος τους έληξε τραγικά όταν ο οικογενειακός φίλος και εραστής της Μπάρμπαρα τη σκότωσε και αυτοκτόνησε.
Λίγο μετά το τραγικό γεγονός, ο Ρούνεϊ παντρεύτηκε τη φίλη του Τόμασον, Μάργκαρετ Λέιν, αλλά η σχέση κράτησε μόνο 100 ημέρες. Το 1969 παντρεύτηκε την Carolyn Hockett και απέκτησαν δύο παιδιά, τον Jimmy και τον Jonel. Χώρισαν το 1975 και τρία χρόνια αργότερα ο ηθοποιός παντρεύτηκε την όγδοη και τελευταία σύζυγό του, τραγουδιστή Jan Chamberlin.
Θάνατος
Ο Μίκυ Ρούνεϊ, του οποίου η καριέρα διήρκεσε εννέα δεκαετίες, πέθανε στο σπίτι του στο Λος Άντζελες στις 6 Απριλίου 2014 σε ηλικία 93 ετών. Στην αυτοβιογραφία του, Life is Too Short, έγραψε ότι αν ήταν πιο λαμπερός, οι κυρίες πιο ευγενικές, το σκοτσέζικο ήταν πιο αδύναμο, οι θεοί ήταν πιο ευγενικοί, τα ζάρια ήταν πιο καυτά, τότε ίσως όλα να κατέληγαν σε μια ιστορία μιας πρότασης.
Συνιστάται:
Khadia Davletshina: ημερομηνία και τόπος γέννησης, σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, βραβεία και βραβεία, προσωπική ζωή και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Η Khadia Davletshina είναι ένας από τους πιο διάσημους Μπασκίρ συγγραφείς και ο πρώτος αναγνωρισμένος συγγραφέας της Σοβιετικής Ανατολής. Παρά τη σύντομη και δύσκολη ζωή, η Khadia κατάφερε να αφήσει πίσω της μια αντάξια λογοτεχνική κληρονομιά, μοναδική για μια ανατολίτισσα εκείνης της εποχής. Αυτό το άρθρο παρέχει μια σύντομη βιογραφία της Khadiya Davletshina. Πώς ήταν η ζωή και η καριέρα αυτού του συγγραφέα;
Φεστιβάλ Βενετίας: καλύτερες ταινίες, βραβεία και βραβεία. Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας είναι ένα από τα παλαιότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ στον κόσμο, που ιδρύθηκε από τον Μπενίτο Μουσολίνι, μια γνωστή απεχθή προσωπικότητα. Αλλά κατά τη διάρκεια των μακρών ετών της ύπαρξής του, από το 1932 έως σήμερα, το φεστιβάλ κινηματογράφου άνοιξε στον κόσμο όχι μόνο Αμερικανούς, Γάλλους και Γερμανούς σκηνοθέτες, σεναριογράφους, ηθοποιούς, αλλά και σοβιετικό, ιαπωνικό, ιρανικό κινηματογράφο
Ernst Gombrich, ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης: βιογραφία, έργα, βραβεία και βραβεία
Ο αυστριακής καταγωγής Βρετανός συγγραφέας και παιδαγωγός Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) έγραψε ένα σημαντικό εγχειρίδιο στον τομέα αυτό. Η Ιστορία της Τέχνης του, που ανατυπώθηκε πάνω από 15 φορές και μεταφράστηκε σε 33 γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των κινεζικών, μύησε μαθητές από όλο τον κόσμο στην ευρωπαϊκή ιστορία της τέχνης
Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία
"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς ζωγράφους πορτρέτων, τον Βασίλι Γιακόβλεφ; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν εμπνεύστηκε καθόλου από τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο
Ταινία "Island": κριτικές, πλοκή, σκηνοθέτης, ηθοποιοί, βραβεία και βραβεία
Η ταινία "The Island" (2006) έχει γίνει ένα είδος σήμα κατατεθέν του ορθόδοξου κινηματογράφου. Αυτή η κασέτα απευθύνθηκε τόσο σε πιστούς όσο και σε μη πιστούς. Άλλωστε, αν κρίνουμε από τις πολυάριθμες κριτικές, η ταινία «Το νησί» έδωσε σε κάθε θεατή ανεκτίμητα μαθήματα ζωής από τις πράξεις και τη συμπεριφορά του κύριου χαρακτήρα της, του γέροντα Ανατόλι