Ernst Gombrich, ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης: βιογραφία, έργα, βραβεία και βραβεία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο αυστριακής καταγωγής Βρετανός συγγραφέας και παιδαγωγός Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) έγραψε ένα σημαντικό εγχειρίδιο στον τομέα αυτό. Ανατυπώθηκε περισσότερες από 15 φορές και μεταφράστηκε σε 33 γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των κινεζικών, το βιβλίο μύησε μαθητές από όλο τον κόσμο στην ευρωπαϊκή ιστορία της τέχνης.

Η Ιστορία της Τέχνης ήταν επιτυχημένη εν μέρει επειδή ήταν προσιτή και φιλοσοφική. Περιείχε επίσης πολλές από τις νέες, πρωτότυπες ιδέες του για τη φύση της τέχνης, τις οποίες ο συγγραφέας ανέπτυξε στη συνέχεια στα πολλά επόμενα έργα του. Ένας άντρας του οποίου η περιέργεια και τα ενδιαφέροντα κυμαίνονταν από την αρχαία ελληνική γλυπτική μέχρι τα αρκουδάκια, ο Γκόμπριτς ήταν εκπαιδευτικός με επιρροή τόσο στη Βρετανία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες και γενικά θεωρούνταν ένας από τους πιο διορατικούς στοχαστές της εποχής του.

Παιδική ηλικία

Η βιογραφία του Ernst Gombrich ήταν πολύ πλούσια. Γεννήθηκε στη Βιέννη (Αυστρία) στις 30 Μαρτίου 1909. Η οικογένειά του ήταν Εβραίακαταγωγής, αν και υιοθέτησε την προτεσταντική πίστη. Ο πατέρας του, Καρλ, ήταν δικηγόρος και υπάλληλος του Αυστριακού Δικηγορικού Συλλόγου. Το ενδιαφέρον του για την τέχνη μπορεί να το κληρονόμησε από τη μητέρα του, Leoni, η οποία σπούδασε μουσική με τον συνθέτη Anton Bruckner και γύρισε τις σελίδες της παρτιτούρας για τον ακόμη μεγαλύτερο Βιεννέζο συνθέτη Johann Brahms. Ο ίδιος ο Ernst Gombrich έγινε καλός τσελίστας. Ο ψυχαναλυτής Sigmund Freud ήταν οικογενειακός φίλος.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος επηρέασε την οικονομική κατάσταση της οικογένειας. Οι έλεγχοι των συνόρων των συμμάχων μετά τον πόλεμο οδήγησαν σε εκτεταμένο λιμό στη Βιέννη. Ο Ernst Gombrich και η αδελφή του στάλθηκαν υπό την αιγίδα της βρετανικής φιλανθρωπικής οργάνωσης Save the Children για να ζήσουν με έναν Σουηδό ξυλουργό φέρετρων για εννέα μήνες.

Μελέτη

Μετά την επιστροφή του στη Βιέννη, φοίτησε σε ένα γυμνάσιο που ονομαζόταν Theresianum, υποφέροντας από την ανυπομονησία των συμμαθητών του, επειδή η μάθηση ήταν πολύ εύκολη για αυτόν, ενώ έμαθε πολλά μόνος του. Ενδιαφερόταν για την τέχνη από την αρχή και έγραψε ένα μεγάλο δοκίμιο για την ιστορία της τέχνης ενώ ήταν ακόμη στο γυμνάσιο, αλλά το ενδιαφέρον του αφορούσε πολλά διαφορετικά θέματα.

Στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης σπούδασε με έναν από τους πιο σημαντικούς ιδρυτές της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, τον Julius von Schlosser. Έγραψε μια διατριβή για τον Ιταλό ζωγράφο του δέκατου έκτου αιώνα Τζούλιο Ρομάνο, διάδοχο του Μιχαήλ Άγγελου, και είχε το χάρισμα να εξηγεί την τέχνη στους νέους. Ο Ernst Gombrich πίστευε ότι τα χαρακτηριστικά των έργων τέχνης ήταν το αποτέλεσμα των προσπαθειών των καλλιτεχνών που σχετίζονται με την επίλυση προβλημάτων ειδικά για τα δικά τους.καταστάσεις, και όχι το ασαφές πνεύμα των καιρών ή τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής εξέλιξης. Αυτή η προσέγγιση έμελλε να γίνει κεντρική στα ώριμα γραπτά του Gombrich για την τέχνη. Προφανώς του άρεσε να γράφει για παιδιά. Το πρώτο του βιβλίο, που εκδόθηκε το 1936, ήταν το Weltgeschichte für Kinder («Μια παγκόσμια ιστορία για παιδιά»). Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.

Πτήση από τον αυστριακό φασισμό

Το 1936 παντρεύτηκε την πιανίστα Ilse Heller, απέκτησαν έναν γιο, τον Richard, ο οποίος έγινε καθηγητής στα σανσκριτικά. Ο Ερνστ Γκόμπριχ μπορούσε ήδη να δει εκείνη την εποχή ότι η μεταστροφή των γονιών του στον προτεσταντισμό δεν σήμαινε τίποτα για τη νέα φασιστική κυβέρνηση της Αυστρίας. Έφυγε από τη χώρα, πιάνοντας δουλειά ως βοηθός ερευνητής στο Ινστιτούτο Warburg στο Λονδίνο, μια ιδιωτική βιβλιοθήκη τέχνης που μετέφερε τις συλλογές της από τη Γερμανία στην Αγγλία καθώς η πολιτιστική ζωή στη Γερμανία επιδεινώθηκε σημαντικά υπό το ναζιστικό καθεστώς. Το 1938, μπόρεσε να βοηθήσει τους γονείς του να δραπετεύσουν από την Αυστρία. Την ίδια χρονιά, άρχισε να διδάσκει μαθήματα ιστορίας της τέχνης στο Ινστιτούτο Courtauld στο Λονδίνο και άρχισε να γράφει ένα βιβλίο για την καρικατούρα με τον συνάδελφό του ιστορικό τέχνης Ερνστ Κρις. Το βιβλίο δεν εκδόθηκε ποτέ, αλλά ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισε να χρησιμοποιεί το όνομα E. H. Gombrich, καθώς ενοχλήθηκε από το διπλό "Ernst" που υποτίθεται ότι εμφανιζόταν στη σελίδα τίτλου.

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1939, ο Γκόμπριχ άρχισε να υπηρετεί τη νέα του χώρα με τη Βρετανική Ραδιοφωνική Εταιρεία (BBC), μεταφράζοντας γερμανικές εκπομπές για πληροφορίεςσκοποί. Παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το τέλος του πολέμου το 1945, χρησιμοποιώντας τη δουλειά ως τρόπο για να μάθει να γράφει καλά στα αγγλικά, και όταν ο Αδόλφος Χίτλερ αυτοκτόνησε, ο Γκόμπριτς παρέδωσε προσωπικά τα νέα στον Βρετανό πρωθυπουργό Ουίνστον Τσόρτσιλ.

Μια ματιά στην τέχνη

Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στο Ινστιτούτο Warburg και συνέχισε να εργάζεται για το βιβλίο που έγινε Η Ιστορία της Τέχνης. Ο Ernst Gombrich άρχισε να το γράφει το 1937 ως απάντηση σε μια παραγγελία του εκδότη Weltgeschichte für Kinder και αρχικά απευθυνόταν σε νεότερους αναγνώστες. Ωστόσο, το σαφές, προσιτό ύφος του συγγραφέα αποδείχθηκε ιδανικό για μαθητές όλων των ηλικιών. Η Ιστορία της Τέχνης εκδόθηκε το 1950 από τις εκδόσεις Φειδών. Δεν το έγραψε με το χέρι του, αλλά το υπαγόρευσε στη γραμματέα. «Στην πραγματικότητα, η τέχνη δεν υπάρχει», ξεκίνησε το κείμενο ο συγγραφέας. - "Υπάρχουν μόνο καλλιτέχνες."

Ο συγγραφέας εννοούσε ότι η τέχνη ήταν το αποτέλεσμα των προσπαθειών των καλλιτεχνών να λύσουν συγκεκριμένα προβλήματα σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Δεν τον ενδιέφερε να δει την τέχνη ως μια αιώνια αναζήτηση ομορφιάς. «Αν προσπαθήσεις να διατυπώσεις την αρχή της ομορφιάς στην τέχνη, κάποιος μπορεί να σου δείξει ένα αντιπαράδειγμα», είπε, επικαλούμενος την εφημερίδα Times του Λονδίνου. Και δεν μάζεψε ποτέ τέχνη. Ούτε το έβλεπε ως έκφραση κάποιου αόριστου ζαβολιού. Μερικές φορές μπορεί να συσχετίσει την τέχνη με φιλοσοφικές ιδέες, αλλά μόνο με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Αντίθετα, ο Gombrich εξέτασε καταστάσεις στις οποίεςσυγκεκριμένα έργα τέχνης: ποιος τα παρήγγειλε, πού έπρεπε να τοποθετηθούν, τι έπρεπε να πετύχουν και ποιες τεχνικές δυσκολίες αντιμετώπισε ο καλλιτέχνης ως αποτέλεσμα αυτών των παραγόντων.

Καθηγητής Πανεπιστημίου

Η Ιστορία της Τέχνης του Ernst Gombrich πάντα προσέλκυε κριτικούς. Έτρεφε ελάχιστη συμπάθεια για τη σύγχρονη τέχνη, με την έμφαση στις τυπικές αρχές και την αμείλικτη καινοτομία της, και δεν εξερεύνησε σε βάθος την τέχνη του μη δυτικού κόσμου. Αυτό το βιβλίο, ωστόσο, παρήγαγε μια νέα γενιά μαθητών με μια νέα κατανόηση οικείων εικόνων και η ακαδημαϊκή του καριέρα απογειώθηκε γρήγορα μετά τη δημοσίευσή του. Συνεργαζόμενος με το Ινστιτούτο Warburg (αργότερα μέρος του Πανεπιστημίου του Λονδίνου), το 1959 έγινε διευθυντής του. Αλλά είχε επίσης εμπειρία ως καθηγητής ιστορίας της τέχνης στην Οξφόρδη (1950–53) και στο Cambridge (1961–63), καθώς και στο Πανεπιστήμιο Cornell στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης (1970–77). Επιπλέον, έχει δώσει πολλές επισκέψεις διαλέξεις. Από το 1959 μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1976 ήταν καθηγητής Κλασικής Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου.

Βασικές Ιδέες

Σε δημόσιες διαλέξεις, όπως η περίφημη σειρά διαλέξεων Mellon που έδωσε στην Ουάσιγκτον, DC, το 1956, ο διαπρεπής θεωρητικός της τέχνης δεν έκανε απλώς ενδιαφέρουσες παρουσιάσεις. Τα θεώρησε ως αφορμές για σοβαρό προβληματισμό και βρήκε την ευκαιρία να αναπτύξει επίσημα κάποιες ιδέες για την τέχνη και την ψυχολογία,πίσω από την ιστορία της τέχνης. Πολλά από τα βιβλία του Gombrich ήταν αναθεωρημένες εκδόσεις των διαλέξεων που έδωσε. Το Art and Illusion (1960), ένα από τα πιο γνωστά, βασίστηκε στις διαλέξεις του Mellon το 1956 και διερεύνησε τη σημασία της σύμβασης στην αντίληψη των έργων τέχνης. Ο Gombrich υποστήριξε ότι οι καλλιτέχνες δεν μπορούν ποτέ απλά να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν αυτό που βλέπουν, αλλά εξαρτώνται από αναπαραστάσεις που βασίζονται σε προσδοκίες που προκύπτουν από αυτό που έχουν ήδη δει οι θεατές.

Στις διαλέξεις και τα γραπτά του, ο Gombrich επέκτεινε τις ψυχολογικές του ιδέες. Στα μετέπειτα χρόνια, του άρεσε να χρησιμοποιεί παραδείγματα σχεδίων ανθρώπων που στάλθηκαν δοκιμαστικά με μη επανδρωμένα εναέρια οχήματα σε όλο το σύμπαν, προκειμένου να επικοινωνήσει κάτι για τους ανθρώπους και τη θέση τους στο διάστημα σε οποιαδήποτε εξωγήινα όντα. Οποιοσδήποτε τέτοιος εξωγήινος, επεσήμανε ο Gombrich, δεν θα είχε κανένα πλαίσιο αναφοράς για την ερμηνεία των ωμών σχεδίων ανθρώπων που θα μπορούσαν να βρουν: αν δεν είχαν ανθρώπινα χέρια, θα πίστευαν, για παράδειγμα, ότι μια γυναίκα της οποίας το χέρι απεικονιζόταν σε ένα από τα σχέδια, είχε στην πραγματικότητα νύχια. Ο Gombrich εφάρμοσε τον ίδιο συλλογισμό σε πιο συγκεκριμένο επίπεδο σε γνωστούς πίνακες και στις υποθέσεις που έκανε το κοινό όταν τους έβλεπε. Τον γοήτευαν οι νέες μορφές παρουσίασης που εξαρτιόνταν από αναπαραστατικές υποθέσεις, και κάποτε έγραψε ένα δοκίμιο για αρκουδάκια, επισημαίνοντας ότι ήταν ένα χαρακτηριστικό μοντέρνο φαινόμενο.

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Μερικά ακόμαΤα μεταγενέστερα βιβλία του Gombrich, όπως το The Gun Caricature (1963) και Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), ασχολήθηκαν με συγκεκριμένα θέματα στο γενικότερο πεδίο ιδεών του σχετικά με την ψυχολογία και την αναπαράσταση. Άλλα βιβλία ήταν συλλογές δοκιμίων και ομιλιών για διάφορα θέματα. Μερικά από τα πιο ευρέως διαβασμένα περιελάμβαναν το "Διαλογισμός στο άλογο - ένα χόμπι" και "Άλλα δοκίμια για τη θεωρία της τέχνης" (1963), "The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of the Image" (1981) και «Themes of Our Times: Problems in Learning» και τέχνη» (1991). Μεταξύ 1966 και 1988 έγραψε επίσης την τετράτομη σειρά "Studies in Renaissance Art" και διατήρησε δια βίου ενδιαφέρον για την τέχνη του αρχαίου κόσμου.

Σύγχρονες εποχές

Παρά την εξάρτηση των ιδεών του στη σύγχρονη ψυχολογική επιστήμη, ο Gombrich δεν μπορεί να χαρακτηριστεί υποστηρικτής της σύγχρονης τέχνης. Ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα άρθρα του εμφανίστηκε στον Ατλαντικό το 1958. το ονόμασε Vogue of Abstract Art («Μόδα για την αφηρημένη τέχνη»), αλλά οι συντάκτες του έδωσαν τον πιο προκλητικό τίτλο «The Tyranny of Abstract Art». Δεν του άρεσε αυτό που έβλεπε ως ενασχόληση με την καινοτομία στην τέχνη του εικοστού αιώνα και αφιέρωσε το βιβλίο The Ideas of Progress and Their Influence on Art στο ζήτημα της τέχνης και τη σχέση της με τις ιδεολογίες που δημιουργούνται από την τεχνολογική αλλαγή. Ωστόσο, ο Gombrich δεν έχει χαρακτηριστεί ποτέ ως αυστηρός συντηρητικός και έχει υπερασπιστεί ορισμένους σύγχρονους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του ημι-αφηρημένου Βρετανού γλύπτη Henry Moore.

Βούτως ή άλλως, έζησε αρκετά για να δει τις καλές τέχνες να έρχονται ξανά στο προσκήνιο. Ο Γκόμπριχ παρέμεινε ενεργός τα τελευταία χρόνια της ζωής του, συνεχίζοντας να γράφει και να δίνει διαλέξεις παρά την επιδείνωση της υγείας του. Πέθανε στο Λονδίνο στις 3 Νοεμβρίου 2001, έχοντας αρκετή δουλειά στο γραφείο του για να εκδώσει έναν μεταθανάτιο τόμο, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχαν πουληθεί περίπου δύο εκατομμύρια αντίτυπα της Ιστορίας της Τέχνης. Η πνευματική κληρονομιά του Gombrich ήταν τεράστια, επεκτείνοντας τα μαθήματα ιστορίας της τέχνης σε πολλά κοινοτικά κολέγια, όπου ένας δάσκαλος μπορούσε να επισημάνει κάποια παραμόρφωση της πραγματικότητας σε έναν διάσημο πίνακα και να ρωτήσει τους μαθητές που ήταν παρόντες γιατί ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να το είχε κάνει με αυτόν τον τρόπο.

Βραβεία και βραβεία Ernst Gombrich

Εξέχων κριτικός τέχνης ήταν Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (1966). κάτοχος του Βρετανικού Τάγματος Αξίας (1988) και του Χρυσού Μεταλλίου της Βιέννης (1994). Επιπλέον, είναι αποδέκτης του βραβείου Erasmus (1975), του βραβείου Ludwig Wittgenstein (1988) και του βραβείου Goethe (1994).