2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πιστεύεται ότι ένα άτομο έχει μόνο πέντε τρόπους να αντιληφθεί τον κόσμο γύρω του. Είναι γνωστά σε όλους: όραση, όσφρηση, αφή, γεύση, ακοή. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά περισσότερα, αν και όλα τα άλλα μπορεί να είναι πιο δύσκολο να μελετηθούν για να καταλάβουμε πώς λειτουργούν. Αυτή είναι η αίσθηση της ύπαρξης στο χώρο και η ικανότητα διατήρησης της ισορροπίας, καθώς και η αίσθηση του ρυθμού. Για κάποιους είναι καλύτερα αναπτυγμένοι, για άλλους είναι χειρότεροι. Αλλά μπορούν να χρησιμοποιηθούν και μπορούν να γίνουν ακόμα και με πολύ μικρά παιδιά.
Τι είναι ο ρυθμός;
Σε διαφορετικούς τομείς, αυτός ο όρος νοείται ως διαφορετικός, αν και έχει πολλά κοινά, φαινόμενα. Ο ρυθμός στη μουσική είναι μια ακολουθία ήχων και παύσεων που διαδέχονται η μία την άλλη σε μια συγκεκριμένη συχνότητα. Αυτό το φαινόμενο συνοδεύει κάθε άνθρωπο από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Η αναπνοή, ο καρδιακός παλμός, η αλλαγή των εποχών και η μέρα και η νύχτα - όλα αυτά χαρακτηρίζονται από ρυθμό, ο οποίος φυσικά μεταφέρθηκε σε άλλους τομείς της ζωής και εμφανίστηκε πιο ξεκάθαρα στη μουσική. Και συνέβη πριν από πολύ καιρό.
Υπάρχει ακόμη και μια ειδική ομάδα οργάνων - κρουστά, τα οποία είναι κυρίως υπεύθυνα γιαδίνοντας το ρυθμό για όλους τους άλλους όταν πρόκειται για το σύνολο. Σε όλη την ιστορία, πολλά πειράματα έχουν πραγματοποιηθεί από συνθέτες και μαθηματικούς, πολλές θεωρίες του μουσικού ρυθμού έχουν χτιστεί και καταστραφεί και οι διαμάχες δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι στιγμής. Αλλά ποια είναι η βάση της ικανότητας ενός ατόμου να αναπαράγει όχι πάντα μια απλή ακολουθία ήχων;
Αισθάνομαι τον ρυθμό
Δεν έχει γεννηθεί ακόμα στον κόσμο, το μωρό ακούει τους χτύπους της καρδιάς της μητέρας του, τις συζητήσεις. Αυτή τη στιγμή, η αίσθηση του ρυθμού του στρώνεται και αρχίζει να αναπτύσσεται. Στο μέλλον, αυτό θα καθορίσει σε μεγάλο βαθμό τη ζωή του, τι θα κάνει και τι δεν θα αποδειχθεί τόσο καλά. Αυτό μπορεί ακόμα να επηρεαστεί, αλλά οι βάσεις θα τεθούν αυτή τη στιγμή. Επομένως, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι τόσο σημαντικό να ακούτε καλή μουσική, να διαβάζετε ποίηση δυνατά - το έμβρυο τα αντιλαμβάνεται όλα αυτά τέλεια.
Η αίσθηση του ρυθμού καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της μουσικής στο αρχικό της στάδιο. Τα κρουστά έγιναν τα πρώτα όργανα γνωστά στην αυγή της ανθρωπότητας. Υπό τους ήχους τους, οι άνθρωποι χόρευαν, καλώντας για βροχή, παρακαλώντας τους θεούς να σώσουν τη σοδειά, φέρνοντας δώρα, τελώντας διάφορες τελετουργίες. Και με την ανάπτυξη του πολιτισμού, αυτό το σημαντικό συναίσθημα δεν έχει χαθεί. Αργότερα, ο ρυθμός στη μουσική αναπτύχθηκε, αποκτώντας πιο σύνθετες φόρμες, επιτέθηκαν διάφορες μελωδίες. Με μια λέξη, δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και σήμερα.
Τι χρειάζεστε
Χορεύοντας, παίζοντας μουσική, τραγουδώντας, διαβάζοντας ποίηση, ακόμα και στη συνηθισμένη καθημερινή ομιλία υπάρχει ένας συγκεκριμένος ρυθμός! Είναι απολύτως απαραίτητο, ακόμη και όταν πρόκειται για στοιχειώδεις δραστηριότητες. Φυσικά, μπορεί κανείς να ζήσει χωρίς την αίσθηση του ρυθμού, αν και αυτό περιορίζει σοβαρά έναν άνθρωπο σε ορισμένους τομείς.
Για παράδειγμα, ακόμη και με απόλυτο τόνο, ένα άτομο απλά δεν μπορεί να παίξει μουσική χωρίς την αίσθηση του ρυθμού. Οι γλώσσες, μητρικές και ξένες, είναι πολύ πιο δύσκολες. Αυτό μπορεί να εκφραστεί στην αδυναμία να εκφράσει κανείς με χάρη τις σκέψεις του, ο λόγος θα ακούγεται αφύσικος, «σκισμένος». Η μνήμη μπορεί επίσης να είναι εξασθενημένη, κάποια αδεξιότητα είναι αισθητή - με μια λέξη, ένα άτομο χάνει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τον εαυτό του. Επομένως, ένα τόσο σημαντικό συναίσθημα δεν μπορεί να παραμεληθεί.
Πώς να αναπτυχθείς;
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αίσθηση του ρυθμού βρίσκεται στη μήτρα. Επομένως, τα πρώτα μαθήματα μπορούν να ξεκινήσουν ήδη σε αυτό το στάδιο. Η μέλλουσα μητέρα μπορεί να κάνει ειδικές ασκήσεις παίζοντας μουσικά όργανα ή απαγγέλλοντας ποίηση.
Ήδη αμέσως μετά τη γέννηση, μπορείτε να επεκτείνετε το σύνολο των δραστηριοτήτων. Τα παιδιά κάτω του ενός έτους λατρεύουν ήδη να παίζουν "μπουρεκάκια", να χειροκροτούν, να επαναλαμβάνουν μετά τους ενήλικες. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός παιδικών τραγουδιών με τις οποίες οι προγιαγιάδες μας θήλαζαν παιδιά, αλλά οι οποίες παραμένουν επίκαιρες σήμερα. Η συνεχής επικοινωνία των γονιών με το παιδί, η ειδική κατασκευή φράσεων σε ποίηση, ομοιοκαταληξίες - όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη του μωρού. Ποιοι είναι, λοιπόν, οι τρόποι για να τονωθεί η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού σε ένα παιδί; Ποιο από αυτά μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διαφορετικές ηλικίες;
Τεχνικές
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών τρόπων ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων. Μερικά αποαπό αυτά προορίζονται για παιδιά, άλλα - για επαγγελματίες καλλιτέχνες. Διαφέρουν ως προς τα επίπεδα δυσκολίας και τις ίδιες τις αρχές μάθησης. Εάν κάνετε συνεχώς αυτές τις ασκήσεις, θα αναπτυχθεί η αίσθηση του ρυθμού. Ναι, παραδόξως, ακόμη και με τις πιο μέτριες αρχικές ικανότητες, μπορείτε να επιτύχετε πολύ υψηλά αποτελέσματα εάν εξασκείτε τακτικά και επιμελώς.
Παρεπιπτόντως, στα νηπιαγωγεία και τα δημοτικά σχολεία υπάρχει ακόμη και μια ειδική πειθαρχία - ρυθμός. Βοηθά ακόμα και τον πιο μικρό να νιώσει τις δυνατότητες του σώματός του, να κινηθεί στον ρυθμό της μουσικής και να απελευθερώσει ενέργεια. Ο συνδυασμός πολλών μεθόδων ταυτόχρονα δίνει εκπληκτικά αποτελέσματα. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά ακούνε μουσική, χορεύουν, κάνουν ασκήσεις όπως «Χτύπησε τα χέρια σου» και μαθαίνουν μέσα από το παιχνίδι. Λοιπόν, τι είναι κατάλληλο για αυτοδιδασκαλία στο σπίτι;
Ποίηση και μουσική
Τα κλασικά κομμάτια είναι υπέροχα για νήπια. Μπορείτε να τα ακούσετε ακόμα και όταν το παιδί δεν έχει γεννηθεί ακόμα. Το ίδιο συμβαίνει και με την ποίηση - τα έργα της Agniya Barto, του Marshak και του Chukovsky θυμούνται εύκολα και είναι οικεία τουλάχιστον σε κάθε σύγχρονη μητέρα, για να μην πω τίποτα για γιαγιάδες. Μέχρι 3-5 ετών, τα παιδιά ενδιαφέρονται τόσο να ακούν όσο και να επαναλαμβάνουν ομοιοκαταληξίες μετά τους γονείς τους. Ταυτόχρονα, δεν εκπαιδεύεται μόνο η αίσθηση του ρυθμού, αλλά και η ακουστική και συνειρμική μνήμη. Αυτό είναι πολύ χρήσιμο.
Η μουσική για παιδιά μπορεί επίσης να είναι διαφορετική. Μπορεί να είναι τραγούδια από γνωστά κινούμενα σχέδια και μερικές φορές είναι ενδιαφέρον να επαναλαμβάνετε απλώς τους ίδιους στίχους με μια τραγουδιστική φωνή. Υπάρχουν ακόμη και ειδικές συλλογές πουΘα είναι ωραίο να ακούτε και τους μεγάλους. Τα παιδιά τα απομνημονεύουν γρήγορα και αρχίζουν να τραγουδούν μόνα τους, γεγονός που συμβάλλει επίσης στη διαισθητική κατανόηση του τι είναι ο ρυθμός στη μουσική.
Το να παίζεις διάφορα όργανα, όπως το τραγούδι, βοηθά επίσης στην ανάπτυξη. Τα παιδικά πιάνα και ξυλόφωνα μπορούν τελικά να αντικατασταθούν με αληθινά ή να επιλεγεί κάτι άλλο: φλάουτο, ντραμς, κιθάρα κ.λπ. Ακόμα κι αν δεν υπάρχει ιδιαίτερο ταλέντο σε αυτόν τον τομέα, το τραγούδι και το παιχνίδι σε ερασιτεχνικό επίπεδο μπορεί να ευχαριστήσει το παιδί, να βοηθήσει αναπτύξτε του τη μουσική ικανότητα - το κύριο πράγμα είναι να μην τον αναγκάσετε σε αυτό.
Clapping
Μια άλλη εξαιρετική άσκηση είναι κατάλληλη για παιδιά που έχουν φτάσει σε μια ηλικία που είναι ευκολότερο για αυτά να επικεντρωθούν στο μάθημα για τουλάχιστον 5-10 λεπτά. Το παιχνίδι "Χτυπήστε τα χέρια σας" πρέπει να ξεκινήσει με απλές "παλάμες", τότε ένας ενήλικας μπορεί να ζητήσει από το παιδί να επαναλάβει τον ρυθμό που χτυπάει - στην αρχή απλός και μετά όλο και πιο δύσκολος. Αυτό θα διδάξει στο παιδί να ακολουθεί προσεκτικά τη σειρά των ήχων και των παύσεων και να προσπαθεί να τα αναπαράγει. Όταν μάθει να επαναλαμβάνει καλά, μπορείτε να περιπλέκετε την εργασία, να προσέχετε τη διάρκεια των παύσεων και την ένταση των χειροκροτημάτων. Αυτή η καινοτομία θα κάνει το παιχνίδι πιο ενδιαφέρον.
Τα παιδιά έως 8-10 ετών και ακόμη μεγαλύτερα μπορούν να εργαστούν με πολύ περίπλοκες και μεγάλες παραλλαγές, θα είναι επίσης χρήσιμο για αυτά. Σε αυτή την ηλικία, είναι ήδη πολύ πιθανό να προσπαθήσετε να αναπαράγετε το ρυθμικό μοτίβο των αγαπημένων σας τραγουδιών, ειδικά αν το παιδί μαθαίνει ήδη να παίζει ένα μουσικό όργανο.
Χορός
Ένας άλλος τομέας στον οποίο πρέπει να νιώσεις τον ρυθμό στη μουσική και στη ζωή είναι η κίνηση. Είναι αδύνατο να χορέψεις όμορφα και οργανικά αν δεν νιώσεις τη συνοδεία. Αλλά η μάθηση είναι απαραίτητη. Και ο χορός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να καταλάβεις πώς κινείται το σώμα, πώς λειτουργούν οι μύες του, για να συνειδητοποιήσεις τις αρχές με τις οποίες χτίζεται η μουσική. Επομένως, δεν είναι απαραίτητο να περιορίζουμε τα παιδιά στην αυτοέκφραση με αυτόν τον τρόπο. Ο χορός σε οποιαδήποτε από τις εκδηλώσεις τους θα ωφελήσει μόνο - αναπτύσσει το σώμα, τη φαντασία και την αίσθηση του ρυθμού. Αντίθετα, αξίζει να εφευρίσκουμε παιχνίδια σε αυτή τη βάση. Για παράδειγμα, ένα παιδί 4-6 ετών μπορεί να προσφερθεί να απεικονίσει κάποιο ζώο στη μουσική. Ταυτόχρονα, μπορείτε να χειροκροτήσετε και να πατήσετε στο ρυθμό της μελωδίας.
Για μουσικούς
Οι σοβαροί ερασιτέχνες και επαγγελματίες, φυσικά, χρειάζονται μια καλά ανεπτυγμένη αίσθηση του ρυθμού. Η πιο αποτελεσματική άσκηση για αυτούς αναγνωρίζεται ως το παιχνίδι κάτω από έναν μετρονόμο - μια ειδική συσκευή που καθορίζει το ρυθμό. Συνεχής μακροχρόνια εκπαίδευση ακονίζει τις δεξιότητες, κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα ντραμς, το μπάσο, αλλά άλλοι ερμηνευτές δεν μπορούν να το κάνουν χωρίς αυτό. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο όταν πρόκειται για οποιοδήποτε σύνολο. Μπορεί να είναι δύσκολο για τους ανθρώπους να προσαρμοστούν μεταξύ τους, ενώ δεν κάνουν λάθη στη δουλειά. Για να πάνε όλα καλά, γίνονται κοινές πρόβες, στις οποίες, ξανά και ξανά, οι μουσικοί επαναλαμβάνουν αποσπάσματα, γυαλίζοντας την παραμικρή τραχύτητα και φέρνοντάς τα στην τελειότητα. Και χωρίς την αίσθηση του ρυθμού, αυτό είναι απλά αδύνατο.
Συνιστάται:
Η μουσικότητα είναι μουσικό ταλέντο, αυτί στη μουσική, μουσική ικανότητα
Πολλοί άνθρωποι αγαπούν να τραγουδούν, ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται. Αλλά γιατί κάποιοι από αυτούς μπορούν να χτυπήσουν τις νότες και να είναι απόλαυση για τα ανθρώπινα αυτιά, ενώ άλλοι πετιούνται στη φράση: «Δεν υπάρχει ακοή». Τι σημαίνει αυτό? Ποια πρέπει να είναι η ακρόαση; Σε ποιον και γιατί δίνεται;
Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ου αιώνα
Το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, μια νέα κατεύθυνση, αντίθετη με τις κλασικές απόψεις για τη δημιουργικότητα, εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη μουσική, διακηρύσσοντας την έκφραση του υποκειμενικού πνευματικού κόσμου του ανθρώπου ως κύρια στόχος της τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και πολύπλοκα ρεύματα
Πώς να παίξετε ένα βαλς σκύλου στο πιάνο χωρίς να σπουδάσετε σε μουσική σχολή, χωρίς αυτί για μουσική και γνώση νότων;
Τα μουσικά όργανα παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον, ειδικά στα παιδιά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι μαθητές συνωστίζονται τόσο πολύ γύρω από το πιάνο στην αίθουσα συνελεύσεων ή στη μουσική αίθουσα στα διαλείμματα. Και ο καθένας τους θέλει να παίξει τουλάχιστον κάτι τέτοιο, γνωστό. Διαβάστε και μάθετε πώς να το κάνετε
Πώς να γράφετε μουσική: μουσική σημειογραφία, μουσική θεωρία, συμβουλές
Κάθε άτομο τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του σκέφτεται να αποκτήσει μουσικές δεξιότητες και, ίσως, ακόμη και να μάθει να συνθέτει ο ίδιος μια μελωδία. Στην πραγματικότητα, όλα δεν είναι τόσο δύσκολα όσο μπορεί να φαίνονται με την πρώτη ματιά. Φυσικά, θα χρειαστεί να μελετήσετε τη θεωρία της μουσικής και ορισμένες αποχρώσεις της σύνθεσης. Αλλά όλα αυτά είναι μικροπράγματα σε σύγκριση με την ικανότητα να κάνεις θαύματα. Μετά την ανάγνωση αυτού του άρθρου, η ερώτηση "Πώς να γράφετε σημειώσεις;" γίνονται άσχετοι
Η υφή στη μουσική είναι Ορισμός και είδη υφής στη μουσική
Μια μουσική σύνθεση, σχεδόν σαν ύφασμα, έχει τη λεγόμενη υφή. Ο ήχος, ο αριθμός των φωνών, η αντίληψη του ακροατή - όλα αυτά ρυθμίζονται από μια απόφαση υφής. Προκειμένου να δημιουργηθεί στυλιστικά διαφορετική και πολύπλευρη μουσική, επινοήθηκαν ορισμένα «σχέδια» και η ταξινόμησή τους