2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πόσα όμορφα παραδείγματα ζωγραφικής στον κόσμο! Υπάρχουν όμως γνωστοί πίνακες που είναι οικείοι στη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων. Αυτά είναι για αυτούς και θα συζητηθούν στη σύντομη ανασκόπησή μας. Και επίσης για τους ταλαντούχους τεχνίτες που δημιούργησαν αυτά τα τέλεια αριστουργήματα. Μπορείτε ήδη να μαντέψετε ποιοι πίνακες θα συζητηθούν;
Διάσημοι πίνακες της Αναγέννησης
Η Αναγέννηση (Ευρώπη, Ιταλία - αιώνες XIV-XVI) χάρισε στην ανθρωπότητα μια σειρά από λαμπρούς καλλιτέχνες. Ο ξέφρενος Μιχαήλ Άγγελος, ο μεγάλος Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο θεϊκός Ραφαήλ, ο ρομαντικός και λατρευτής της εξουσίας Σάντρο Μποτιτσέλι - αυτά τα ονόματα είναι εγγεγραμμένα με χρυσά γράμματα στην ιστορία του κόσμου. Τα ονόματα των πινάκων αυτών των καλλιτεχνών είναι γνωστά ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από την τέχνη.
Ποιος δεν έχει δει ποτέ το "La Gioconda" - έναν πίνακα του ντα Βίντσι; Είναι απίθανο να βρεθεί τέτοιο άτομο. Εξάλλου, οι αναπαραγωγές αυτού του πορτρέτου αναπαράγονται σε όλο τον κόσμο. Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα μπορείτε να το βρείτε οπουδήποτε: σε περιοδικά, στο Διαδίκτυο, στη διαφήμιση. Και οι τυχεροί που είχαν την τύχη να επισκεφτούν το Μουσείο του Λούβρου μπορούσαν να δουν τον αρχικό πίνακα.
Οι άλλοι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο είναι «MadonnaBenois" (ονομάζεται επίσης "Madonna with a λουλούδι"), "Madonna Litta", μια τοιχογραφία που απεικονίζει τον Χριστό και τους αποστόλους - "The Last Supper", ένα πορτρέτο της "Lady with an Ermine".
Θυμάμαι τον Ραφαήλ, θέλω αμέσως να ονομάσω τον πίνακα "The Sistine Madonna". Αυτός ο Ιταλός ζωγράφος στη σύντομη ζωή του (37 χρόνια) άφησε πίσω του μια πλούσια κληρονομιά που επηρέασε πολλές επόμενες γενιές δασκάλων της ζωγραφικής. Αλλά το εν λόγω έργο τέχνης είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και δημοφιλή στον κόσμο.
Ο Michelangelo Buonarroti εργάστηκε τον 16ο αιώνα, κυρίως ως γλύπτης και αρχιτέκτονας. Το πιο θεμελιώδες έργο του είναι οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα. Από αυτούς τους μεγαλειώδεις καμβάδες, ο πιο διάσημος είναι η Δημιουργία του Αδάμ.
Οι διάσημοι πίνακες του Μποτιτσέλι, του αυλικού ζωγράφου των Μεδίκων, δεν είναι λιγότερο υπέροχοι και θα μπορούσαμε να μιλάμε γι' αυτούς ατελείωτα, αλλά θα αναφέρουμε μόνο αυτούς που είναι πραγματικά γνωστοί σε όλους και σε όλους. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, "Η Γέννηση της Αφροδίτης" - μια εικόνα που απεικονίζει τη χρυσαυγίτη θεά του έρωτα, να επιπλέει στον κόσμο, να στέκεται σε ένα κοχύλι. Ο επόμενος καμβάς του πλοιάρχου, που δεν μπορεί να ξεχαστεί, ονομάζεται "Άνοιξη". Ακόμα κι αν κάποιοι από εσάς δεν μπορούν να θυμηθούν αμέσως τι ακριβώς απεικονίζεται εκεί, τότε αρκεί να υπονοήσουμε ότι οι τρεις χάρες είναι το κέντρο της σύνθεσης και η μνήμη των περισσότερων θα ανανεωθεί αμέσως.
Ιμπρεσιονιστικά τοπία
Το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα και οι αρχές του εικοστού έδωσαν στον κόσμο μια νέακατεύθυνση στη ζωγραφική - ιμπρεσιονισμός. Σήμερα, σε μουσεία πολλών χωρών, οι επισκέπτες θαυμάζουν τους καμβάδες καλλιτεχνών όπως ο Edouard Manet, ο Edgar Degas, ο Claude Monet, ο Pissarro, ο Alfred Sisley και άλλοι. Οι ιμπρεσιονιστές δούλεψαν πολύ στη φύση, το τοπίο παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στα έργα τους και συχνά λειτουργεί ως ξεχωριστό ανεξάρτητο είδος.
Ο Κλοντ Μονέ, για παράδειγμα, αγαπούσε πολύ να ζωγραφίζει απομονωμένες λιμνούλες, στην επιφάνεια των οποίων διακρίνονται όμορφα νούφαρα και νούφαρα. Από αυτή την άποψη, θα ήθελα να κάνω μια μικρή λυρική παρέκβαση: στην ταινία "Τιτανικός" του Κάμερον, όταν τα γεγονότα φτάνουν στο αποκορύφωμα και το πλοίο πηγαίνει στον πάτο, υπάρχει μια στιγμή που ένα από αυτά τα ασύγκριτα έργα του Μονέ με κρίνα εξαφανίζεται για πάντα στο πράσινο νερό του ωκεανού. Διάσημοι πίνακες τοπίων αυτού του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές όχι μόνο ευρωπαϊκών μουσείων, αλλά και στο Ερμιτάζ μας ("Field with Poppies", "Meadows of Giverny") και στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας ("Haystack", "Rocks in Etretat" ").
Ηλιακά έργα ζωγραφικής του Βαν Γκογκ
Καυτά "Ηλιοτρόπια", ζωγραφισμένα σε διάφορες εκδοχές από έναν από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες σήμερα, που όσο ζούσε δεν περίμενε την αναγνώριση του ταλέντου του (Βαν Γκογκ), αυτοί είναι δημοφιλείς και διάσημοι πίνακες σε όλο τον κόσμο κόσμος. Και όχι μόνο διάσημο, αλλά και ένα από τα πιο ακριβά. Μια άλλη διάσημη δημιουργία του μετα-ιμπρεσιονιστή - "Irises" - έχει επίσης μια φανταστική τιμή. Οι ειδικοί ιστορικοί τέχνης διαβεβαιώνουν ότι σήμερα το κόστος αυτού του καμβά πλησιάζει110 εκατομμύρια δολάρια και αυτός ο αριθμός θα αυξάνεται μόνο με την πάροδο του χρόνου.
Οι καμβάδες του Πάμπλο Πικάσο
Ο Ισπανός καλλιτέχνης Pablo Picasso διακρίθηκε όχι μόνο για το ταλέντο του, αλλά και για την απίστευτη ικανότητα του για δουλειά, γι' αυτό και ένας τεράστιος αριθμός έργων του εκτίθεται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο σήμερα. Και ποιο από αυτά είναι το πιο διάσημο, τι πιστεύετε; Δεν έχουμε καμία αμφιβολία ότι θα δώσετε μια απάντηση: «Κορίτσι σε μπάλα» - ένας πίνακας που σχετίζεται με τη «ροζ περίοδο» του έργου του Πικάσο. Και, φυσικά, θα έχετε δίκιο.
Εικόνες της Ρωσικής ιδιοφυΐας - Karl Bryullov
Διάσημοι ρωσικοί πίνακες - "Ο θάνατος της Πομπηίας", "Ιταλικό μεσημέρι" (Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), "Ιππέας" (Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα) και άλλοι, ζωγραφισμένοι από τον συμπατριώτη μας Karl Bryullov, προσελκύουν πάντα σε ένα πλήθος περιηγητών - λάτρεις της ομορφιάς. Αυτός ο αξιόλογος καλλιτέχνης ζωγράφιζε με ακαδημαϊκό τρόπο. Πιστεύεται ότι το έργο του επιστέφει τον ύστερο ρωσικό ρομαντισμό.
Οι άνθρωποι που είδαν με τα μάτια τους το μεγαλειώδες έργο "Η Τελευταία Μέρα της Πομπηίας" για μεγάλο χρονικό διάστημα παραμένουν υπό την έντονη εντύπωση που έλαβαν από τον στοχασμό της εικόνας. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει με μαεστρία όχι μόνο τα ανελέητα στοιχεία της έκρηξης του Βεζούβιου, αλλά και όλη τη φρίκη των κατοίκων της αρχαίας πόλης από την προαίσθηση του επικείμενου θανάτου. Η δουλειά στον καμβά διήρκεσε έξι χρόνια. Το τεράστιο μέγεθος του πίνακα είναι επίσης εντυπωσιακό - 465 επί 651δείτε
Συμπέρασμα
Δυστυχώς, είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις διάσημες φωτογραφίες του κόσμου σε ένα σύντομο άρθρο. Δεν έχουμε πει τίποτα για τους πίνακες του Ρέμπραντ, του Ρούμπενς, του Γκογκέν, του Νταλί, του Λεβιτάν, του Ρέπιν, του Βασνέτσοφ και πολλών, πολλών άλλων λαμπρών ζωγράφων. Ελπίζουμε να το κάνουμε σε μελλοντικά άρθρα.
Συνιστάται:
Οι πιο διάσημοι γλύπτες του κόσμου και το έργο τους. Διάσημοι Ρώσοι γλύπτες
Τα πρώτα δημιουργήματα των ανθρώπινων χεριών, που μπορούν να ονομαστούν γλυπτική, εμφανίστηκαν στην προϊστορική εποχή και ήταν είδωλα που λατρεύονταν από τους προγόνους μας. Τα τελευταία εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, η τέχνη της γλυπτικής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη και σήμερα σε μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων σε όλο τον κόσμο μπορείτε να δείτε πραγματικά αριστουργήματα που προκαλούν πάντα θαυμασμό σε επισκέπτες και περαστικούς
Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες
Η ρωσική τέχνη είναι πλούσια σε φωτεινά ταλέντα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ποιοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής αξίζουν εξαρχής προσοχή;
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης
Οι ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ: διάσημοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους, τοποθεσία, εκθεσιακοί χώροι, ώρες λειτουργίας της έκθεσης και ημερομηνίες
Γαλλική τέχνη στο Ερμιτάζ. Τα έργα ποιών δασκάλων παρουσιάζονται στο μεγαλύτερο ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης; Λίγα λόγια για την ιστορία της συλλογής - τη συμβολή των θαμώνων Shchukin και Morozov. Στοιχεία επικοινωνίας: τοποθεσία έκθεσης, ώρες λειτουργίας, τιμές εισιτηρίων
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη
