2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια ανάλαφρη, ευάερη δημιουργικότητα ονειροπόλων και ευαίσθητων φύσεων. Άλλωστε, η εικόνα μεταφέρει μια στιγμιαία εντύπωση που ένα έργο τέχνης αιχμαλωτίζει για πάντα. Ο αναγνώστης μάλλον αναρωτιέται αν τέτοιες δημιουργίες αντιπροσωπεύονται στη ρωσική πόλη των τεχνών και το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιό της. Σπεύδουμε να σας ευχαριστήσουμε: Πίνακες ιμπρεσιονιστών στο Ερμιτάζ περιμένουν τους θεατές τους! Στο άρθρο θα αναλύσουμε αναλυτικά πού θα τα βρείτε, ποια συλλογή παρουσιάζεται.
Γαλλική τέχνη στο Ερμιτάζ
Η παγκόσμια κοινότητα πιστεύει ότι το Ερμιτάζ σήμερα είναι ένα από τα πλουσιότερα αποθετήρια ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονιστικών δημιουργιών. Η συλλογή περιέχει αυθεντικά αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν από Γάλλους καλλιτέχνες στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα.
Η έκθεση συντίθεται με περίεργο τρόπο. Βασίζεται στα φρέσκα και γεμάτα φως τοπία της Γαλλίας. Η ποικιλία δημιουργείται από πορτρέτα Παριζιάνων με χαρακτηριστικά προσώπου που αιχμαλωτίζουν τον θεατή. Συμπλήρωμα αισθητικής απόλαυσηςμαγευτική θέα της Πολυνησίας του Γκογκέν που δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.
Να σημειωθεί ότι στο Ερμιτάζ υπάρχουν 39 αίθουσες αφιερωμένες στη γαλλική τέχνη! Στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου μπορείτε να δείτε τις δημιουργίες Γάλλων δασκάλων από τον 15ο αιώνα. Βρίσκονται στον τρίτο όροφο του παγκοσμίου φήμης Ρωσικού Μουσείου. Το Ερμιτάζ στεγάζει την πλουσιότερη συλλογή γαλλικής τέχνης που υπάρχει εκτός αυτής της χώρας!
Και σε ποιον όροφο στο Ερμιτάζ βρίσκονται οι ιμπρεσιονιστές; Θα πρέπει να ανεβείτε στον 4ο όροφο για να απολαύσετε την «τέχνη του αέρα». Οι δημιουργίες των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών δίπλα-δίπλα με τα υπέροχα έργα των δασκάλων του περασμένου αιώνα - Ματίς και Πικάσο. Υπάρχει επίσης μια μεγάλης μορφής έκθεση σύγχρονης τέχνης που ονομάζεται «Μανιφέστο 10». Παρουσιάζει τις δημιουργίες ήδη Ρώσων εκπροσώπων των νέων τάσεων στην τέχνη - των διάσημων Malevich και Kandinsky.
Ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ
Τι είδους καλλιτέχνες εκπροσωπούνται σε αυτό το υπέροχο ρωσικό μουσείο; Φανταστείτε τους ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ:
- Claude Monet (8 έργα τέχνης).
- Ρενουάρ (6 πίνακες).
- Βαν Γκογκ (4 πίνακες).
- Gauguin (15 έργα).
- Rodin (9 γλυπτά - μάρμαρο, γύψος, μπρούτζος).
Επιπλέον, στον τέταρτο όροφο του Ερμιτάζ μπορείτε να βρείτε 37 πίνακες του Henri Matisse και ισάριθμα έργα του Pablo Picasso.
Η γαλλική τέχνη των τελευταίων αιώνων παρουσιάζεται στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου του Ερμιτάζ ως εξήςυπέροχα ονόματα:
- Lefevre, Vernot, Lethierre, Chauvin, Gerard, Gros, Girodet, Aigre, Prudhon και άλλοι
- Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τον ρομαντισμό στη γαλλική τέχνη από τα έργα του Ντελακρουά.
- Ζωγραφική Barbizon - υπέροχα τοπία των Daubigny, Rousseau, Dupre.
- Μέρος της έκθεσης είναι αφιερωμένο σε ένα τόσο γνωστό κίνημα όπως ο συμβολισμός. Αυτά είναι τα έργα του de Chevannes, Redon.
- Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη δουλειά των καλλιτεχνών της ομάδας Nabis - Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel.
- Φωβισμός στα έργα του υπέροχου A. Matisse.
- Ο κυβισμός στο έργο του Πικάσο.
Ιμπρεσιονιστικά έργα
Ας δούμε τι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες στο Ερμιτάζ ευχαριστούν τους επισκέπτες σήμερα:
- Paul Cezanne - "Girl at the piano".
- Ρενουάρ - "Κορίτσι με βεντάλια", "Στον κήπο", "Παιδί με μαστίγιο", "Πορτρέτο του Τζ. Σάμαρι".
- Camille - "Boulevard Montmartre".
- Claude Monet - "Waterloo Bridge with Fog Effect", "Poppy Field at Giverny", "Garden Corner at Montgeron", "Lady at Sainte-Adresse".
- Gauguin - Πίνακες ζωγραφικής "Tahitian".
- Van Gogh - "The Bush" και άλλα καλύτερα έργα του δασκάλου.
Ιστορία της συλλογής: ένα δώρο από τον S. I. Shchukin
Όντας λεπτός γνώστης της τέχνης, ο συλλέκτης μπόρεσε να αναγνωρίσει αμέσως τη σημασία για την παγκόσμια τέχνη των έργων των ιμπρεσιονιστών, που δεν εκτιμήθηκαν από τους σύγχρονους. Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς αγόρασε πίνακες απόοι ίδιοι οι καλλιτέχνες και οι έμποροι τέχνης. Ο δραστήριος και επιχειρηματικός Shchukin είχε το παρατσούκλι του τελευταίου "Porcupine" μεταξύ τους - για την αδιαλλαξία του στις συναλλαγές.
Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι, όπου μπορούσε να αγοράσει πρωτότυπους πίνακες των Γκωγκέν, Μονέ, Πικάσο, Ρενουάρ, Ντεγκά, Βαν Γκογκ, Πισάρο, Σεζάν. Είναι γνωστό ότι τα πάνελ των Matisse, Willard, Bonnard ζωγραφίστηκαν με παραγγελία του.
Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Σούκιν έκανε μια διαθήκη, σύμφωνα με την οποία η συλλογή έργων Γάλλων καλλιτεχνών που είχε συλλέξει επρόκειτο να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Υπήρχαν 225 έργα σε αυτό!
Ιστορία της συλλογής: δώρο από τον I. A. Morozov
Ο Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ άρχισε να συλλέγει την εκπληκτική του συλλογή, παρασυρμένος από τη ρωσική ζωγραφική. Ωστόσο, ο γνώστης τράβηξε και τον αέρινο γαλλικό ιμπρεσιονισμό. Παραδόξως, τα καλλιτεχνικά του γούστα πρακτικά συνέπεσαν με τις προτιμήσεις του Σεργκέι Ιβάνοβιτς Στσούκιν, παρόλο που ο Ιβάν Αμπράμοβιτς ήταν 17 χρόνια νεότερος. Είναι σημαντικό να πούμε ότι, αναπληρώνοντας τις συλλογές τους, οι θαμώνες δεν καθοδηγήθηκαν από υλικές εκτιμήσεις.
I. Ο A. Morozov εκτίμησε περισσότερο το έργο του Bonnard - στη συλλογή του υπάρχουν περισσότερες από τρεις δωδεκάδες έργα αυτού του δασκάλου. Του άρεσε επίσης οι πίνακες του Ντενί, οι πίνακες του Ματίς, τα θέματα της Ταϊτής του Γκωγκέν, τα έργα του Βαν Γκογκ. Την εποχή που οι Μπολσεβίκοι ήρθαν στην εξουσία, η συλλογή του περιελάμβανε 135 πίνακες και γλυπτά Γάλλων δασκάλων.
Σοβιετική ιστορία
Κατά τη σοβιετική εποχή, οι συλλογές Morozov και Shchukin διανεμήθηκαν μεταξύ του Ερμιτάζ και του Μουσείου Πούσκιν στη Μόσχα. Ωστόσο, τα έργα των ιμπρεσιονιστών για πολλά χρόνια μάζευαν σκόνη στις αποθήκες, καθώς ήταν απαράδεκτα με τις καλλιτεχνικές απόψεις του σοσιαλισμού. Το ενδιαφέρον γι' αυτούς άρχισε να ξυπνά μόλις στα μέσα του περασμένου αιώνα.
Σήμερα, η συλλογή των ιμπρεσιονιστών δασκάλων έχει πάρει τη θέση της που της αξίζει στο Ερμιτάζ - απλώνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε έναν από τους ορόφους του μουσείου.
Στοιχεία επικοινωνίας
Η έκθεση των Ιμπρεσιονιστών στο Ερμιτάζ είναι ανοιχτή όλο το χρόνο. Το πρόγραμμα των εργασιών του, λοιπόν, συμπίπτει πλήρως με το πρόγραμμα του ίδιου του μουσείου:
- Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή - 10:30-18:00.
- Τετάρτη, Παρασκευή - 10:30-21:00.
Τιμή εισιτηρίου - περίπου 300 ρούβλια. Διατίθενται μειωμένα εισιτήρια και δωρεάν είσοδος για ορισμένες κατηγορίες ατόμων. Προσδιορίστε τις λεπτομέρειες στο ταμείο του Ερμιτάζ.
Το Μουσείο (Γενικό Αρχηγείο) βρίσκεται στην Πλατεία του Παλατιού (οικία 6/8). Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι "Admir alteyskaya", "Nevsky Prospekt". Και πού είναι οι ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ; Αναζητήστε μια συλλογή Γάλλων καλλιτεχνών στον 4ο όροφο του μουσείου.
Τώρα ο αναγνώστης ξέρει πού να βρει τους ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ. Μπορούμε να θαυμάσουμε τους πίνακες των Γάλλων καλλιτεχνών χάρη σε δύο Ρώσους θαμώνες - τον S. I. Shchukin και τον I. A. Morozov.
Συνιστάται:
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Οι πιο διάσημοι πίνακες και οι καλλιτέχνες που τους έγραψαν
Πόσα όμορφα παραδείγματα ζωγραφικής στον κόσμο! Υπάρχουν όμως γνωστοί πίνακες που είναι οικείοι στη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων. Εδώ θα μιλήσουμε για αυτούς στη σύντομη κριτική μας, καθώς και για τους ταλαντούχους τεχνίτες που δημιούργησαν αυτά τα τέλεια αριστουργήματα
Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα
Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι διφορούμενοι και ενδιαφέροντες. Οι καμβάδες τους εξακολουθούν να προκαλούν τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις που δεν έχουν ακόμη απαντηθεί. Ο περασμένος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια τέχνη πολλές διφορούμενες προσωπικότητες. Και είναι όλα ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο
Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες
Η ρωσική τέχνη είναι πλούσια σε φωτεινά ταλέντα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ποιοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής αξίζουν εξαρχής προσοχή;
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη