Ελ Γκρέκο. Εικόνες: ιστορία και περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας από τους λίγους παλιούς δασκάλους που απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα σήμερα είναι ο El Greco. Οι πίνακές του έχουν υπερήφανη θέση ανάμεσα στα έργα διάσημων καλλιτεχνών. Τα αριστουργήματα του Ελ Γκρέκο θαύμασαν πολλούς από τους συγχρόνους του και μετά τον θάνατο του μαέστρου εμφανίστηκαν πολλοί οπαδοί που υιοθέτησαν την τεχνική ενός ταλαντούχου ζωγράφου.

Κρήτη, ή δημιουργία θρησκευτικών πινάκων

Ο Ελ Γκρέκο γεννήθηκε στο νησί της Κρήτης. Αυτό το κομμάτι της Μεσογείου ανήκε στην πλούσια βενετική «αυτοκρατορία». Οι ηγεμόνες αυτής της εξουσίας υποβλήθηκαν στον τρόμο και υποδούλωσαν τους ντόπιους κατοίκους. Ενδιαφέρονταν για τις ορθόδοξες ελληνικές εκκλησίες. Οι Βυζαντινοί επέτρεψαν στους αγιογράφους της Κρήτης να δημιουργήσουν θρησκευτικούς καμβάδες σε παραδοσιακό βυζαντινό στυλ.

Σε ηλικία είκοσι πέντε ετών, ο Ελ Γκρέκο άρχισε να δημιουργεί βωμούς. Οι Κρήτες καλλιτέχνες δανείστηκαν το στυλ των Ιταλών δασκάλων. Έτσι εμφανίστηκε το μεικτό ελληνοβενετσιάνικο στυλ, που εκδηλώθηκε στο πρώτο έργο του Ελ Γκρέκο. Αυτή η κατεστραμμένη εικόνα βρίσκεται σε εκκλησία στο νησί της Σύρου. Απεικονίζει τον θάνατο της Παναγίας. Όμως η Κρήτη ήταν μικρή και ο καλλιτέχνης είχε μεγάλες φιλοδοξίες. Ο Ελ Γκρέκο, οι πίνακες του οποίου,κατά τη γνώμη του, δεν μπορούσε να γίνει δημοφιλής στην πατρίδα του, αποφασίζει να φύγει από το νησί.

Η περίοδος της ζωής και της εργασίας στη Βενετία

Μετακόμισε στη Βενετία το 1567 και εκεί άρχισε να κυριαρχεί στα στοιχεία της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Μεταξύ των καλύτερων έργων του αυτής της περιόδου - "Ο Χριστός θεραπεύει τους τυφλούς". Αυτό το θέμα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές κατά τη διάρκεια της Αντιμεταρρύθμισης, επειδή η θεραπεία της τύφλωσης ήταν σύμβολο της αποκάλυψης της αληθινής πίστης. Η Καθολική Εκκλησία προσπάθησε να ανακτήσει την προηγούμενη ισχύ της δημιουργώντας ένα κίνημα που ονομάζεται Μεταρρύθμιση. Και ο Ελ Γκρέκο, όντας θρησκευόμενος, έγινε ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτού του σχεδίου.

Αφού έμεινε στη Βενετία για τρία χρόνια, ο πλοίαρχος πήγε νότια - στο κέντρο του καθολικού και κλασικού πολιτισμού (Ρώμη), όπου εργάστηκε από το 1570 έως το 1576. Έφτασε με μια συστατική επιστολή από τον Κροάτη μινιατούρα Giulio Clovio, η οποία του παρείχε ένα μέρος για να ζήσει και να εργαστεί στο παλάτι του καρδινάλιου Alessandro Farnese, ο οποίος ήταν ο πλουσιότερος και πιο ισχυρός προστάτης σε όλη τη Ρώμη.

Αποτυχημένη καριέρα στη Ρώμη ή κριτική στον Μιχαήλ Άγγελο

Φυσικά, αυτή η πόλη έκανε τεράστια εντύπωση στον Ελ Γκρέκο. Οι πίνακες που ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι πορτρέτα, μικροί καμβάδες προσευχής και γλυπτά που δημιουργήθηκαν για υψηλόβαθμους πελάτες. Είναι τυχερός και μάλιστα καταφέρνει να κερδίσει κάποια χρήματα. Αλλά ένας από τους λόγους για τους οποίους ο Ελ Γκρέκο δεν πέτυχε δημοτικότητα στη Ρώμη και δεν βρήκε σημαντικούς προστάτες είναι η κριτική του στον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίοςήταν ένα άτομο με μεγάλη εκτίμηση σε αυτήν την πόλη.

Το 1576, ο Ελ Γκρέκο ξεκινά και πάλι για ένα ταξίδι. Αποφασίζει να μετακομίσει στην Ισπανία και να έρθει στην υπηρεσία του βασιλιά Φιλίππου Β'. Η εκκλησία και η βασιλική αυλή αυτής της χώρας προστάτευαν τις τέχνες. Η πόλη όπου εγκαταστάθηκε ο Ελ Γκρέκο είναι το Τολέδο. Εκεί έμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Η πόλη που έγινε το τελευταίο καταφύγιο του καλλιτέχνη

Όταν ο καλλιτέχνης έφτασε στην Ισπανία, ήταν τριάντα έξι. Το Τολέδο ήταν το πολιτιστικό κέντρο της χώρας και ο Ελ Γκρέκο σύντομα ένιωσε σαν στο σπίτι του. Ήταν εκείνη την εποχή που η πόλη ανοικοδομήθηκε πλήρως. Οι δρόμοι διευρύνθηκαν, νέα κτίρια ανεγέρθηκαν, το σημαντικότερο μεταξύ των οποίων ήταν ο Καθεδρικός Ναός. Και η πρώτη παραγγελία έλαβε ο καλλιτέχνης εδώ. Μιλάμε για τον επικό καμβά «Βγάζοντας τα ρούχα του Χριστού». Αυτό είναι το πρώτο αριστούργημα του Ελ Γκρέκο.

Οι φωτογραφίες του γίνονται επιτέλους δημοφιλείς. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης βρίσκει το δικό του στυλ. Οι εικόνες γίνονται όχι μόνο αφηγηματικές, αλλά και δυναμικές. Ο El Greco επιλέγει ζωηρά και ζωηρά χρώματα. Ήταν τυχερός και πήρε τον πρώτο σοβαρό πελάτη και μετά η δουλειά του τράβηξε την προσοχή του ίδιου του βασιλιά.

Ένα έργο που παραγγέλθηκε από τον Φίλιππο

Τι πίνακες ζωγράφισε ο Ελ Γκρέκο για τον Φίλιππο; Η περιγραφή της περαιτέρω δημιουργικής του διαδρομής πληροφορεί ότι ο καλλιτέχνης έλαβε εντολή να δημιουργήσει μια εικόνα του βωμού που ονομάζεται «Το μαρτύριο του Αγίου Μαυρικίου». Στο κάτω μέρος της εικόνας μπορείτε να δείτε τον ίδιο τον Μαυρίκιο, ντυμένομπλε πανοπλία και συζητώντας με τους στρατιώτες το ενδεχόμενο μάχης. Αλλά τον περίμενε μια διαφορετική μοίρα.

Στην αριστερή πλευρά του καμβά, ο θεατής βλέπει ξανά τον κύριο χαρακτήρα, να κοιτάζει τι συμβαίνει, μετά τον δικό του, αλλά γυμνό, να προσκυνάει στην προσευχή και, τέλος, να αποκεφαλίζεται. Γίνεται αμέσως αντιληπτό πόσο ισχυρή ήταν η επιρροή των Ενετών δασκάλων στον Ελ Γκρέκο. Όμως ο Φίλιππος Β' δεν δέχτηκε αυτόν τον πίνακα με την ιδέα μιας εικόνας για το βωμό, αλλά τον συμπεριέλαβε στην προσωπική του συλλογή.

Δημιουργικότητα του Ελ Γκρέκο, ή Πίνακες ζωγραφικής για μικρά παρεκκλήσια

Σε ηλικία σαράντα δύο ετών, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με τη ζωγραφική καμβάδων για μικρές εκκλησίες και παρεκκλήσια. Τι γίνεται όμως με τους υπόλοιπους πίνακες του Ελ Γκρέκο, τα ονόματα του οποίου είναι γνωστά σε πολλούς φιλότεχνους; Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκε η πιο διάσημη δημιουργία του ζωγράφου - "Η ταφή του κόμη Όργας". Ήταν ένας ευγενής που έζησε τον δέκατο τέταρτο αιώνα. Κατά την κηδεία του συνέβη ένα θαύμα: οι Άγιοι Στέφανος και Αυγουστίνος κατέβηκαν από τον ουρανό και κατέβασαν τον νεκρό στο φέρετρο. Και το αριστούργημα που αναφέραμε απλώς απεικονίζει αυτήν την ιστορία.

Κάναμε μια σύντομη ανασκόπηση της βιογραφίας του ταλαντούχου Ελ Γκρέκο. Οι πίνακές του είναι πάντα πολύ μεγάλης κλίμακας σε περιεχόμενο. Δεν είναι περίεργο που το έργο του, που ανακαλύφθηκε ξανά τον δέκατο ένατο αιώνα, επηρέασε τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Και σήμερα αυτός ο άνθρωπος θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του κόσμου.