Λυρικές εικόνες. Λυρικές εικόνες στη μουσική

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Ένας άνθρωπος γίνεται το κέντρο κάθε λυρικού έργου. Εάν δεν υπάρχουν άτομα στο τραγούδι ή την ιστορία, τότε κάθε στοιχείο περιγράφεται μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων του συγγραφέα ή ενός φανταστικού χαρακτήρα.

Λυρική εικόνα

Σε ένα έργο τέχνης, ένα μουσικό έργο, υπάρχει ένας χαρακτήρας που περιγράφει ο συγγραφέας, προσδίδοντάς του κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Στους στίχους - ένα είδος έργων που βασίζονται στη συναισθηματική αποκάλυψη του αφηγητή και του χαρακτήρα του - εκθέτει πλήρως την ψυχή και την καρδιά.

Ο αναγνώστης ή ο ακροατής μπορεί να αναγνωρίσει όλα τα συναισθήματα που είναι γεμάτα με λυρικές εικόνες. Μόνο ένα προσεκτικό κοινό θα διαβάσει το μήνυμα του συγγραφέα μέσω του έργου του.

Τι είναι οι στίχοι;

Πρόκειται για ένα είδος έργου τέχνης που προήλθε από την Αρχαία Ελλάδα. Πήρε το όνομά του από το έγχορδο όργανο, τη λύρα. Σε τέτοιες συναυλίες, αρχαίοι καλλιτέχνες μετέφεραν την ευαίσθητη πλευρά τους μέσω της μουσικής. Η πιο κοινή παρανόηση ήταν ότι οι στίχοι βασίζονται σε μελαγχολικά μοτίβα. Δεν είναι αλήθεια. Μπορεί να επικεντρωθεί σε ένα συναίσθημα, αλλά τις περισσότερες φορές αντανακλά ένα ολόκληρο φάσμα: θλίψη, χαρά, λύπη, διασκέδαση. Όσα συναισθήματα βιώνει ο άνθρωπος, αν τεθούν στο προσκήνιο στην τέχνη, γίνονταιλυρικό.

Τα κύρια είδη έργων - ποίηση, μουσική, μήνυμα. Τα αρχαιότερα λυρικά κείμενα θεωρούνται το «Άσμα Ασμάτων», το οποίο έγραψε ο θρυλικός βασιλιάς Σολομών, και οι Ψαλμοί του Δαβίδ. Το πρώτο έργο είναι ποίημα, το δεύτερο είναι θρησκευτικός στίχος.

Αυτό το είδος δημιουργίας μπορεί απλά να είναι ένα κόψιμο ή παρέκκλιση σε ένα μεγαλύτερο κομμάτι, κατά το οποίο ο πρωταγωνιστής βιώνει μια σειρά από συναισθήματα και τα μοιράζεται με το κοινό.

Τι κάνει τους στίχους μοναδικούς;

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του είδους των έργων είναι ότι, εκτός από συναισθήματα και προσωπικές αισθήσεις από κάποια φαινόμενα, ο συγγραφέας δεν περιγράφει τίποτα. Σαν να ακούγεται μια ατομική ομολογία από τη σκηνή. Καμία ανάπτυξη ενεργών συμβάντων.

Κύρια χαρακτηριστικά:

• αδράνεια,
• αισθήματα και συναισθήματα,
• διάθεση.

Αρχαία χρόνια

Η Η Λυρική ξεκίνησε την ανάπτυξή της στην αρχαία Ελλάδα. Ο Stesihor και ο Alkman, που δόξασαν τους ήρωες και το κράτος, θεωρούνταν επιφανείς εκπρόσωποι αυτού του στυλ εκείνη την εποχή. Ο λυρισμός έφτασε στη μεγαλύτερη αυγή του τον πρώτο αιώνα, κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του Βιργίλιου, του συγγραφέα της Αινειάδας, και του Οβιδίου με τις Μεταμορφώσεις του. Οι συγγραφείς επέλεξαν την αγάπη ως κύρια θέματα ηθικών εμπειριών. Είχε ποικίλες δραματικές εικόνες: αγάπη για τον πατέρα της (όπως ο Αινείας), αγάπη για την πατρίδα της, για τους αγαπημένους της.

Μεσαιωνική και Αναγέννηση

Στο Μεσαίωνα, οι τροβαδούροι ήταν οι κύριοι στιχουργοί. Περιπλανήθηκαν σε διάφορα χωριά, τραγούδησαν, απήγγειλαν ποίηση,έπαιζε φλάουτα. Με το έργο τους οι τροβαδούροι συνδύασαν διάφορα είδη στίχων σε έναν. Έδωσαν ακόμη και θεατρικές παραστάσεις.

Η Αναγέννηση έφερε την άνθηση των ερωτικών στίχων στην παγκόσμια τέχνη. Από τους ποιητές, οι πιο γνωστοί ήταν ο Δάντης, ο Πετράρχης, ο Λορέντζο Μέντιτσι. Παράλληλα, εμφανίστηκαν μουσικές μπαλάντες. Ο Κάρολος της Ορλεάνης έγινε εξέχων εκπρόσωπος του είδους.

Οι στίχοι δεν αφορούσαν μόνο την αγάπη εκείνη την περίοδο. Με τον Ulrich von Hutten ήταν εντελώς πολεμικό. Οι λυρικές εικόνες, παραδείγματα των οποίων ελήφθησαν από τους φιλοσόφους και τους μουσικούς της κλασικής εποχής, έπρεπε να γίνουν πιο σύγχρονες, λιγότερο συναισθηματικές. Ωστόσο, η δυστυχισμένη αγάπη του ήρωα του Πετράρχη για την υπέροχη Λάουρα του κυριάρχησε σε όλα τα επόμενα έργα. Τα ποιήματά του ελήφθησαν ως βάση.

Στην Αγγλία, οι στίχοι αναπτύχθηκαν ελάχιστα. Ανάμεσα στον κόσμο υπήρχε ένα τραγούδι για τον Ρομπέν των Δασών σε στυλ λυρικής μπαλάντας. Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ως ο ανακαλυπτής αυτού του λογοτεχνικού είδους στη χώρα του, έφερε στο προσκήνιο τις δραματικές εικόνες του ταλαίπωρου και μάρτυρα Άμλετ, κρύβοντας την αλήθεια του Μάκβεθ και άλλων ηρώων.

Πρόσφατο παρελθόν

Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι γεμάτος λυρικά ονόματα: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Στη Ρωσία, διάσημοι ποιητές που δούλευαν σε αυτό το στυλ ήταν ο Alexander Pushkin, ο Vasily Zhukovsky, ο Mikhail Lermontov, ο Kondraty Ryleev, ο Pyotr Vyazemsky, ο Vladimir Odoevsky.

Περιγραφή του ήρωα στους στίχους

Σε ένα έργο αυτού του είδους, ένα άτομο δεν θα είναι απαραίτητα ο κύριος χαρακτήρας. Ο λυρικός ήρωας είναι ένας άντρας, μια γυναίκα, ένα παιδί, ένας γέρος, η φύση, ένα ουράνιο σώμα, μια εποχή. Μόνο ο συγγραφέας μπορεί να επιλέξει το αντικείμενο που στο τέλος προικίζει συναισθήματα. Ο δημιουργός του έργου προσπαθεί να βάλει τις δικές του σκέψεις στο στόμα των λυρικών εικόνων του. Δεν μεταφέρεται ολοκληρωτικά στον ήρωα, αλλά προικίζει με τα συναισθήματα που βιώνει.

Ακόμα κι αν ο συγγραφέας δεν είχε σκοπό να παρουσιάσει τις προσωπικές του εμπειρίες, δεν μπορεί να το αποφύγει. Η κύρια λυρική εικόνα θα γίνει μια αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας, της αντίληψης του μουσικού ή του συγγραφέα. Ο κύριος χαρακτήρας δείχνει όλα τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου της παρούσας εποχής, της κοινωνικής του τάξης. Σε αυτήν την εικόνα, ο καθένας μπορεί να μάθει μόνος του το μάθημα που κρύβει ο συγγραφέας μέσα στο έργο.

Στίχοι εικόνες σε μουσική

Οι στίχοι μεταδίδονται μέσω της μουσικής. Είναι η πιο κοντινή της. Η μουσική χωρίς λόγια μπορεί να εκφράσει όλα τα συναισθήματα που δεν είναι τόσο δύσκολο να κατανοηθούν για έναν προσεκτικό άνθρωπο. Οι λυρικές εικόνες σε μια μελωδία μπορούν να μεταδοθούν χρησιμοποιώντας ένα όργανο ή φωνητικά.

Ανάμεσα στα οργανικά λυρικά έργα ξεχωρίζουν κλασικά έργα των Μότσαρτ, Σούμπερτ, Ντεμπυσσύ, Μπετόβεν, Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ και άλλων διάσημων συνθετών. Με τη βοήθεια μελωδιών σχημάτισαν λυρικές εικόνες. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν. Ο συνθέτης εστιάζει σε ολόκληρο τον λαό, όλο το έθνος ερμηνεύει στιχουργικά. ΣΤΟΗ μουσική ακούγεται προσπαθεί να συμφιλιώσει τους αντιμαχόμενους ανθρώπους.

Ο Μπετόβεν σε όλη του τη ζωή προσπάθησε να φέρει θετικά χαρακτηριστικά σε όλες τις εικόνες του. Είπε: «Αυτό που προέρχεται από την καρδιά πρέπει να οδηγεί σε αυτό». Πολλοί ερευνητές λαμβάνουν υπόψη αυτή τη δήλωση όταν διαμορφώνουν τον ορισμό μιας λυρικής εικόνας στο σύνολό της. Στην «Ανοιξιάτικη Σονάτα» η μελωδία μιλάει για τη φύση, για το ξύπνημα του κόσμου μετά από έναν χειμωνιάτικο ύπνο. Οι λυρικές εικόνες στη μουσική του συνθέτη ενσωματώθηκαν σε αφηρημένες έννοιες - άνοιξη, χαρά, ελευθερία.

Στον κύκλο του Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές» η φύση γίνεται επίσης η κύρια. Η λυρική εικόνα του Debussy εστιάζεται στο φεγγάρι στη σύνθεση «Tenderness». Κάθε μαέστρος έβρισκε την έμπνευση στη φύση, τον άνθρωπο, σε κάποια στιγμή. Όλα αυτά στη συνέχεια έγιναν το κύριο θέμα στη μουσική.

Από τα πιο διάσημα ειδύλλια με λυρικές εικόνες είναι:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" του Σούμπερτ,
• Μπετόβεν σε έναν μακρινό αγαπημένο,
• "Romance about romance" - στίχοι Akhmadulina, μουσική Petrov,
• "Σ' αγάπησα" - στίχοι Πούσκιν, μουσική Σερεμέτιεφ,
• "Thin Rowan" του I. Surikov.

Λυρικές εικόνες στη λογοτεχνία

Πιο πολύ, αυτό το λογοτεχνικό είδος εκδηλώθηκε στην ποίηση. Σε αυτό αποκαλύπτονται συχνότερα οι λυρικές εικόνες των χαρακτήρων περιγράφοντας την αναταραχή τους. Οι ποιητές έφεραν το δικό τους «εγώ» στα έργα. Ο ήρωας έγινε ο διπλός του συγγραφέα των γραμμών. Εμφανίστηκε μια περιγραφή της μοίρας ενός ατόμου, του εσωτερικού του κόσμου καιεπίσης κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα, συνήθειες. Τέτοια -ιδιαίτερη- ποίηση απαθανατίστηκε για πάντα από τον Μπάιρον, τον Λέρμοντοφ, τον Χάινε, τον Πετράρχη, τον Πούσκιν.

Αυτές οι μεγάλες ιδιοφυΐες επινόησαν κρυφά τους βασικούς κανόνες στο επιλεγμένο είδος, σύμφωνα με τους οποίους σχηματίζονταν οι λυρικές εικόνες. Τα έργα έγιναν πιο απαλά, ατομικά, οικεία. Οι συγγραφείς αποκαλούν αυτούς τους ποιητές ρομαντικούς, γεγονός που τονίζει για άλλη μια φορά τη λεπτή σύνδεση με το στυλ. Παρόλα αυτά, ένα λυρικό ποίημα μπορεί να μην έχει το δικό του «εγώ». Έτσι, τα ποιήματα του Blok μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα, όπου ο συγγραφέας δεν μεταφέρεται στο έργο. Το ίδιο ισχύει και για τη φέτα.

Ο Πούσκιν στα ποιήματα "The Cart of Life", "To Chaadaev" δεν εστίασε στο "εγώ", αλλά στο "εμείς" - σε αυτά ενεργεί εξίσου με τους χαρακτήρες του.

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο ήρωας μπορεί να είναι ακόμη και το αντίθετο του ποιητή στην πνευματική του κοσμοθεωρία. Ζωντανά παραδείγματα μιας τέτοιας στυλιστικής κατεύθυνσης είναι εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία στα έργα:

• "Borodino" του Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Μαύρο σάλι", "Είμαι εδώ, Ινέζιλα…", "Η σελίδα, ή το δέκατο πέμπτο έτος", "Μιμήσεις του Κορανίου" του Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Φιλάνθρωπος", "Ηθικός Άνθρωπος", "Κηπουρός" του Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ.

Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα έργων. Οι λυρικές εικόνες σε αυτά έχουν γίνει εμβληματικές για τη ρωσική λογοτεχνία.

Στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν, ένα τέτοιο κύμα συναισθημάτων μεταφέρθηκε στο άλογο. Και η Μαρίνα Τσβετάεβα έχει ήρωες με τη μορφή πουλιών. Οι ποιητές προίκισαν τους χαρακτήρες με τα δικά τους συναισθήματα, συνδέονταςμε μια ματιά.

Πολλοί ερευνητές του λυρικού ήρωα στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων των Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, πιστεύουν ότι το ίδιο το κοινό το συμπληρώνει με την αντίληψή του. Κάθε άτομο μπορεί να φανταστεί τα συναισθήματα που βιώνει ο ήρωας του έργου με τον δικό του τρόπο. Καθοδηγείται από εκείνα τα συναισθήματα που προκλήθηκαν από τη μουσική ή ένα ποίημα, μια μπαλάντα ή μια θεατρική παράσταση. Οι αιώνιες εικόνες στη λογοτεχνία υποστηρίζουν αυτή τη θεωρία. Ο συγγραφέας της λυρικής εικόνας προσπαθεί να μεταφέρει το όραμά του, στηριζόμενος στο γεγονός ότι το κοινό θα τον καταλάβει.