2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Υπάρχει μια υπέροχη ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του A. N. Rybakov "Dagger". Λέει για τη ζωή των σοβιετικών παιδιών μετά την επανάσταση. Τα ίδια τα παιδιά γράφουν το σενάριο και ανεβάζουν μόνα τους την παράσταση. Από αυτές τις πηγές προήλθε το Θέατρο Νέων.
Αποκρυπτογράφηση της λέξης TUZ
Κατά την περίοδο του πάθους για τις συντομογραφίες, γεννήθηκε άλλο ένα - Θέατρο Νέων. Άρχισαν λοιπόν να αποκαλούν το θέατρο του νεαρού θεατή, με πρωτοβουλία του Lunacharsky, που δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1920.
Μόλις εμφανίστηκε, το θέατρο έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Η μεταγραφή του Θεάτρου Νέων έχει γίνει ευρέως γνωστή. Η Narkompros αποφασίζει να επεκτείνει αυτό το εγχείρημα. Υπάρχουν πολλά θέατρα με το ίδιο όνομα σε όλες τις μεγάλες πόλεις της χώρας.
Πρέπει να πω ότι ήταν μια μοναδική απόφαση στον παγκόσμιο θεατρικό κόσμο. Πριν από αυτό δεν υπήρχαν παιδικά θέατρα. Ανέβηκαν έργα για παιδιά, αλλά το παιδικό δράμα ως κατεύθυνση θεατρικής δραστηριότητας δεν υπήρχε.
Οι ρόλοι της παρωδίας και του ingénue είναι περιζήτητοι όσο ποτέ άλλοτε.
Το θέατρο που εκπαιδεύει
Γρήγορα έγινε σαφές ότι τα παιδιά χρειάζονταν πιο πολύχρωμη δράση, παιχνίδια με το κοινό, ειδικά εφέ. Η ίδια η μεταγραφή του Θεάτρου Νέων δεν σε αφήνει να ξεχάσεις ένα συγκεκριμένο κοινό.
Η προσχολική και η δημοτική ηλικία είναι μια ρηχή γενική γνώση και η αδυναμία συγκέντρωσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η εφηβεία είναι μια αυξημένη κριτική και συναισθηματική ευαλωτότητα.
Στα σύγχρονα Θέατρα Νέων, πολλά έργα ανεβαίνουν σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Μερικές φορές η αποκρυπτογράφηση της λέξης Θέατρο Νέων ακούγεται από τον δάσκαλο για πρώτη φορά, όταν όλη η τάξη παρακολουθεί χωρίς αποτυχία την επιθυμητή παράσταση.
Αν όλα περιορίζονταν μόνο σε αυτό, θα ήταν πολύ λυπηρό. Όμως, ευτυχώς, τα περισσότερα από τα παιδικά θέατρα διευθύνονται από εξαιρετικούς ανθρώπους. Ο K. S. Stanislavsky είπε ότι τα παιδιά πρέπει να παίζουν πολύ καλύτερα, πιο αδύναμα, πιο τέλεια.
Οι Τρεις Σωματοφύλακες
Δημιουργικότητα, χιούμορ, ενθουσιασμός - έτσι μοιάζει η αποκωδικοποίηση του Θεάτρου Νέων κατά την παράσταση του θεάτρου της Μόσχας «Τρεις Σωματοφύλακες». Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1974, η παράσταση έγινε λατρεία για τη δημιουργική νεολαία της Μόσχας. Παρουσιάζεται σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό, η επιτυχία είναι εγγυημένη.
Ο είκοσι επτάχρονος V. Kachan υποδύεται τον δεκαοχτάχρονο D'Artagnan. Σύμφωνα με το κείμενο, τον ρωτούν πόσο χρονών είναι. Μου απαντά: «Δεν θα το πιστέψεις. Δεκαοχτώ . Η αίθουσα χειροκροτεί. Όλη η παράσταση ήταν γεμάτη με τόσο αστείες μικρές προσθήκες στον Ντούμα.
Η βασική του ιδέα είναι η φιλία, για την οποία οι ήρωες είναι έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους. Η τιμή, μια ξεχασμένη έννοια, ανασταίνεται στη σκηνή και μεγαλώνει στις δεκτικές καρδιές των παιδιών. Αυτές οι πνευματικές ανθρώπινες αξίες έγιναν ο μαγνήτης που προσέλκυσε την παράσταση.
Το 1978, η ίδια δημιουργική ομάδα γυρίζει μια ταινία τριών μερών μεΟ Mikhail Boyarsky σύμφωνα με το ίδιο σενάριο. Και πάλι μια μεγάλη επιτυχία. Τα τραγούδια των σωματοφυλάκων τα τραγουδάει όλη η χώρα, τα παιδιά παίζουν με σπιτικά σπαθιά και ο Ντούμας διαβάζει. Το νεανικό θέατρο, αποκρυπτογραφώντας τη συντομογραφία, δεν είναι ξερό όνομα. Αυτό είναι το πανό του θεάτρου της νεολαίας.
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Στη δεκαετία του εβδομήντα, βασισμένο στο έργο του M. Roshchin, ανέβασαν το "Valentin and Valentina". Αυτή είναι η αιώνια σαιξπηρική ιστορία των εραστών, όταν οι συγγενείς γίνονται ανυπέρβλητο εμπόδιο στη ζωή. Και πάλι, ένα κύμα παραγωγών αυτής της παράστασης γίνεται σε όλη τη χώρα, γυρίζεται ταινία, τα σχολικά και λαϊκά θέατρα δεν υστερούν από τα διάσημα με τα γεμάτα σπίτια.
Τώρα το Θέατρο Νέων του Νίζνι Νόβγκοροντ κρατά στο ρεπερτόριό του το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ο θεατής παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα. Φαίνεται ότι όλα αυτά συμβαίνουν αυτή τη στιγμή. Μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για αγάπη, ειδικά στους νέους. Η αποκωδικοποίηση του Θεάτρου Νέων δεν αφήνει κανένα ψεύδος και χυδαιότητα να διεισδύσει στη σκηνή. Ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Ακόμη και ο πιο μικρός διαφωτιστής θεάτρου το καταλαβαίνει αυτό.
Η παράσταση είναι στα νεανικά θέατρα Saratov, Tomsk, Donetsk. Είτε ο σκηνοθέτης μεταφέρει τη δράση στην εποχή μας είτε οι ηθοποιοί παίζουν ενδυματολογικούς ρόλους, η ουσία δεν αλλάζει.
Δεν είναι τόσο σημαντικό πώς λέγεται το Θέατρο Νέων. Η αποκωδικοποίηση είναι ίδια για όλο τον κόσμο. Τώρα υπάρχουν Θέατρα Νέων σε οποιαδήποτε χώρα. Αλλά το πρώτο εξακολουθεί να είναι η Μόσχα. Αφιερώστε χρόνο για να δείτε μια παράσταση για εφήβους. Και θα δείτε πόσο καλύτερα φορούν για τα παιδιά παρά για τους ενήλικες.
Συνιστάται:
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Κόλπα - είναι επιστήμη, μαγεία ή μαγεία;
Ελπίδα του χεριού και ακριβής κίνηση. Ψυχολογικός υπολογισμός και απροσδόκητες μεταμορφώσεις. Άμεση υλοποίηση και εξίσου γρήγορη εξαφάνιση. Σαν να διαλύει στον αέρα ιδέες για τον κόσμο και τις φυσικές ιδιότητες οικείων αντικειμένων
Η Gena και η Cheburashka είναι οι ήρωες της παιδικής μας ηλικίας
Λοιπόν, το 1969 στο στούντιο "Soyuzmultfilm" είδε για πρώτη φορά το φως της παιδικής ταινίας κινουμένων σχεδίων "Crocodile Gena". Αυτό το πιο υπέροχο καρτούν της παιδικής μας ηλικίας σκηνοθέτησε ο Roman Kachanov. Εμπνεύστηκε από το βιβλίο του Έντουαρντ Ουσπένσκι, Ο Κροκόδειλος Γκένα και οι φίλοι του, που γράφτηκε το 1966. Η Gena και η Cheburashka έγιναν οι πιο αγαπημένοι χαρακτήρες. Γιατί λοιπόν τα σοβιετικά παιδιά αγαπούσαν τόσο πολύ αυτό το αχώριστο ζευγάρι;
Σύνοψη της «Παιδικής ηλικίας» (μυθιστορήματα του Λέων Τολστόι)
Το έργο «Παιδική ηλικία», μια περίληψη του οποίου παρουσιάζεται παρακάτω, γράφτηκε από τον Λέοντα Τολστόι το 1852. Αυτή είναι η πρώτη ιστορία από τις τρεις διαθέσιμες για τη ζωή του Νικολάι Ιρτένιεφ. Ο ήρωας μιλά σε πρώτο πρόσωπο για την πρώιμη περίοδο της ζωής του, λυπούμενος νοσταλγικά για την ανεπανόρθωτη φρεσκάδα των παιδικών συναισθημάτων, την ανεμελιά, την αγάπη και την πίστη
Βυθισμένοι σε ένα παραμύθι ηθοποιοί. "Maleficent" - συγκινητικός και ξεχασμένος κόσμος της παιδικής ηλικίας
Ο κόσμος γνωρίζει πολλές ερμηνείες της ιστορίας της καλλονής κοιμωμένης, αλλά στην ταινία, που κυκλοφόρησε το 2014, για πρώτη φορά το επίκεντρο ήταν ο κακός, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία. Στην ταινία φαντασίας συμμετείχαν υπέροχοι ηθοποιοί. Το "Maleficent" εντυπωσίασε το κοινό με την κλίμακα και τα υπέροχα σκηνικά του και τα μαγευτικά οπτικά εφέ δεν άφησαν αδιάφορα ούτε παιδιά ούτε ενήλικες