2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Εντυπωσιακό με ποικιλία και χρώμα, πιτσιλίζοντας στη μαύρη ή έγχρωμη επιφάνεια των δίσκων, η ζωγραφική Zhostovo σχηματίζει φωτεινά μοτίβα λουλουδιών, διακοσμημένα με τις καλύτερες λεπτομέρειες. Εκλεκτά τριαντάφυλλα και κόκκινες παπαρούνες, απλές μαργαρίτες και συγκινητικά άνθη αραβοσίτου, πομπώδεις παιώνιες και λαμπεροί αστέρες συνδυάζονται με άγνωστα, αλλά όχι λιγότερο όμορφα λουλούδια. Πουλιά και πεταλούδες, διάφορα μούρα και φρούτα φαίνονται ζωντανά σε τόσο απλά και συνηθισμένα αντικείμενα όπως οι δίσκοι. Όσο και να ψάξετε, δεν θα βρείτε ούτε έναν πανομοιότυπο δίσκο - το καθένα από αυτά είναι μοναδικό! Από πού προήλθε τέτοια τέχνη, πώς φτιάχνουν τόσο όμορφα πράγματα, πού μπορώ να κάνω μαθήματα ζωγραφικής Zhostovo; Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για αυτό και για τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής σε μέταλλο, χαρακτηριστικά των δασκάλων από το Zhostov κοντά στη Μόσχα.
Η ιστορία της ζωγραφικής με λάκα
Η πρώτη, σύμφωνα με ιστορικά και αρχαιολογικά δεδομένα, η τέχνη της ζωγραφικής με λάκα κατακτήθηκε από τους Κινέζους. Πριν από αρκετές χιλιετίες, την εποχή του Σαν Γιν, οι κάτοικοι της Κίνας διακοσμούσαν οικιακά σκεύη καικαθημερινά είδη, όπλα και τελετουργικά σκεύη.
Ακολουθώντας την Κίνα, η τέχνη της ζωγραφικής με λάκα κατέκτησε τις χώρες της Ινδοκίνας, την Περσία και την Ινδία, την Ιαπωνία και την Κορέα. Σε κάθε μια από τις περιοχές, η τεχνική της ζωγραφικής με λάκα αναπτύχθηκε ανεξάρτητα, βασισμένη στις παραδόσεις των λαϊκών χειροτεχνιών, αλλά και δανειζόμενος την εμπειρία δασκάλων από άλλες χώρες.
Πώς έφτασε η ζωγραφική με λάκα στη Ρωσία;
Ευρωπαίοι έμποροι του 16ου-17ου αιώνα, που συναλλάσσονταν με τις χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας, έφεραν στην πατρίδα τους όμορφα δείγματα ζωγραφικής λάκας. Εμπνευσμένοι από την ομορφιά και την πρωτοτυπία ανατολίτικων αντικειμένων διαφόρων σχημάτων και σκοπών, διακοσμημένων με εικόνες λάκας, τεχνίτες από πολλές ευρωπαϊκές χώρες αρχίζουν να φτιάχνουν και να διακοσμούν διάφορα πράγματα σε «κινέζικο» στυλ.
Σοβαρή ανάπτυξη της παραγωγής αντικειμένων διακοσμημένων με λάκα, σε ευρωπαϊκές χώρες όπως η Ολλανδία, η Αγγλία, η Γερμανία και η Γαλλία, σημειώθηκε μόλις τον XVIII αιώνα.
Ο βιομήχανος των Ουραλίων Nikita Akinfievich Demidov ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιδέα της ζωγραφικής με λάκα. Το 1778, στα Ουράλια, στο Nizhny Tagil, άρχισε να αναδύεται η τέχνη της ζωγραφικής λουλουδιών Ural σε μέταλλο.
Η εμφάνιση της ζωγραφικής Zhostovo με λάκα σε μέταλλο
Φτιαγμένο στα Ουράλια και διακοσμημένο με λάκα, μεταλλικά σεντούκια και δίσκους, κανάτες και κουβάδες, καθώς και άλλα καθημερινά αντικείμενα πωλήθηκαν όχι μόνο στις τοπικές εκθέσεις Irbitskaya και Krestovskaya, αλλά καιστην Πανρωσική Έκθεση Makariev στο Νίζνι Νόβγκοροντ.
Ίσως ήταν τα προϊόντα των τεχνιτών των Ουραλίων που είδαμε εδώ που ενέπνευσαν τους αδελφούς Βισνιακόφ να ζωγραφίσουν μεταλλικούς δίσκους με λάκα. Από το 1825, η οικογενειακή επιχείρηση Vishnyakov αναπτύχθηκε κυρίως ως βαφή με βερνίκι διαφόρων προϊόντων παπιέ-μασέ - ταμπακιέρα, τσιγαροθήκες, άλμπουμ, μπισκότα και κασετίνες.
Από το 1830, τα περισσότερα εργαστήρια που βρίσκονταν στα χωριά και τα χωριά του βολοστού Troitskaya, όπως το Troitskoye, το Khlebnikovo και το Zhostovo, σταμάτησαν να φτιάχνουν αντικείμενα από papier-mâché και στράφηκαν στην παραγωγή και τη ζωγραφική μεταλλικών δίσκων.
Η εγγύτητα στην πρωτεύουσα επέτρεψε στην αλιεία να κάνει χωρίς μεσάζοντες και να έχει μια μόνιμη αγορά πωλήσεων, καθώς και να αγοράζει τα απαραίτητα υλικά σε προσιτές τιμές.
Ιστορία της ανάπτυξης της αλιείας
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, σε όλα σχεδόν τα γύρω χωριά άρχισαν να φτιάχνονται και να στολίζονται με βερνίκι μεταλλικοί δίσκοι. Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική Zhostovo ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς της. Στα μεταεπαναστατικά χρόνια, η ζήτηση για τα προϊόντα των δασκάλων του Zhostovo μειώθηκε απότομα, γεγονός που οδήγησε στην ενοποίηση διαφορετικών καλλιτεχνών σε μικρές επαγγελματικές αρτέλ.
Το 1928, όλα τα μικρά αρτέλ από το Τρόιτσκι, το Νοβοσιλτσέβο, το Ζοστόβο και άλλα γύρω χωριά ενώθηκαν σε ένα εξειδικευμένο άρτελ "Μετάλποδνος" με κέντρο ελέγχου στο Ζόστοβο.
Η πιο δύσκολη περίοδος για τη ζωγραφική Zhostovo, όπως και για τις περισσότερες άλλες λαϊκές τέχνες,ξεκίνησε τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Ήταν εκείνη τη στιγμή που η παραγωγή δίσκων μειώθηκε σημαντικά, αλλά η παραγωγή παιδικών ειδών ασυνήθιστων για τη βιοτεχνία αυξήθηκε αρκετές φορές. Η ζωγραφική Zhostovo για παιδιά είναι μικροί ξύλινοι και μεταλλικοί δίσκοι, κουβάδες και σπάτουλες, διακοσμημένοι με μεμονωμένα στοιχεία.
Σύγχρονη ιστορία
Η «απόψυξη» του Χρουστσόφ έχει κάνει θετικές αλλαγές στη ζωή της αλιείας. Το 1960, το artel "Μεταλλόποδνος" αναδιοργανώθηκε και έλαβε το σημερινό του όνομα - Εργοστάσιο Διακοσμητικής Ζωγραφικής Zhostovo. Η προσοχή από την κυβέρνηση, η ενεργή κοινή δουλειά τεχνιτών και επιστημόνων, η συμμετοχή σε διάφορες εγχώριες και ξένες εκθέσεις επέτρεψαν στην αλιεία να βγει από μια μακροχρόνια κρίση.
Σήμερα το εργοστάσιο λειτουργεί ενεργά, τα έργα του συγγραφέα των καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό κοσμούν τις εκθέσεις πολλών μουσείων σε όλο τον κόσμο, καθώς και τα σπίτια διακεκριμένων μορφών του πολιτισμού, της επιστήμης και της πολιτικής.
Χαρακτηριστικά του γίγνεσθαι
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η ζωγραφική Zhostovo αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της ζωγραφικής των λουλουδιών των Ουραλίων σε μέταλλο. Αλλά οι τεχνίτες Zhostovo, οι οποίοι αρχικά επεξεργάζονταν και διακοσμούσαν διάφορα είδη από χαρτί-μασέ, κατάφεραν να μεταφέρουν όλες τις τεχνολογικές ανακαλύψεις τους σε μεταλλικούς δίσκους. Για το αστάρι τους χρησιμοποίησαν δικές τους συνθέσεις, καθώς και ειδικά βερνίκια copal.
Το κοντινό κέντρο της μινιατούρας της λάκας Lukutinskaya δεν είχε λιγότερη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης. Για περαιτέρω στυλιστική ανάπτυξηΗ ζωγραφική του Zhostovo επηρεάστηκε από το σμάλτο του Ροστόφ και τα φυτικά μοτίβα του τσιντς του Ιβάνοβο, καθώς και από τη ζωγραφική σε πορσελάνη, που πραγματοποιήθηκε σε εργοστάσια κοντά στη Μόσχα.
Από τι κατασκευάζονται οι δίσκοι και πώς;
Οι σύγχρονοι δίσκοι Zhostovo παράγονται με δύο τρόπους: με σφράγιση και σφυρηλάτηση.
Από συνηθισμένο λαμαρινοσίδερο, ειδικές μηχανικές πρέσες φτιάχνουν κενά για δίσκους τυπικών σχημάτων και μεγεθών. Στη συνέχεια, σε ηλεκτρική πρέσα, μέσω ειδικών καλουπιών και συνδυασμένης σφραγίδας, τυλίγονται οι άκρες - μια χάντρα. Και για να γίνουν άκαμπτα τα πλαϊνά του δίσκου, τυλίγονται.
Οι ζωγράφοι του Zhostovo μπορούν να εργαστούν όχι μόνο με τυπικές μορφές δίσκων. Υπάρχουν 26 τυπικές φόρμες για να διαλέξετε, από τις οποίες επιλέγεται η καταλληλότερη για το σχέδιο. Στη συνέχεια, αν είναι μοναδικό, αναλαμβάνει ο σφυρηλάτης (σιδεράς) φτιάχνοντας ένα σφυρήλατο δίσκο. Για να γίνει αυτό, κόβεται ένα στήριγμα από πολλά μεταλλικά φύλλα με ψαλίδι χειρός, το οποίο στη συνέχεια, υπό την επίδραση ενός σφυριού, τραβιέται και χτυπιέται έξω. Κατά την κύλιση, εισάγεται ένα ειδικό σύρμα στις άκρες του δίσκου, το οποίο εξασφαλίζει τη δύναμή του, και στη συνέχεια η ίδια η άκρη ισοπεδώνεται με ένα σφυρί.
Πώς προετοιμάζονται οι δίσκοι για βάψιμο;
Αφού πάρουν σχήμα και τυλιχτούν οι δίσκοι, ασταρώνονται και από τις δύο πλευρές με ένα στόκο που αποτελείται από κιμωλία αραιωμένη σε λάδι ξήρανσης. Αφού στεγνώσει ο δίσκος ασταρώματος σε ειδικό ντουλάπι, το κύριο αστάρι τρίβει την επιφάνειά του με γυαλόχαρτο και στη συνέχεια εφαρμόζει ένα άλλοστρώμα στόκου. Προηγουμένως, ο δίσκος καλυπτόταν σε δύο στρώσεις με μαύρο χώμα, αποτελούμενο από πηλό καολίνη, κηροζίνη, μαύρο ολλανδικό και φυτικό λάδι. Κάθε στρώμα πρέπει να στεγνώσει και να γυαλιστεί. Σήμερα, η παραδοσιακή μέθοδος ασταριού δεν χρησιμοποιείται πλέον, αλλά χρησιμοποιείται ένα καφέ εργοστασιακό αστάρι που εφαρμόζεται από πιστόλι ψεκασμού. Μετά το στέγνωμα, ο ασταρωμένος δίσκος στρώνεται και στεγνώνει. Στη συνέχεια, ο δίσκος με στόκο τρίβεται με το χέρι με ελαφρόπετρα.
Μόνο μετά από αυτό, εφαρμόζεται μαύρο χρώμα με βάση το τερεβινθίνη στον δίσκο και μετά από άλλο στέγνωμα καλύπτεται σε 2-3 στρώσεις με μαύρο βερνίκι λαδιού. Ο στεγνωμένος και καθαρισμένος δίσκος παραδίδεται στον καλλιτέχνη για ζωγραφική.
Πώς φτιάχνονται τα χρωματιστά φόντα στους δίσκους;
Το εργοστάσιο διακοσμητικής ζωγραφικής Zhostovo, εκτός από δίσκους με παραδοσιακό μαύρο φόντο, παράγει προϊόντα με φόντο κόκκινο, μπλε, πράσινο και γαλάζιο. Για τη δημιουργία τους, εφαρμόζεται ένα λεπτό στρώμα από ελαφρύ βερνίκι στην επιφάνεια του δίσκου. Μέχρι να στεγνώσει το πασπαλίζουμε με μπρούτζο ή σκόνη αλουμινίου. Αφού στεγνώσει το επιμεταλλωμένο φόντο, βάφεται με βαφές υαλοπίνακα του επιθυμητού χρώματος, με αποτέλεσμα ένα έντονο και κορεσμένο, αλλά ταυτόχρονα αστραφτερό, σαν ημιδιαφανές φόντο.
Η ζωγραφική σε έγχρωμο φόντο απαιτεί αλλαγή τόσο των χρωματιστικών χαρακτηριστικών όσο και των τεχνικών. Έτσι, τα τονισμένα σημεία υποδεικνύονται ελαφρώς και οι σκιές σχεδιάζονται λίγο.
Καλλιτεχνική ζωγραφική των δίσκων Zhostovo
Οι δεξιοτέχνες της Zhostovo ζωγραφίζουν με ειδικό σκίουροπινέλα και λαδομπογιές αραιωμένα με νέφτι και λινέλαιο. Κάθε καλλιτέχνης εργάζεται ταυτόχρονα σε πολλά έργα. Για την αφαίρεση του στολιδιού χρησιμοποιείται λευκή βαφή με βερνίκι (gulfarba) πασπαλισμένη με σκόνη αλουμινίου ή η λεγόμενη δημιουργημένη χρυσόσκονη - χρυσόσκονη αραιωμένη σε νέφτι ή διαφανές βερνίκι.
Η ζωγραφική Zhostovo πραγματοποιείται σε δύο στάδια: βαφή και ίσιωμα. Στο στάδιο της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την κύρια σιλουέτα της σύνθεσης στην επιφάνεια εργασίας του δίσκου με ένα φαρδύ πινέλο. Για την εφαρμογή του χρησιμοποιούνται αραιωμένα (λευκασμένα) χρώματα. Στη συνέχεια, ο επικαλυμμένος δίσκος στεγνώνει για 12 ώρες σε ντουλάπια στεγνώματος.
Μετά από αυτό, ο κύριος αρχίζει να ισιώνει και σχεδιάζει φωτεινά σημεία, εφαρμόζει χρωματιστές σκιές και βάφει ανταύγειες που προσθέτουν όγκο στη σύνθεση. Οι στήμονες των λουλουδιών και οι φλέβες των φύλλων εμφανίζονται σε λεπτές γραμμές. Μεγάλα στοιχεία της ζωγραφικής Zhostovo, όπως μεγάλα λουλούδια, συνδέονται με μικρότερους μίσχους, λεπίδες γρασιδιού και άλλα μέρη της σύνθεσης. Το πιο πρόσφατο στολίδι εφαρμόζεται στα πλαϊνά.
Το τελειωμένο έργο γυαλίζεται τρεις φορές με ένα άχρωμο βερνίκι και στεγνώνει σε φούρνο, μετά από το οποίο η επιφάνεια γυαλίζεται χειροκίνητα σε φινίρισμα καθρέφτη.
Κύρια μοτίβα ζωγραφικής
Πιο συχνά, οι καλλιτέχνες του Zhostovo δημιουργούν απλές συνθέσεις λουλουδιών με τη μορφή ανθοδέσμων, στις οποίες εναλλάσσονται ρυθμικά μεγάλος κήπος και μικρότερα αγριολούλουδα. Κατά κανόνα, πολλά μεγάλα λουλούδια αποτελούν τη βάση της σύνθεσης, όπωςσαν τριαντάφυλλο, αστέρας, παιώνια, ντάλια ή τουλίπα, που περιβάλλεται από μια διασπορά μικρών λουλουδιών και μπουμπουκιών και συνδέονται μεταξύ τους με λεπτούς μίσχους, κλαδιά και φύλλα. Εκτός από τα μεγάλα λουλούδια κήπου, ορισμένοι καλλιτέχνες φέρνουν στο προσκήνιο μέτριες βιολέτες, κρίνους της κοιλάδας, ζιζάνια ή πανσέδες.
Μπουκέτα κήπου και αγριολούλουδων μπορούν να συμπληρωθούν με εικόνες φρούτων, μούρων, πουλιών και πεταλούδων. Μερικές φορές οι ζωγράφοι απεικονίζουν μόνο νεκρές φύσεις φρούτων ή τσαμπιά μούρα, όπως τέφρα βουνού σε δίσκους.
Εκτός από τις συνθέσεις λουλουδιών, δημιουργείται επίσης ένας πίνακας ζωγραφικής Zhostovo, μια φωτογραφία του οποίου μπορείτε να δείτε παρακάτω. Κατά κανόνα, απεικονίζει σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων, τοπία, τοπία, καθώς και τρόικα αλόγων. Σε γενικές γραμμές, η ζωγραφική του Zhostovo (οι εικόνες παρουσιάζονται στο άρθρο) είναι πραγματικά μια πραγματική τέχνη.
Εκφραστικά μέσα εφαρμοσμένης τέχνης Zhostovo
Αρχικά, οι συνθέσεις για δίσκους δανείστηκαν από πίνακες, αλλά κάθε καλλιτέχνης είχε τη δική του ερμηνεία γι' αυτές. Σήμερα, οι δάσκαλοι εφαρμόζουν κλασικές συνθέσεις που έχουν ήδη γίνει κλασικές, αλλά και προσπαθούν να βρουν νέες.
Πρέπει να σημειωθεί ότι σε κάθε έργο της ζωγραφικής Zhostovo, οι συνθέσεις είναι εγγεγραμμένες σε ένα επίπεδο και συνδέονται με το σχήμα του δίσκου, μεταφέρουν τέλεια το υπό όρους βάθος και όγκο των ζωγραφικών αντικειμένων. Ένα σημαντικό εκφραστικό μέσο της τέχνης Zhostovo είναι η ρυθμική και η χρωματική ισορροπία του σχεδίου.
Μπορεί να μάθει;
Μπορείτε να μάθετε τι είναι η ζωγραφική Zhostovo, πώς να σχεδιάσετε με αυτήν την τεχνική, στο ίδιο το Zhostovo. Το εργοστάσιο, τα προϊόντα του οποίου είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο, προσφέρει ξεναγήσεις στο μουσείο δίσκων και master classes στο σχέδιο με λάκα. Σχεδόν σε κάθε πόλη υπάρχει ένα ταξιδιωτικό γραφείο που προσφέρει ξεναγήσεις στο εργοστάσιο, όπου μπορείτε να δείτε πώς είναι φτιαγμένος ο πίνακας Zhostovo. Ένα master class σε αυτό παρέχεται επίσης από το πρόγραμμα. Μπορείτε επίσης να οργανώσετε ένα ταξίδι στο Zhostovo μόνοι σας, αφού επικοινωνήσετε με το μουσείο και προσδιορίσετε τις ώρες λειτουργίας του.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Τύποι ζωγραφικής. ζωγραφική τέχνης. Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο
Η ρωσική ζωγραφική τέχνης αλλάζει τον χρωματικό συνδυασμό, τον ρυθμό των γραμμών και την αναλογικότητα. Τα βιομηχανικά «άψυχα» αγαθά γίνονται ζεστά και ζωντανά με τις προσπάθειες των καλλιτεχνών. Διάφορα είδη ζωγραφικής δημιουργούν ένα ιδιαίτερο θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο, σύμφωνο με την περιοχή όπου υπάρχει η αλιεία
Η τεχνική της διακοσμητικής ζωγραφικής σε γυαλί μπορεί να κατακτηθεί από όλους
Αν τον πρώτο αιώνα π.Χ. η ζωγραφική σε γυαλί αποτελούσε το μέρος μόνο των επαγγελματιών, σήμερα έχει γίνει χόμπι για πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους. Όποιος γνωρίζει αυτή την τεχνική μπορεί να διακοσμήσει μια μεγάλη ποικιλία από γυάλινες επιφάνειες
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Ζωγραφική με διαμάντια: ζωγραφική με στρας. Ζωγραφική με διαμάντια: σετ
Ζωγραφική με διαμάντια: σετ και τα εξαρτήματά τους. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τεχνικής. Η διαφορά του από την παραδοσιακή ζωγραφική, το κέντημα και το μωσαϊκό