Η ζωγραφική με καβαλέτο ως πολιτιστική κληρονομιά του πλανήτη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το όνομα «καβαλέτο ζωγραφικής» προέρχεται από το κύριο στοιχείο, ή εργαλείο, που συμμετέχει στη δημιουργία πινάκων. Φυσικά, μιλάμε για καβαλέτο, που σπανιότερα αποκαλείται εργαλειομηχανή. Στην επιφάνειά του επικολλάται ένας καμβάς ή ένα φύλλο χαρτιού, στο οποίο στη συνέχεια εφαρμόζονται χρώματα. Easel painting είναι όλοι οι πίνακες που βρίσκονται αυτή τη στιγμή σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Επομένως, μερικές φορές είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον αριθμό όλων των ειδών και των ποικιλιών που αποτελούν τη βάση αυτού του είδους τέχνης.

Οι σύγχρονοι ιστορικοί τέχνης αποφάσισαν να χωρίσουν τη ζωγραφική σε διάφορα υποείδη, τα οποία ονομάζονται ανάλογα με την τεχνική της ζωγραφικής, καθώς και με το είδος των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται. Ως αποτέλεσμα, διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη χρονολογία, επειδή με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι νέοι τύποι χρωμάτων. Η ζωγραφική του καβαλέτου του αρχαίου κόσμου, του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης χωρίζεται σε δύο υποομάδες - τέμπερες και λάδι. Ο καλλιτέχνης είτε χρησιμοποιούσε ξηρά, δηλαδή χρώματα τέμπερας, τα οποία αραίωνενερό ή άλλο χρησιμοποιημένο λάδι, καθώς και μια σειρά από χημικούς διαλύτες για αυτά.

Η ζωγραφική με καβαλέτο Tempera είναι μια περίπλοκη επιστήμη που απαιτεί πολλές δεξιότητες, καθώς και μεγάλη υπομονή του δασκάλου που ζωγραφίζει την εικόνα. Στην αρχαιότητα, τα χρώματα τέμπερας αναμειγνύονταν με διάφορα φυσικά προϊόντα, όπως κρόκοι και ασπράδια αυγών, μέλι, κρασί κ.λπ. Σε αυτή τη σύνθεση προστέθηκε οπωσδήποτε νερό, με αποτέλεσμα το χρώμα να μουλιάσει και να γίνει κατάλληλο για εφαρμογή στον καμβά. Τα χρώματα τέμπερας θα μπορούσαν να σχηματίσουν ένα όμορφο και μοναδικό μοτίβο μόνο αν εφαρμόζονταν σε ξεχωριστές στρώσεις ή σε μικρές πινελιές. Ως εκ τούτου, η μορφή τέχνης τέμπερας χαρακτηρίζεται από σαφείς γραμμές και μεταβάσεις, έντονα καθορισμένα όρια και απουσία αποχρώσεων που μεταβάλλονται ομαλά. Λόγω του γεγονότος ότι τα χρώματα τέμπερας είναι στεγνά, μπορεί να αρχίσουν να θρυμματίζονται. Επίσης, πολλά έργα τέχνης που βασίζονται στην τέμπερα έχουν ξεθωριάσει, έχοντας χάσει τα παλιά τους χρώματα και αποχρώσεις.

Η ελαιογραφία προέρχεται από τον δέκατο τέταρτο αιώνα, όταν ο Ολλανδός καλλιτέχνης Van Jan Eyck χρησιμοποίησε για πρώτη φορά λάδι για να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του. Οι λαδομπογιές εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται από όλους τους καλλιτέχνες του κόσμου, καθώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μεταφέρουν όχι μόνο χρωματικές μεταβάσεις σε μια εικόνα, αλλά και να την κάνουν ογκώδη και ζωντανή. Τα χρώματα που βασίζονται σε φυσικά έλαια μπορούν να εφαρμοστούν σε στρώσεις διαφόρων πάχους, μπορούν να γίνουν μικτές και ομαλές χρωματικές μεταβάσεις. Αυτό επιτρέπει στον καλλιτέχνη να βάλει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του στον καμβά σε πλήρες φάσμα, για να κάνει την εικόνα κορεσμένη.και μοναδικό.

Όμως, παρ' όλα τα πλεονεκτήματά του, το λάδι, όπως και η τέμπερα, χάνει τις χρωματικές του ιδιότητες με την πάροδο του χρόνου. Το κύριο μειονέκτημα τέτοιων χρωμάτων θεωρείται επίσης ότι είναι κρακέλ που εμφανίζονται στην επιφάνεια των πινάκων. Μπορούν να σχηματιστούν ρωγμές στις μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο, μετατρέποντας την εικόνα σε ένα κατακερματισμένο "βιτρό". Επομένως, ένας πίνακας καβαλέτος βαμμένος με λάδι είναι βερνικωμένος, ώστε η εικόνα να διατηρηθεί στην αρχική της μορφή για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα.

Η σύγχρονη ζωγραφική, της οποίας τα είδη έχουν γίνει πολύ πιο διαφορετικά και καινοτόμα, είναι πολύ διαφορετική από την τέχνη των περασμένων ετών. Ωστόσο, παρά τα πιο προοδευτικά υλικά και χρώματα, οι πίνακες των ημερών μας δεν φαίνονται τόσο ζωντανοί και γεμάτοι συναισθήματα και εμπειρίες όσο τα έργα τέχνης περασμένων αιώνων.