Λαϊκή ζωγραφική: τύποι, σχέδια, μοτίβα, τεχνικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η καλλιτεχνική ζωγραφική στη Ρωσία είναι ο φορέας των αυθεντικών παραδόσεων της δημιουργικότητας των ανθρώπων της χώρας και μέρος των τεχνών και των χειροτεχνιών της. Συνδέει τις προηγούμενες γενιές Ρώσων δασκάλων με τις σημερινές. Η διακοσμητική ζωγραφική, αρχικά ως αναπόσπαστο μέρος ορισμένων αγροκτημάτων επιβίωσης, στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ολόκληρες τέχνες λαών, και έγινε πηγή αγαθών όχι μόνο για τις εγχώριες αλλά και για τις ξένες αγορές.

Μόνο μεμονωμένοι τεχνίτες και οι οικογένειές τους σταμάτησαν να κάνουν αυτές τις χειροτεχνίες, η κατοχή κάλυψε ολόκληρα χωριά και περιοχές και χάρη σε αυτούς πήραν τα ονόματά τους αυτά τα είδη ζωγραφικής.

Τύποι ζωγραφικής

Τι είδη λαϊκής ζωγραφικής μπορεί να ονομάσει ο μέσος κάτοικος; Σχεδόν όλοι θα θυμούνται το Khokhloma. Φυσικά, είναι πιο φωτεινό από τα υπόλοιπα και είναι πιο συνηθισμένο, γι' αυτό και βυθίζεται πιο σταθερά στη μνήμη.

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Ο ρωσικός πολιτισμός φημίζεται για τον πλούτο του. Επομένως, πρέπει κανείς να γνωρίζει και να αγαπά αυτά τα δώρα του εθνικού ταμείου.

Ζωγραφική Khokhloma

Ο χρόνος περνά και οι λαϊκές χειροτεχνίες που βασίζονται σε αυτόν βελτιώνονται επίσης. Στον σύγχρονο κόσμο, έχουν από καιρό ανυψωθεί στην τάξη της πραγματικής τέχνης. Khokhlomaξεχωρίζει και θεωρείται ένα από τα πιο τέλεια λαϊκά μοτίβα για καλό λόγο, γιατί η ιδιορρυθμία των υφαντών του είναι γνωστή και αγαπημένη σε όλο τον πλανήτη Γη.

Η προέλευση της βιομηχανίας Khokhloma

Το Khokhloma κατάγεται από το Veliky Novgorod. Υπάρχει ένας ξεχωριστός θρύλος για αυτό το θέμα. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, στις περιοχές του Νίζνι Νόβγκοροντ, ένας τέτοιος τεχνίτης ζούσε στις όχθες του ποταμού που όλα τα πιάτα του φαινόταν να είναι βαμμένα με χρυσό - τα σχέδια έλαμπαν έτσι. Ο λαϊκός τεχνίτης έγινε γρήγορα διάσημος σε όλη την περιοχή του και σύντομα ο ίδιος ο τσάρος τον έμαθε. Ο ηγεμόνας ενοχλήθηκε πολύ από το γεγονός ότι ένας τόσο απίστευτος κύριος δεν υπηρέτησε στην αυλή του. Μετά έστειλε τους υπηρέτες του στο δάσος να ψάξουν για τεχνίτη. Τον αναζήτησαν, τον έψαξαν, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Και το θέμα είναι ότι ο κύριος ανακάλυψε από θαύμα εκ των προτέρων ότι οι κολλητοί του βασιλιά τον αναζητούσαν και εξαφανίστηκε προς άγνωστη κατεύθυνση μια για πάντα. Αλλά πριν εξαφανιστεί, κατάφερε να διδάξει τις δεξιότητές του σε απλούς τεχνίτες της περιοχής.

Αλλά αν πιστεύετε στην επιστήμη, αποδεικνύεται ότι στην περιοχή του Βόλγα αυτή η ειδική δεξιότητα ήρθε μαζί με σχισματικούς που διέφυγαν από την κρατική καταπίεση. Ανάμεσα στους φυγάδες υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες και αγιογράφοι σπάνιων ταλέντων. Έτσι για το λαϊκό τους στυλ, οι τεχνίτες της περιοχής του Βόλγα θα πρέπει να τους ευχαριστήσουν. Και όλη αυτή η ομορφιά πουλήθηκε κυρίως σε ένα χωριό που ονομάζεται Khokhloma. Ως εκ τούτου, ήταν συνηθισμένο να ονομάζουμε αυτά τα όμορφα στολίδια Khokhloma.

Διακριτικά χαρακτηριστικά του Khokhloma

Τα κύρια στοιχεία της ζωγραφικής Khokhloma είναι τα ακόλουθα:

• το πιο δημοφιλές είναι ο συνδυασμός κόκκινου και χρυσού χρώματος;
• χρησιμοποιώντας μόνο δύο ή τρεις πλούσιες αποχρώσεις;
• Καλλιτεχνικό σχέδιο: υπάρχουν πάντα πολλές μικρές λεπτομέρειες στο μοτίβο Khokhloma;
• οι γραμμές και τα σχήματα είναι πάντα λεία, δεν υπάρχει αυστηρή γεωμετρία.
• η εργασία γίνεται πάντα μόνο με το χέρι;
• φωτεινότητα μοτίβων και σαφήνεια τονισμού;
• στην κλασική του μορφή, η ζωγραφική Khokhloma γίνεται σε ξύλο.

Ιστορία της βιομηχανίας Gorodets

Επίσης, στην αριστερή όχθη του Βόλγα, όχι μακριά από τους υπέροχους δασκάλους του Khokhloma, υπήρχε ο Gorodets. Αυτή είναι μια από τις αρχαιότερες οχυρωμένες πόλεις της Ρωσίας και η γενέτειρα πολλών διαφορετικών λαϊκών τεχνών. Ο πίνακας, που ξεκίνησε εκεί στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, ονομαζόταν Gorodets. Στη συνέχεια, τα καθίσματα του περιστρεφόμενου τροχού, που ονομάζεται κάτω, σταμάτησαν με ένθετα και άρχισαν να βάφουν.

Διαφορές στη ζωγραφική Gorodets

Τα κύρια χρώματα στη λαϊκή ζωγραφική Gorodets είναι το κιννάβαρο και το κίτρινο χρώμιο. Αυτά τα δύο χρώματα χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του φόντου ολόκληρης της τοιχογραφίας και το πράσινο, το μπλε και, πιο σπάνια, το μπλε και το ροζ, για το σχέδιο. Το λευκό και το μαύρο αναδεικνύουν τις λεπτομέρειες. Αυτό το είδος τέχνης σχετιζόταν με τα στοιχεία της ζωγραφικής Khokhloma από τη συνοπτικότητα και τη φωτεινότητα των εικόνων. Φιγούρες ζώων, λουλούδια και σκηνές του είδους έγιναν με ελεύθερες πινελιές, οι οποίες σκιαγραφήθηκαν σε μαύρο και άσπρο. Ο πίνακας διακοσμούσε έπιπλα, πόρτες, παντζούρια και περιστρεφόμενους τροχούς.

Τα πιο κοινά μοτίβα εδώ είναι λουλούδια (συνήθως κρίνους με συμμετρικά φύλλα και τριαντάφυλλα) και ζώα όπως πουλιά και άλογα.

Συνθετικά πίνακας Gorodetsχωρίζεται σε:

• ζωγραφική με λουλούδια:
• ζωγραφική με λουλούδια με ζώα;
• ζωγραφική πλοκής.

Στην πραγματικότητα, αυτή η διαίρεση είναι μάλλον αυθαίρετη, καθώς ακόμη και η ζωγραφική της πλοκής εξακολουθεί να περιλαμβάνει σχέδια με λουλούδια.

Η προέλευση του σκάφους Gzhel

Η ζωγραφική του Γκζέλ είναι παλαιότερη, η ιστορία της ξεκινά τον δέκατο τέταρτο αιώνα. Για πρώτη φορά, το χωριό Gzhel και η ομώνυμη ενορία αναφέρθηκαν από τον Ivan Kalita σε μια από τις πνευματικές του επιστολές το 1339, και μετά από πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, το χωριό Gzhel αναφέρθηκε ήδη από σχεδόν όλους τους μεγάλους δούκες.. Πιστεύεται ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το παλιό ρωσικό "zhgel", το οποίο μπορεί κυριολεκτικά να μεταφραστεί ως "καμένος πηλός". Σύμφωνα με τους επιστήμονες, υπάρχει άμεση σχέση μεταξύ του ονόματος του χωριού και της κεραμικής, αφού το όνομα δεν μπορούσε να εμφανιστεί από την αρχή, πράγμα που σημαίνει ότι υπήρχε χειροτεχνία.

Τι χαρακτηρίζει τον Gzhel;

Αυτός είναι ένας τύπος ζωγραφικής με υαλοπίνακα. Αυτό σημαίνει ότι το προϊόν ψήνεται αρχικά, αμέσως μετά τη βαφή, και μόνο μετά βυθίζεται στο γλάσο και στέλνεται στο φούρνο για ξαναψήσιμο (γιατί το χρώμα αλλάζει χρώμα και το γλάσο γίνεται διάφανο). Παραδοσιακά, τα σχέδια του Gzhel είναι πίνακες ζωγραφικής που βασίζονται σε λαϊκά μοτίβα: μούρα, φύλλα, μπουκέτα, δημητριακά, γιρλάντες λουλουδιών, κλαδιά. Τα λουλούδια εξωτερικά μοιάζουν με κρίνα, παπαρούνες, μαργαρίτες, παιώνιες, γαρίφαλα, τριαντάφυλλα και αστέρες, αλλά το σχήμα τους είναι εντελώς αυθαίρετο, στην πραγματικότητα είναι απλώς στολίδια με λουλούδια. Υπάρχουν επίσης τα λεγόμενα "δίχτυα Gzhel", τα οποία χρησιμοποιούνται συχνά από καλλιτέχνες ότανσχέδιο - αυτά είναι "κεραίες", "χτένες", "σταγονίδια" και "μαργαριτάρια". Οι κύριοι αυτών των περιοχών έχουν πολλά μυστικά, βρίσκονται στις ειδικές τεχνικές των κτυπημάτων: όλα τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι διαφορετικά και ατομικά, όλα διαφέρουν απαραίτητα μεταξύ τους. Έχουν ορισμένα ονόματα, και υπάρχουν πολλά από αυτά τα ονόματα. Είναι επίσης απαραίτητο να μπορείτε να χρησιμοποιείτε σωστά τα λευκά και μπλε χρώματα, να διατηρείτε τη σωστή αναλογία τους.

Ιστορία της ζωγραφικής Zhostovka

Τα παραπάνω τρία είδη λαϊκής ζωγραφικής δεν εξαντλούνται. Το ψάρεμα Zhostovo είναι της ίδιας ηλικίας με το Gorodets και χρονολογείται επίσης από τον δέκατο ένατο αιώνα. Στη συνέχεια, ορισμένα χωριά κοντά στη Μόσχα, όπως το Khlebnikov, το Ostashkov και, στην πραγματικότητα, το Zhostov, απέκτησαν εργαστήρια όπου οι τεχνίτες παρήγαγαν και ζωγράφιζαν βερνίκια, το υλικό για το οποίο ήταν παπιέ-μασέ.

Με την έλευση του εικοστού αιώνα, η ζήτηση για αυτά τα προϊόντα μειώθηκε απότομα και η αλιεία έπεσε σε παρακμή. Μέχρι το 1928, το μεγάλο αρτέλ «Μετάλποδνος» ένωσε κάτω από τη στέγη του όλα τα μικρά αρτέλ. Το χωριό Zhostovo έγινε το κέντρο του.

Διακριτικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Zhostovo

Το κύριο κίνητρό της είναι ένα μπουκέτο λουλουδιών, που συνήθως τοποθετείται σε κόκκινο ή μαύρο φόντο. Μερικές φορές, αλλά πολύ λιγότερο συχνά, άλλα χρώματα χρησιμοποιούνται ως φόντο. Κατά παράδοση, σε αυτόν τον διακοσμητικό πίνακα, όλες οι επιμέρους συνθέσεις εκτελούνται αυτοσχεδιαστικά. Η φύση και το μοντέλο δεν χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη, εστιάζει μόνο στις τεχνικές σύνθεσης και στη δική του φαντασία, γι' αυτό δεν θα συναντήσετε ποτέ δύο πανομοιότυπους δίσκους. Ωστόσο, υπάρχουν διάφοροι τύποισυνθέσεις που αναπτύχθηκαν ιστορικά. Συνήθως τα λουλούδια είτε απεικονίζονται σε καλάθια είτε σε μπουκέτα με πολλά λουλούδια. Μπορούν επίσης να βρίσκονται κατά μήκος της περιμέτρου του δίσκου, συχνά συμπληρώνονται σε αυτή τη λαϊκή ζωγραφική με πουλιά, μούρα και φρούτα.

Πριν από το στάδιο της βαφής, ο δίσκος τρίβεται, ασταρώνεται και μετά βερνικώνεται. Αυτό γίνεται σε διάφορα στάδια. Οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν λαδομπογιές τερεβινθίνης, οι οποίες εφαρμόζονται με βούρτσες σκίουρου, οι οποίες χαρακτηρίζονται από αυξημένη απαλότητα. Η βαφή εφαρμόζεται σε πολλά στρώματα, μετά από κάθε ένα από τα οποία είναι απαραίτητο να περιμένετε για μεγάλο στέγνωμα.

Όλα τα στάδια της παραγωγής σχεδίου έχουν τα δικά τους ονόματα. Το πρώτο είναι το «υποβάψιμο». Αυτό συμβαίνει όταν ο πλοίαρχος παίρνει ένα φαρδύ πινέλο και σχεδιάζει ένα σκίτσο της σύνθεσης. Το κύριο χρώμα καθορίζεται επίσης σε αυτό το στάδιο. Τα τραπέζια δεν χρησιμοποιούνται, όλα γίνονται ακριβώς στα γόνατα. Το δεύτερο στάδιο είναι η λεγόμενη "σκιά" - τονίζονται όλα τα σκιασμένα μέρη. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια του λευκού στα φύλλα και τα λουλούδια, τονίζονται οι όγκοι - αυτό ονομάζεται "φλόγα". Στη συνέχεια, πραγματοποιείται ένα «σχέδιο» και μια διασκεδαστική «φύτευση σπόρων». Σε αυτό το στάδιο, τα πέταλα, οι φλέβες, οι στήμονες και τα ύπερα σχεδιάζονται σε λεπτές γραμμές. Όλα τελειώνουν με ένα "δέσιμο" - γράφοντας ένα φυτικό σχέδιο ανάμεσα σε φύλλα και λουλούδια.

Όταν ολοκληρωθεί το σχέδιο, ο δίσκος καλύπτεται με βερνίκι λαδιού σε πολλές στρώσεις, στεγνώνει και γυαλίζεται. Στο τέλος, λαμβάνεται σκόνη κιμωλίας και μια λάμψη καθρέφτη τους φέρεται με τις παλάμες των χεριών. Ο δίσκος είναι έτοιμος.

Παιχνίδια ζωγραφικής

Η λαϊκή τέχνη περιλαμβάνει μια άλλη αρχαία μορφή χειροτεχνίας - ένα παιχνίδι.

Η ιστορία αυτού του τύπου λαϊκής ζωγραφικής είναι πολύ παλαιότερη από όλες τις άλλες. Αυτό είναι πραγματικά ένας καθρέφτης του τρόπου ζωής, των παραδόσεων, της ζωής των προγόνων. Τα παιχνίδια που έχουν επιζήσει ως σήμερα ως εκ θαύματος μπορούν να πουν πολλά για την αρχαιότητα. Το ξύλο και ο πηλός ήταν πολύ πρακτικά και οικονομικά υλικά, γι' αυτό τα παιχνίδια που κατασκευάζονταν από αυτά ήταν ευρέως διαδεδομένα και ήταν τα πρώτα που διακοσμήθηκαν με ζωγραφική.

Τύποι και χαρακτηριστικά παιχνιδιών ζωγραφικής από πηλό

Τα άλογα Dymkovo θα έλθουν στο μυαλό πολλών. Αλλά το παλαιότερο από αυτά τα παιχνίδια από πηλό που έχουν βρεθεί είναι περισσότερο από δεκαπέντε αιώνες. Στην αρχή, αυτά ήταν τα πιο απλά σφυριχτά πουλιά, τα οποία αργότερα μετατράπηκαν σε απίστευτα έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Αρχικά, το πήλινο ειδώλιο στέγνωσε. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας παρασκευάστηκαν τα χρώματα. Εκτράφηκαν σε υπεροξείδιο kvass, μετά από το οποίο το τελειωμένο χρώμα έπρεπε ακόμα να αλεσθεί σε ένα αυγό. Στην αρχή πήραν ανοιχτούς τόνους και μετά πέρασαν σε σκούρους. Η ιδιαίτερη γραφή του εξαρτιόταν και από τις περιοχές και τις ζωγραφικές σχολές τους. Τα πιο γνωστά από αυτά είναι τα παιχνίδια Dymkovo, Filimonovo και Kargopol.

παιχνίδια Dymkovo

Αυτά είναι πολύ συγκεκριμένα παιχνίδια. Τα άλογα, οι κούκλες και τα κοκόρια τους είναι τόσο λαμπερά και αρχοντικά που δεν είναι εύκολο να τα ξεχάσεις. Ποιος δεν είναι εξοικειωμένος με το άλογο Dymkovo; Εκτελούνται πάντα όχι χωρίς κέφι και χιούμορ στην εικόνα. Το φόντο της ζωγραφικής τους είναι πάντα λευκό, διαφορετικά χρησιμοποιούνται χρώματα αντίθεσης: μπλε, μωβ, κόκκινο, ροζ, πορτοκαλί.

Παιχνίδια Filimonov

Ο παππούς Φιλήμων έγινε τόσο διάσημος που η μνήμη του είναι ακόμα ζωντανή μέσα από αυτά τα παιχνίδια. Οι αστείες και φωτεινές επιμήκεις φιγούρες αναβατών, χωρικών γυναικών και στρατιωτών είναι ευχάριστες στο μάτι, τα ριγέ ζώα δεν είναι πολύ πίσω. Κίτρινο φόντο, πλούσια χρώματα: κόκκινο, μπλε και πράσινο.

Παιχνίδια Kargopol

Αλλά αυτά τα παιχνίδια, αντίθετα, είναι σκληρά: πιο σκούρες αποχρώσεις (καφέ και βάλτος) αναμειγνύονταν στα χρώματα, γεγονός που τα έκανε να φαίνονται ζοφερά. Ωστόσο, είχαν και χιούμορ στην απεικόνιση σκηνών από την καθημερινότητα των ανθρώπων. Σήμερα, χρησιμοποιούνται πιο έντονα χρώματα: πορτοκαλί, κόκκινο, χρυσό.

Ξύλινα παιχνίδια

Τα ξύλινα παιχνίδια δημιουργήθηκαν αρχικά για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Τα ξίφη και τα τόξα είναι για επιδεξιότητα. κορυφές - μαθαίνουμε μηχανική. διάφορα φλάουτα και πίπες, αφενός, ψυχαγωγημένα, αφετέρου, βοήθησαν στο να γίνουν φίλοι με τη μουσική. Υπήρχαν πολλά είδη λαϊκής ζωγραφικής στην περίπτωσή τους.

Παιχνίδια από τον Sergiev Posad

Ο Sergiev Posad ήταν το μεγαλύτερο κέντρο ξύλινων παιχνιδιών. Εδώ έφτιαχναν κυρίως χειροτεχνίες του είδους, όπως ουσάρους, κυρίες και μοναχούς. Οι τόνοι που χρησιμοποιήθηκαν ήταν μάλλον φειδωλοί.

Κάγκελα από το Fedoseevo

Τα «κάγκελα» του Fedoseev, δηλαδή η διασκέδαση, ήταν πιο σύνθετα παιχνίδια είδους. Οι πολυμορφικοί συνδυασμοί τους, για παράδειγμα, ομάδες αλόγων και καρουζέλ, διακρίνονταν για την πολύχρωμη εκτέλεση και τα κομψά χρώματα. Τα χρώματα του φόντου ήταν συνήθως πράσινο και κίτρινο.

Matryoshkas

Όλοι γνωρίζουν τη matryoshka. Είναι αναγνωρίσιμη όχι μόνο στη Ρωσία, αλλάσχεδόν σε κάθε γωνιά του κόσμου. Ταυτόχρονα, αυτό είναι το νεότερο από τα λαϊκά παιχνίδια· οι κούκλες matryoshka εμφανίστηκαν μόλις πριν από έναν αιώνα. Πιστεύεται ότι αναπτύχθηκαν από βαμμένα αυγά - πασχαλινά αυγά. Για τη ζωγραφική αυτών των ειδωλίων, λαμβάνονται παραδοσιακά φωτεινά και πιασάρικα χρώματα. Η Matryoshka συμβολίζει το μυστήριο και το εύρος της ρωσικής ψυχής.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι ανεξάρτητα από τον τύπο ζωγραφικής που παίρνετε - ο χρόνος, η τοποθεσία και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης μιας συγκεκριμένης σχολής επηρεάζουν πάντα το αποτέλεσμα. Ωστόσο, ούτε μία δημιουργία του πλοιάρχου δεν παύει να είναι μοναδική από αυτό. Από τους δίσκους Zhostovo μέχρι τα παιχνίδια Filimonov - όλα έχουν σχεδιαστεί για να ευχαριστούν τους ανθρώπους με ζεστασιά, ομορφιά και πρωτοτυπία, ιδιότητες που έφεραν στους αιώνες.