2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
"Ήσυχη ζωή" ονομαζόταν νεκρή φύση στην Ολλανδία. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι το όνομα του είδους στα γαλλικά σημαίνει «νεκρή φύση». Γιατί, λοιπόν, στα στόματα των Ολλανδών, συνθέσεις από άψυχα αντικείμενα, πολύχρωμα σε καμβά, σήμαιναν ζωή; Ναι, αυτές οι εικόνες ήταν τόσο φωτεινές, αξιόπιστες και εκφραστικές που ακόμη και οι πιο άπειροι γνώστες θαύμαζαν τον ρεαλισμό και την απτή των λεπτομερειών. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό.
Η ολλανδική νεκρή φύση είναι μια προσπάθεια να πει κανείς για το πόσο ζωντανό και στενά κάθε αντικείμενο, κάθε μέρος αυτού του κόσμου είναι υφαντό στον περίπλοκο κόσμο του ανθρώπου και συμμετέχει σε αυτόν. Οι Ολλανδοί δάσκαλοι δημιούργησαν έξυπνες συνθέσεις και μπόρεσαν να απεικονίσουν το σχήμα, τις χρωματικές υπερχειλίσεις, τον όγκο και την υφή των αντικειμένων με τόση ακρίβεια που φαινόταν να διατηρούν τη δυναμική των ανθρώπινων ενεργειών. Εδώ είναι ένα στυλό με μια αστραφτερή σταγόνα μελάνι που δεν έχει κρυώσει ακόμη από το χέρι του ποιητή, εδώ είναι ένα κομμένο ρόδι, νερουλό με χυμό ρουμπίνι, και εδώ ένα κουλούρι δαγκωμένο και πεταμένο σε μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα… Και στο την ίδια στιγμή, αυτή είναι μια πρόσκληση να θαυμάσετε και να απολαύσετε τη μεγαλοπρέπεια και την ποικιλομορφία της φύσης.
Θέματα και εικονογραφικές εικόνες
Ολλανδική νεκρή φύσηανεξάντλητη στην πληθώρα των θεμάτων. Μερικοί ζωγράφοι ενώθηκαν στο πάθος για τα λουλούδια και τα φρούτα, άλλοι ειδικεύτηκαν στην αδρή αληθοφάνεια κομματιών κρέατος και ψαριού, άλλοι δημιούργησαν με αγάπη κουζινικά σκεύη σε καμβά και άλλοι αφοσιώθηκαν στο θέμα της επιστήμης και της τέχνης.
Η ολλανδική νεκρή φύση των αρχών του 17ου αιώνα διακρίνεται για τη δέσμευσή της στον συμβολισμό. Τα αντικείμενα έχουν μια αυστηρά καθορισμένη θέση και σημασία. Το μήλο στο κέντρο της εικόνας λέει για την πτώση του πρώτου ανθρώπου, το τσαμπί με τα σταφύλια που το σκεπάζει λέει για την εξιλεωτική θυσία του Χριστού. Ένα άδειο κέλυφος, που κάποτε χρησίμευε ως σπίτι για ένα θαλάσσιο μαλάκιο, μιλάει για την αδυναμία της ζωής, τα γερμένα και ξερά λουλούδια για τον θάνατο και μια πεταλούδα που πετάχτηκε από ένα κουκούλι προαναγγέλλει την ανάσταση και την ανανέωση. Ο B althazar van der Ast γράφει με αυτόν τον τρόπο.
Καλλιτέχνες της νέας γενιάς έχουν ήδη προτείνει μια κάπως διαφορετική ολλανδική νεκρή φύση. Η ζωγραφική «αναπνέει» με την άπιαστη ομορφιά να καραδοκεί στα συνηθισμένα πράγματα. Ένα μισογεμάτο ποτήρι, σερβιρίσματα διάσπαρτα στο τραπέζι, φρούτα, κομμένο κέικ - η αυθεντικότητα των λεπτομερειών μεταφέρει τέλεια χρώμα, φως, σκιές, ανταύγειες και αντανακλάσεις, πειστικά συνδεδεμένα με την υφή του υφάσματος, του ασημιού, του γυαλιού και του φαγητού. Αυτοί είναι οι καμβάδες του Pieter Claesz Heda.
Στις αρχές του 18ου αιώνα, η ολλανδική νεκρή φύση στρέφεται προς μια εντυπωσιακή αισθητική λεπτομέρειας. Εδώ κυριαρχούν χαριτωμένα επιχρυσωμένα πορσελάνινα μπολ, κύπελλα από περίτεχνα κατσαρά κοχύλια και φρούτα έξοχα απλωμένα σε μια πιατέλα. Είναι αδύνατο να κοιτάξεις τους καμβάδες χωρίς να ξεθωριάσουνWillem Kalf ή Abraham van Beyeren. Η ολλανδική νεκρή φύση με λουλούδια γίνεται ασυνήθιστα συνηθισμένη. Τα λουλούδια, αιχμαλωτισμένα από το χέρι του δασκάλου, μιλούν μια ιδιαίτερη, αισθησιακή γλώσσα και προσδίδουν αρμονία και ρυθμό στο εικαστικό έργο. Γραμμές, υφαντά και αποχρώσεις μίσχων, μπουμπούκια, ανοιχτές ταξιανθίες που υπάρχουν στη νεκρή φύση φαίνεται να δημιουργούν μια περίπλοκη συμφωνία που κάνει τον θεατή όχι μόνο να θαυμάζει, αλλά και να βιώνει με ενθουσιασμό την ακατανόητη ομορφιά του κόσμου.
Συνιστάται:
Ανατολίτικη νεκρή φύση: πρωτοτυπία και αρμονία
Η ανατολίτικη νεκρή φύση είναι εύκολα αναγνωρίσιμη από τη σύνθεση και τη χρωματική της σύνθεση. Ένα όμορφο ανατολίτικο ύφασμα λειτουργεί ως κουρτίνα, οι αντανακλάσεις των ζουμερών φρούτων και των ασημένιων αντικειμένων αντηχούν με τη λάμψη του, αλλά ακόμη και τα παλιά ορειχάλκινα ή κονσερβοποιημένα χάλκινα σκεύη, διακοσμημένα με γκραβούρα, εξακολουθούν να μιλούν για την υψηλή δεξιοτεχνία των ανθρώπων και την έμφυτη αίσθηση του αρμονία
Νεκρή φύση με μπουκάλι - ένα κλασικό του είδους
Είναι σπάνιο να δεις ένα μπουκάλι βότκα σε πίνακες ζωγραφικής, αλλά συχνά μπορεί να δει κανείς μια ομιχλώδη καράφα ή ένα ακριβό δοχείο με κρασί. Αυτό μιλάει για την κουλτούρα των ανθρώπων, για τις αξίες τους.Τώρα, βλέποντας μια νεκρή φύση με ένα μπουκάλι κρασί, μπορεί κανείς να πει με βεβαιότητα ποια χρονιά ήταν η πιο γόνιμη από άποψη οινοποίησης και τι κρασί ήταν σε τιμή
Νεκρή φύση με φρούτα στη ζωγραφική
Το άρθρο λέει πώς να κάνετε τα πρώτα βήματα στη ζωγραφική. Τι υλικά πρέπει να αγοραστούν; Πώς να συνθέσετε μια σύνθεση νεκρής φύσης και να τη σχεδιάσετε;
Διάσημη νεκρή φύση και ο Σεζάν
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne ήταν ένας παράξενος άνθρωπος. Κλειστός εργασιομανής με υπερεκτιμημένη κριτική στον εαυτό του. Όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι ο καλύτερος, ήταν «άπληστος» στο νέο και ασυνήθιστο. Σπούδασε καλά, ήταν ευκατάστατος, έλαβε εξαιρετική θρησκευτική εκπαίδευση και έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης. Ο Σεζάν δημιούργησε νεκρές φύσεις, οι οποίες δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν εξετάζουμε την παγκόσμια τέχνη
Σχέδιο: νεκρή φύση με λαχανικά
Στα αρχικά στάδια της εκπαίδευσης, δεν μπορεί κανείς να αποφύγει τη γνωριμία με αυτή την κατηγορία ζωγραφικής. Η σχεδίαση μιας νεκρής φύσης βοηθά στην απόκτηση πρακτικών γνώσεων σχετικά με τη σύνθεση και το σκηνικό της σύνθεσης, την εικόνα τρισδιάστατων αντικειμένων και την εργασία με το χρώμα. Επιπλέον, σας επιτρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τον φωτισμό για να τοποθετείτε τόνους που ανανεώνουν τη συνολική εμφάνιση του έργου
