Καλλιτέχνης Alexander Rodchenko: διάσημοι πίνακες avant-garde και τα ονόματά τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι πίνακες του A. M. Rodchenko δεν αναγνωρίζονται τυχαία από μια σειρά έγκυρων κριτικών ως αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο διάσημος Σοβιετικός ζωγράφος κατάφερε να δημιουργήσει πολλές τεχνικές εικονογράφησης πνευματικών δικαιωμάτων, βρήκε μοναδικές μεθόδους εργασίας με τη φωτογραφία, έγινε ο ιδρυτής της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ και ο πρώτος Σοβιετικός σχεδιαστής.

Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη επέτρεψε στον Rodchenko να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη ζωγραφική αφίσας, τη γλυπτική, τη φωτογραφία, τη διακόσμηση, τη διαφήμιση και το σχέδιο.

Οι πίνακες του Rodchenko εκτιμώνται ιδιαίτερα μεταξύ των λάτρεις της σύγχρονης τέχνης και συχνά αγοράζονται από συλλέκτες για ιδιωτική αποθήκευση. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη εκτίθενται σε γκαλερί σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και τις χώρες της ΚΑΚ.

Βιογραφία

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς Ρονττσένκο γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1891 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός θεατρικού σκηνικού και πλυντηρίου. Η παιδική ηλικία της μελλοντικής ιδιοφυΐας της τέχνης πέρασε σε μια ατμόσφαιρα πείνας, φτώχειας και συνεχούς σκληρής δουλειάς. ΣΤΟΤο 1902, ο πατέρας του Αλέξανδρου, Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς, μεταφέρει την οικογένειά του στο Καζάν, όπου βρίσκει μια καλύτερα αμειβόμενη δουλειά. Στην ίδια πόλη, ο Σάσα λαμβάνει την πρώτη του εκπαίδευση, αποφοιτώντας με άριστα από το δημοτικό σχολείο της ενορίας του Καζάν.

Πρώιμα χρόνια

Έχοντας ολοκληρώσει το πρώτο στάδιο της εκπαίδευσης, ο Rodchenko μπήκε στη Σχολή Τέχνης του Καζάν, όπου ο διάσημος δάσκαλος N. I. Feshin έγινε ο μέντορας του νεαρού ζωγράφου. Ένας ικανός δάσκαλος παρατήρησε αμέσως το καλλιτεχνικό ταλέντο του νεαρού άνδρα και συνέστησε στον Σάσα να συνεχίσει τις σπουδές του σε ένα πιο επαγγελματικό ίδρυμα. Οι πίνακες του Rodchenko εκείνης της περιόδου επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον φουτουρισμό και τον κυβισμό. Η Σάσα απεικόνισε ανθρώπινες σιλουέτες φτιαγμένες από διάφορα γεωμετρικά σχήματα, πειραματιζόταν ενεργά με το χρώμα και το σχήμα, προσπαθώντας να επιτύχει την έλλειψη αναλογίας και να εκφράσει την καλλιτεχνική ιδέα όχι μέσα από το πρίσμα του ρεαλισμού, αλλά για να τη μεταφέρει μεταφορικά.

Επαναστατική καλλιτεχνική δραστηριότητα

Το 1914, ο Alexander Rodchenko γνώρισε τη Varvara Stepanova, η οποία σπούδασε επίσης καλές τέχνες με τον N. I. Feshin. Δύο χρόνια αργότερα, νέοι αποφοιτούν και μετακομίζουν στη Μόσχα, ζώντας σε πολιτικό γάμο. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Στεπάνοβα, καθ' όλη τη διάρκεια της κοινής τους ζωής, αυτή και ο Ρονττσένκο ένιωσαν μια απίστευτη επιθυμία να δημιουργήσουν κάτι νέο στην τέχνη, να εξετάσουν εκείνα τα παράλληλά της και τις μοναδικές εκδηλώσεις που κανείς δεν είχε δώσει προσοχή πριν.

Το επόμενο έτος, 1916, ο Rodchenko περνάει στον στρατό, έχοντας λάβει θέση στον τομέα εφοδιασμού.

Επιστροφήαπό την υπηρεσία, ο νεαρός αποφασίζει αμέσως να γίνει μέλος της νέας ένωσης καλλιτεχνών-ζωγράφων, που δημιουργήθηκε από επαναστατικούς δημιουργούς.

Παρά τις σχεδόν πολιτικές συζητήσεις στους κύκλους των κυρίων του πινέλου, το σωματείο δεν προώθησε καμία πολιτική ιδεολογία. Σύντομα ο σύλλογος ονομάστηκε «Νεαρή Ομοσπονδία» και ο Alexander Rodchenko εξελέγη καλλιτεχνικός και πολιτικός ηγέτης του. Στο εξής, ένας από τους βασικούς στόχους του σωματείου είναι ο αγώνας για κανονικές συνθήκες ύπαρξης και δουλειάς νέων δημιουργών. Η παλαιότερη γενιά, στην οποία οι σύγχρονοι έχουν ήδη αρχίσει να αποδίδουν τον ίδιο τον Rodchenko, ασχολείται ενεργά με την υλοποίηση διαφόρων παραγγελιών από τον χώρο της τέχνης.

Αναγνώριση στο καλλιτεχνικό περιβάλλον

Η σύγχρονη σύνθεση των πινάκων του Alexander Rodchenko προσελκύει την προσοχή των εκπροσώπων της νέας κυβέρνησης, ο καλλιτέχνης διορίζεται επικεφαλής σχεδιαστής πολλών σημαντικών αντικειμένων. Έχοντας ολοκληρώσει τη ζωγραφική των κτιρίων, ο Rodchenko διορίστηκε επικεφαλής του Τμήματος Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση και Επικεφαλής του Γραφείου Μουσείων.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Αλέξανδρος συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη εννοιολογικών συνθέσεων, οι οποίες είναι μια σειρά από πίνακες και εικονογραφήσεις που έγιναν με την τεχνική του πρώιμου κυβισμού. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να εξερευνά το είδος του μινιμαλισμού, προσπαθώντας να μεταφέρει την κατάστασή του με μερικές μόνο μαύρες πινελιές σε κερωμένο χαρτί. Αργότερα, αυτά τα έργα θα γίνουν κλασικά του εγχώριου μινιμαλισμού και θα δώσουν μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη των σοβιετικών και ρωσικών γραφικών.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910, πίνακες του καλλιτέχνη Rodchenkoλαμβάνουν τα υψηλότερα βραβεία σε εκθέσεις αφιερωμένες στη νέα ρωσική τέχνη. Εκπρόσωποι της avant-garde, του μινιμαλισμού, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του εξπρεσιονισμού ενώνονται σταδιακά σε μια κοινότητα ελεύθερης τέχνης.

Ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς θεωρούσε πάντα την τέχνη ως έναν τρόπο αναζήτησης νέων μορφών και τρόπων έκφρασης συναισθημάτων. Επίσης, ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε μια συνεχή διαδικασία πειραματισμού, δίνοντας σημασία στο σχέδιο και τον ριζοσπαστικό μινιμαλισμό.

• 1917-1918. Εκείνη την εποχή, οι πίνακες του avant-garde καλλιτέχνη Rodchenko έγιναν πρότυπα και πηγές έμπνευσης για πολλούς επίδοξους συγγραφείς. Αρκετά απλά στη μορφή και γεμάτα με βαθύ νόημα, τα έργα του καλλιτέχνη σε στυλ «επίπεδης ζωγραφικής» λαμβάνουν υψηλούς βαθμούς από τους σύγχρονους.
• 1919. Ο Rodchenko ζωγραφίζει τον διάσημο πίνακα του Black on Black. Όλα τα έργα του πλοιάρχου αυτής της περιόδου ανήκουν στην τεχνική της "υφής ζωγραφικής", ο Alexander Mikhailovich ορίζει την υφή ως "τη βάση ολόκληρης της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης της εποχής", πειραματιζόμενος ενεργά με διάφορους τύπους και τύπους ύλης, σίδηρο, ποτήρι. Η ζωγραφική του Rodchenko γίνεται αμέσως το πρότυπο της "υφής ζωγραφικής".
• 1919-1920. Τα κύρια στοιχεία της ζωγραφικής του Alexander Mikhailovich αυτής της περιόδου είναι γραμμές και σημεία στίξης. Ο καλλιτέχνης θεώρησε αυτά τα σύμβολα ως απίστευτα σημαντικά στοιχεία της ατομικής του δημιουργικής κουλτούρας.
• 1921. Ο κονστρουκτιβισμός στους πίνακες του Alexander Rodchenko φτάνει στο αποκορύφωμά του. Στην έκθεση της Μόσχας, ο πλοίαρχος επέδειξε ένα τρίπτυχο απότρία χρώματα χωρίς να προσθέσετε άλλες αποχρώσεις. Μόνο τρία χρώματα χρησιμοποιήθηκαν στο έργο: κίτρινο, μπλε και κόκκινο).

Εννοιολογισμός στα έργα του Rodchenko

Οι εννοιολογικές ιδέες του καλλιτέχνη εκδηλώθηκαν πιο χαρακτηριστικά στη δουλειά του πάνω σε κατασκευές από τρισδιάστατα στοιχεία. Ο πλοίαρχος εργάστηκε σκληρά σε προϊόντα από γύψο, χαρτόνι, σίδηρο, γυαλί και βινύλιο, δημιουργώντας χωρικές δομές γεμάτες με καλλιτεχνική πρωτοτυπία και φιλοσοφικό νόημα.

• 1918 - "Δίπλωμα και αποσυναρμολόγηση" - στο έργο χρησιμοποιήθηκαν φιγούρες από χαρτόνι που συνδέονται χρησιμοποιώντας τη μέθοδο στερέωσης με αυλάκι.
• 1921 - "Planes που αντανακλούν το φως" - μια σύνθεση από διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα του ίδιου μεγέθους, βαμμένα με ασημί χρώμα και αναρτημένα από ειδικό πλαίσιο.
• 1921 - "Με βάση την αρχή των ίδιων μορφών" - μια σειρά έργων από πανομοιότυπα ξύλινα μπλοκ διπλωμένα σε διάφορα σχήματα. Σε κάθε σχήμα χρησιμοποιήθηκε διαφορετική κατασκευή των ράβδων.

Δραστηριότητες φωτογράφου

Το φωτογραφικό έργο του Rodchenko είναι ένα παράδειγμα της πρώτης σοβιετικής φωτογραφίας που δημιουργήθηκε με χρήση τεχνολογίας μετα-επεξεργασίας και κολάζ φωτογραφιών. Ο Alexander Mikhailovich εργάστηκε στο είδος της ψυχολογικής φωτογραφίας πορτρέτου. Έδινε μεγάλη προσοχή στο φωτισμό του προσώπου ενός ατόμου και στη συναισθηματική συνιστώσα του βλέμματός του.

Επίσης, ο Rodchenko ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να χρησιμοποιήσει την τεχνική του φωτομοντάζ όταν σχεδίαζε βιβλία. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η δουλειά του για τον ΒλαντιμίρΟ Μαγιακόφσκι, ο οποίος αργότερα έγινε μεγάλος φίλος του καλλιτέχνη.

Από το 1925, ο πλοίαρχος άρχισε να εκθέτει το έργο του σε διάφορες γκαλερί τέχνης, παρουσιάζοντας μια σειρά φωτογραφιών ταυτόχρονα:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - μια σειρά έργων αφιερωμένων στο μοναδικό κτίριο στην οδό Myasnitskaya, το οποίο ο Rodchenko φωτογράφιζε με διάφορους φωτισμούς κατά τη διάρκεια του έτους.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - ένα έργο παρόμοιο στην εκτέλεση, ωστόσο, πήρε πολύ περισσότερο χρόνο από τον καλλιτέχνη.

Συνεργασία με την κυβέρνηση

Η σοβιετική κυβέρνηση εκτιμούσε ιδιαίτερα τους πίνακες του Alexander Mikhailovich Rodchenko και το 1933 ο καλλιτέχνης έγινε μέλος ενός αποσπάσματος δημιουργικών ανθρώπων που στάλθηκαν κρυφά για να χτίσουν το κανάλι της Λευκής Θάλασσας. Στόχος της ομάδας ήταν «να καλύψει την κατασκευή με θετικό τρόπο». Το έργο του Rodchenko περιελάμβανε επίσης τη διευθέτηση φωτογραφικών εργαστηρίων στα υποκαταστήματα των Γκουλάγκ.

Ο καλλιτέχνης έκανε έξοχα τη δουλειά του, τραβώντας περίπου δύο χιλιάδες φωτογραφίες, και ήταν οι φωτογραφίες του που χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό ενός βιβλίου για την κατασκευή του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας, το οποίο γράφτηκε από μια ομάδα συγγραφέων με επικεφαλής από τον Μαξίμ Γκόρκι.

Σχεδίαση και διαφήμιση

Οι πίνακες του Rodchenko χρησιμοποιήθηκαν ενεργά ως εξώφυλλα διαφόρων λογοτεχνικών και θεατρικών περιοδικών. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει ενεργήσει επανειλημμένα ως συγγραφέας του σχεδιασμού μιας συγκεκριμένης έκδοσης, για παράδειγμα, ο Alexander Mikhailovich εργάστηκε σε συνεχή βάση με το περιοδικό "USSR in Construction", απεικονίζοντας συχνά άρθρα με τις φωτογραφίες του.

Ο καλλιτέχνης συμμετείχε επίσης στη δημιουργία ενός μεγάλουο αριθμός των διαφημιστικών αφισών για το σοβιετικό τσίρκο. Το 1938-1940, δημιούργησε μεγάλο αριθμό διαφημιστικών κολάζ και άλλων φωτογραφιών σχετικά με αυτό το θέμα.

Στυλ συγγραφέα

Το ατομικό καλλιτεχνικό ύφος του δασκάλου εκδηλώθηκε, πρώτα απ' όλα, στη διαρκή προσπάθεια για το νέο, το άγνωστο. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πίνακες του Alexander Rodchenko με τίτλους όπως «Αφαίρεση» ή «Μη αντικειμενική σύνθεση» αντικατοπτρίζουν, πρώτα απ' όλα, το ότι ο συγγραφέας βρίσκεται σε διαδικασία αναζήτησης. Ο ίδιος ο Rodchenko δεν συνειδητοποίησε πλήρως τι έψαχνε στην τέχνη, και χάρη σε αυτή τη συνθήκη βγήκαν λαμπρά έργα κάτω από το πινέλο του.