Κλασσικισμός στη ζωγραφική. Ρώσοι καλλιτέχνες αυτής της εποχής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το καλλιτεχνικό στυλ στην τέχνη της Ευρώπης τον 17ο - 19ο αιώνα, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η βαθιά έκκληση στην αρχαία τέχνη ως ιδανικό, πρότυπο, είναι ο κλασικισμός. Στη ζωγραφική, καθώς και στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και άλλους τύπους δημιουργικότητας, οι παραδόσεις της Αναγέννησης συνεχίστηκαν - πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, θαυμασμός για τα ιδανικά της αναλογίας και της αρμονίας του αρχαίου κόσμου.

Τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα. Το πανευρωπαϊκό στυλ άρχισε να διαμορφώνεται στους κόλπους της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Γαλλίας. Η αισθητική αξία αυτής της εποχής έχει μόνο διαχρονική, διαχρονική. Μεγάλη σημασία δόθηκε στην εκπαιδευτική και κοινωνική λειτουργία της τέχνης. Επομένως, ο κλασικισμός στη ζωγραφική προβάλλει τα πιο πρόσφατα ηθικά πρότυπα, τα οποία σχηματίζουν τις εικόνες των ηρώων του: υποταγή στο κοινό προσωπικό, πάθη - στη λογική, στο καθήκον, στα υπέρτατα συμφέροντα του κοινού, στους νόμους του σύμπαντος, στην αντίσταση στις αντιξοότητες. της ζωής και της σκληρότητας της μοίρας. Προσανατολισμός στο αιώνιοοι εικόνες, σε λογική βάση, καθόρισαν τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών νόμων, τις κανονιστικές απαιτήσεις της κλασικής αισθητικής, την αυστηρή ιεραρχία των υπαρχόντων ειδών - από το «χαμηλό» (πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση) έως το «υψηλό» (μυθολογικό, ιστορικό, θρησκευτικό). Κάθε είδος θέτει ουσιαστικά αυστηρά όρια και επίσημα ξεκάθαρα σημάδια.

Ο πρώτος κλασικισμός στη ζωγραφική εισήχθη από τον Γάλλο N. Poussin, είναι ο ιδρυτής του. Οι πίνακες του καλλιτέχνη - "Ο θάνατος του Γερμανικού", "Ρινάλντο και Αρμίδα", "Οι Αρκαδικοί Ποιμένες", "Η εύρεση του Μωυσή" κ.λπ. Όλα τους χαρακτηρίζονται από αρμονικό ρυθμικό χρώμα και δομή, υπεροχή ηθικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.

Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική εκφράστηκε με τον ισχυρισμό της ομορφιάς του ατόμου, μοναδική, ασυνήθιστη. Το υψηλότερο επίτευγμα αυτής της εποχής στη ζωγραφική δεν είναι ένα ιστορικό θέμα, αλλά ένα πορτρέτο (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική του 19ου αιώνα κατέχει τιμητική θέση, αφού έχει τις δικές του ανακαλύψεις και χαρακτηριστικά. Ο O. Kiprensky, για παράδειγμα, ανακάλυψε όχι μόνο νέες ανθρώπινες ιδιότητες, αλλά και τις νεότερες δυνατότητες της ζωγραφικής. Όλα τα πορτρέτα του είναι διαφορετικά: το καθένα έχει τη δική του πρωτότυπη ζωγραφική δομή. Ορισμένα είναι χτισμένα στη γραφική αντίθεση σκιάς και φωτός. Σε άλλα, εμφανίζεται μια λεπτή διαβάθμιση παρόμοιων, κοντινών χρωμάτων.

Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική συνδέεται αναγκαστικά με τους ανεκτίμητους καμβάδες του Bryullov. Διακρίνονται από ένα κράμα ακαδημαϊκού κλασικισμού και ρομαντισμού, καινοτομία πλοκών,θεατρικό αποτέλεσμα της πλαστικότητας και του φωτισμού, η πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Ο Α. Ιβάνοφ κατάφερε να ξεπεράσει πολλά πρότυπα που ενυπάρχουν στην ακαδημαϊκή τεχνική και έδωσε στα έργα του τον χαρακτήρα των θυσιαστικών κρίσεων ιδεών.

Ο Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική προωθήθηκε επίσης από τέτοιους διάσημους καλλιτέχνες: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Όλοι τους μεμονωμένα έκαναν πολλά για την τέχνη της χώρας τους και μαζί έκαναν πολλά για τον πολιτισμό όλου του κόσμου.