2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το καλλιτεχνικό στυλ στην τέχνη της Ευρώπης τον 17ο - 19ο αιώνα, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η βαθιά έκκληση στην αρχαία τέχνη ως ιδανικό, πρότυπο, είναι ο κλασικισμός. Στη ζωγραφική, καθώς και στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και άλλους τύπους δημιουργικότητας, οι παραδόσεις της Αναγέννησης συνεχίστηκαν - πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, θαυμασμός για τα ιδανικά της αναλογίας και της αρμονίας του αρχαίου κόσμου.
Τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα. Το πανευρωπαϊκό στυλ άρχισε να διαμορφώνεται στους κόλπους της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Γαλλίας. Η αισθητική αξία αυτής της εποχής έχει μόνο διαχρονική, διαχρονική. Μεγάλη σημασία δόθηκε στην εκπαιδευτική και κοινωνική λειτουργία της τέχνης. Επομένως, ο κλασικισμός στη ζωγραφική προβάλλει τα πιο πρόσφατα ηθικά πρότυπα, τα οποία σχηματίζουν τις εικόνες των ηρώων του: υποταγή στο κοινό προσωπικό, πάθη - στη λογική, στο καθήκον, στα υπέρτατα συμφέροντα του κοινού, στους νόμους του σύμπαντος, στην αντίσταση στις αντιξοότητες. της ζωής και της σκληρότητας της μοίρας. Προσανατολισμός στο αιώνιοοι εικόνες, σε λογική βάση, καθόρισαν τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών νόμων, τις κανονιστικές απαιτήσεις της κλασικής αισθητικής, την αυστηρή ιεραρχία των υπαρχόντων ειδών - από το «χαμηλό» (πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση) έως το «υψηλό» (μυθολογικό, ιστορικό, θρησκευτικό). Κάθε είδος θέτει ουσιαστικά αυστηρά όρια και επίσημα ξεκάθαρα σημάδια.
Ο πρώτος κλασικισμός στη ζωγραφική εισήχθη από τον Γάλλο N. Poussin, είναι ο ιδρυτής του. Οι πίνακες του καλλιτέχνη - "Ο θάνατος του Γερμανικού", "Ρινάλντο και Αρμίδα", "Οι Αρκαδικοί Ποιμένες", "Η εύρεση του Μωυσή" κ.λπ. Όλα τους χαρακτηρίζονται από αρμονικό ρυθμικό χρώμα και δομή, υπεροχή ηθικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.
Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική εκφράστηκε με τον ισχυρισμό της ομορφιάς του ατόμου, μοναδική, ασυνήθιστη. Το υψηλότερο επίτευγμα αυτής της εποχής στη ζωγραφική δεν είναι ένα ιστορικό θέμα, αλλά ένα πορτρέτο (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική του 19ου αιώνα κατέχει τιμητική θέση, αφού έχει τις δικές του ανακαλύψεις και χαρακτηριστικά. Ο O. Kiprensky, για παράδειγμα, ανακάλυψε όχι μόνο νέες ανθρώπινες ιδιότητες, αλλά και τις νεότερες δυνατότητες της ζωγραφικής. Όλα τα πορτρέτα του είναι διαφορετικά: το καθένα έχει τη δική του πρωτότυπη ζωγραφική δομή. Ορισμένα είναι χτισμένα στη γραφική αντίθεση σκιάς και φωτός. Σε άλλα, εμφανίζεται μια λεπτή διαβάθμιση παρόμοιων, κοντινών χρωμάτων.
Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική συνδέεται αναγκαστικά με τους ανεκτίμητους καμβάδες του Bryullov. Διακρίνονται από ένα κράμα ακαδημαϊκού κλασικισμού και ρομαντισμού, καινοτομία πλοκών,θεατρικό αποτέλεσμα της πλαστικότητας και του φωτισμού, η πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Ο Α. Ιβάνοφ κατάφερε να ξεπεράσει πολλά πρότυπα που ενυπάρχουν στην ακαδημαϊκή τεχνική και έδωσε στα έργα του τον χαρακτήρα των θυσιαστικών κρίσεων ιδεών.
Ο Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική προωθήθηκε επίσης από τέτοιους διάσημους καλλιτέχνες: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Όλοι τους μεμονωμένα έκαναν πολλά για την τέχνη της χώρας τους και μαζί έκαναν πολλά για τον πολιτισμό όλου του κόσμου.
Συνιστάται:
Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα
Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι διφορούμενοι και ενδιαφέροντες. Οι καμβάδες τους εξακολουθούν να προκαλούν τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις που δεν έχουν ακόμη απαντηθεί. Ο περασμένος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια τέχνη πολλές διφορούμενες προσωπικότητες. Και είναι όλα ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο
Καλλιτέχνες της avant-garde. Ρώσοι καλλιτέχνες της avant-garde του 20ου αιώνα
Στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκε στη Ρωσία ένα από τα ρεύματα, που προήλθε από τον μοντερνισμό και ονομαζόταν «ρωσική πρωτοπορία». Κυριολεκτικά, η μετάφραση ακούγεται σαν avant - "εμπρός" και garde - "φύλακας", αλλά με την πάροδο του χρόνου, η μετάφραση πέρασε από τον λεγόμενο εκσυγχρονισμό και ακουγόταν ως "εμπροσθοφυλακή". Στην πραγματικότητα, οι ιδρυτές αυτής της τάσης ήταν οι Γάλλοι καλλιτέχνες της avant-garde του 19ου αιώνα, οι οποίοι υποστήριξαν την άρνηση κάθε θεμελίωσης που είναι βασική για όλες τις εποχές της ύπαρξης της τέχνης
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική
Στις σύγχρονες καλές τέχνες, ο ρόλος της μελέτης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μπορεί να είναι είτε τελειωμένος πίνακας είτε μέρος του. Το παρακάτω άρθρο παρέχει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι ένα σκίτσο, τι είναι και τι χρησιμεύουν, πώς να το σχεδιάσετε σωστά, ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκίτσα
Ροκοκό στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική και οι πίνακές τους
Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική του 18ου αιώνα ανέπτυξαν κυρίως γενναίες σκηνές από τη ζωή της αριστοκρατίας. Οι καμβάδες τους απεικονίζουν ρομαντική ερωτοτροπία με μια πινελιά ερωτισμού με φόντο τα ποιμενικά τοπία
