Τι είναι το σονέτο; Το ποίημα είναι σονέτο. Συγγραφείς σονέτας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Αγαπημένο σε ποιητές και λάτρεις της ποίησης, το σονέτο εντοπίζει τη γενεαλογία του στα έργα των Τροβαδούρων της Προβηγκίας, οι οποίοι δημιούργησαν κοσμικούς στίχους και ήταν οι πρώτοι που συνέθεσαν τραγούδια στη δημοτική αντί στα λατινικά. Το όνομα του είδους προέρχεται από την προβηγκιανή λέξη sonet - ένα ηχηρό, ηχηρό τραγούδι.

Τι είναι το σονέτο; Ιστορικό προέλευσης

Οι Αλβιγενσιακοί πόλεμοι (1209-1229), που κατέκλυσαν τη νότια Γαλλία, ανάγκασαν πολλούς τροβαδούρους να μετακομίσουν στη Σικελία, όπου το 1200 στη Νάπολη, στην αυλή του προστάτη και ποιητή Φρειδερίκου του Β', ένα σχολείο της ποίησης διαμορφώθηκε. Οι εκπρόσωποί του συνέβαλαν στη μετατροπή του σονέτου -στα ιταλικά ονομαζόταν ήδη σονέτο- στο κορυφαίο είδος της δουλειάς τους. Οι Σικελοί ποιητές χρησιμοποιούσαν την τοσκανική διάλεκτο, η οποία ήδη στο γύρισμα του 13ου και 14ου αιώνα αποτέλεσε τη βάση της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Πολλές ιδιοφυΐες της Αναγέννησης έγραψαν σονέτα: Πετράρχης, Δάντης, Μποκάκιο, Πιέρ ντε Ρονσάρ, Λόπε ντε Βέγκα, Σαίξπηρ… Και καθεμία από αυτές έφερε κάτι νέο στο περιεχόμενο των ποιημάτων.

Λειτουργίες σχήματος

Το κλασικό σονέτο αποτελείται από δεκατέσσερις στροφές. Στην εποχή της Ιταλικής και Γαλλικής Αναγέννησης, οι ποιητές έγραψαν ποιήματα με τη μορφή δύο τετράστιχων (τετράστιχα) και δύο τερτσίνων (τρεις γραμμές), και κατά την αγγλική περίοδο - τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο.

Το ποίημα σονέτο είναι απίστευτα μουσικό, γι' αυτό του είναι εύκολο να συνθέσει μουσική. Ένας ορισμένος ρυθμός επιτυγχανόταν λόγω της εναλλαγής ανδρικής και γυναικείας ομοιοκαταληξίας, όταν η έμφαση πέφτει στην τελευταία και, κατά συνέπεια, στην προτελευταία συλλαβή. Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι το κλασικό σονέτο περιέχει 154 συλλαβές, αλλά δεν ακολούθησαν όλοι οι ποιητές αυτήν την παράδοση. Η Ιταλία, η Γαλλία και η Αγγλία είναι τα τρία λίκνα της ανάπτυξης αυτής της ποιητικής μορφής. Οι συγγραφείς των σονέτων - ιθαγενείς κάθε χώρας - έκαναν κάποιες αλλαγές στη μορφή και τη σύνθεση.

Στεφάνι από σονέτα

Αυτή η συγκεκριμένη μορφή ποιήματος ξεκίνησε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα. Υπάρχουν 15 σονέτα σε αυτό και το τελευταίο περιέχει το κύριο θέμα και την ιδέα των υπόλοιπων δεκατεσσάρων. Για το λόγο αυτό οι συγγραφείς ξεκίνησαν το έργο από το τέλος. Στο δέκατο πέμπτο σονέτο, οι δύο πρώτες στροφές είναι σημαντικές και σύμφωνα με την παράδοση, το πρώτο σονέτο πρέπει οπωσδήποτε να ξεκινά από την πρώτη γραμμή του τελευταίου και να τελειώνει με τη δεύτερη. Άλλα μέρη του ποιήματος του στεφανιού δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα. Στα υπόλοιπα δεκατρία σονέτα, η τελευταία γραμμή του προηγούμενου πρέπει να είναι η πρώτη γραμμή του επόμενου.

Από Ρώσους ποιητές στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, θυμούνται τα ονόματα των Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ και Βαλέρι Μπριούσοφ. Γνώριζαν πολύ καλά τι είναι σονέτο, κι έτσι έδειξαν ενδιαφέρον για ένα στεφάνι από σονέτα. Στη Ρωσία, αυτή η μορφή γραφής ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Ιδιοφυΐα Valery Bryusovήταν δεξιοτέχνης αυτού του είδους και τηρούσε αυστηρά τα θεμέλια που επικρατούσαν. Το τελευταίο του ποίημα από το στεφάνι των σονέτων ("The Fatal Row") ξεκινά με τους στίχους:

Θα έπρεπε να είχα ονομάσει δεκατέσσερα

Ονόματα αγαπημένων προσώπων, αξιομνημόνευτα, ζωντανά!"

Για να γίνει πιο κατανοητή η σύνθεση του είδους χρειάζεται λίγη ανάλυση. Σύμφωνα με την παράδοση, το πρώτο σονέτο αρχίζει με την τελευταία στροφή και τελειώνει με τη δεύτερη. το τρίτο σονέτο ξεκινά με την τελευταία γραμμή του προηγούμενου, στην περίπτωση αυτή - "ονόματα αγαπημένων προσώπων, αξέχαστα, ζωντανά!" Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Valery Bryusov έχει φτάσει στην τελειότητα σε αυτό το είδος. Μέχρι σήμερα, οι κριτικοί λογοτεχνίας έχουν μετρήσει 150 στεφάνια από σονέτα Ρώσων ποιητών και υπάρχουν περίπου 600 από αυτά στην παγκόσμια ποίηση.

Φραντσέσκο Πετράρχης (1304-1374). Ιταλική Αναγέννηση

Ονομάστηκε ο πρώτος άνθρωπος της Αναγέννησης και ο ιδρυτής της κλασικής φιλολογίας. Ο Francesco Petrarca εκπαιδεύτηκε ως δικηγόρος, έγινε ιερέας, αλλά δεν έζησε σύμφωνα με την αρχή του θεοκεντρισμού. Ο Πετράρχης ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, όντας στην υπηρεσία του καρδινάλιου, ξεκίνησε τη λογοτεχνική του σταδιοδρομία στο χωριό Vaucluse στη νότια Γαλλία. Σε όλη του τη ζωή ερμήνευε αρχαία χειρόγραφα και προτιμούσε τους αρχαίους κλασικούς - τον Βιργίλιο και τον Κικέρωνα. Πολλά από τα ποιήματά του, μεταξύ των οποίων και τα σονέτα, ο Πετράρχης τοποθέτησε στη συλλογή «Canzoniere», που κυριολεκτικά σημαίνει «Βιβλίο Τραγουδιών». Το 1341, στέφθηκε με δάφνινο στέμμα για τα λογοτεχνικά του προσόντα.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Το κύριο χαρακτηριστικό του Πετράρχη είναι να αγαπά και να αγαπιέται, αλλά αυτή η αγάπηπρέπει να ισχύει όχι μόνο για μια γυναίκα, αλλά και για φίλους, συγγενείς, φύση. Αυτή την ιδέα αντικατόπτριζε στο έργο του. Το βιβλίο του «Canzoniere» αναφέρεται στη μούσα Laura de Noves, κόρη ενός ιππότη. Η συλλογή γράφτηκε σχεδόν σε όλη του τη ζωή και είχε δύο εκδόσεις. Τα σονέτα του πρώτου βιβλίου ονομάζονται "On the Life of Laura", το δεύτερο - "On the Death of Laura". Υπάρχουν 366 ποιήματα συνολικά στη συλλογή. Στα 317 σονέτα του Πετράρχη, μπορεί να εντοπιστεί η χρονική δυναμική των συναισθημάτων. Στο «The Canzoniere» ο συγγραφέας βλέπει το έργο της ποίησης στην εξύμνηση της όμορφης και σκληρής Μαντόνα. Εξιδανικεύει τη Λάουρα, αλλά ούτε εκείνη χάνει τα πραγματικά της χαρακτηριστικά. Ο λυρικός ήρωας βιώνει όλες τις κακουχίες της ανεκπλήρωτης αγάπης και υποφέρει που πρέπει να αθετήσει τον ιερό όρκο του. Το πιο διάσημο σονέτο του συγγραφέα είναι το 61, στο οποίο απολαμβάνει κάθε λεπτό που περνάει με την αγαπημένη του:

"Ευλογημένη η μέρα, ο μήνας, το καλοκαίρι, η ώραΚαι η στιγμή που το βλέμμα μου συνάντησε αυτά τα μάτια!"

Η συλλογή του Πετράρχη είναι μια ποιητική ομολογία στην οποία εκφράζει την εσωτερική του ελευθερία και την πνευματική του ανεξαρτησία. Ανησυχεί, αλλά δεν μετανιώνει για την αγάπη. Φαίνεται να δικαιολογεί τον εαυτό του και να δοξάζει το επίγειο πάθος, γιατί χωρίς αγάπη η ανθρωπότητα δεν μπορεί να υπάρξει. Ο στίχος του σονέτο αντικατοπτρίζει αυτή την ιδέα και συνεχίζει να υποστηρίζεται από μεταγενέστερους ποιητές.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Ιταλική Αναγέννηση

Ο μεγάλος συγγραφέας της Αναγέννησης (γνωστός για το έργο του "The Decameron") ήταν νόθο παιδί, γι' αυτό αρχικά του φέρθηκαν με περιφρόνηση, αλλά το ταλέντο κέρδισεκορυφή, και ο νεαρός ποιητής έλαβε αναγνώριση. Ο θάνατος του Πετράρχη άγγιξε τόσο πολύ τον Μποκάτσιο που έγραψε ένα σονέτο προς τιμήν του, στο οποίο αποκάλυψε την ιδέα της αδυναμίας της επίγειας ζωής.

To Sennuccio, έγινε μέλος του Chino, Και στον Δάντη εσένα και πριν από σένα

Τότε ό,τι ήταν κρυμμένο από εμάς φάνηκε ορατό."

Ο Giovanni Boccaccio αφιέρωσε σονέτα στον Dante Alighieri και άλλες ιδιοφυΐες, και το πιο σημαντικό - στις γυναίκες. Ονόμασε την αγαπημένη του με ένα όνομα - Fiametta, αλλά η αγάπη του δεν είναι τόσο υψηλή όσο αυτή του Πετράρχη, αλλά πιο κοσμική. Αλλάζει ελαφρώς το είδος του σονέτου και τραγουδά την ομορφιά του προσώπου, των μαλλιών, των μάγουλων, των χειλιών, γράφει για την έλξη του προς την ομορφιά και περιγράφει τις φυσιολογικές ανάγκες. Μια σκληρή μοίρα περίμενε τον απατεώνα και αγαπημένο των γυναικών: απογοητευμένος από τη φύση των όμορφων πλασμάτων και έχοντας υποστεί προδοσία, ο Boccaccio πήρε ιερές διαταγές το 1362.

Πιερ ντε Ρονσάρ (1524-1585). Γαλλική Αναγέννηση

Γεννημένος σε μια οικογένεια πλούσιων και ευγενών γονέων, ο Pierre de Ronsard είχε κάθε ευκαιρία να λάβει καλή εκπαίδευση. Το 1542 έδωσε νέο μέτρο και ομοιοκαταληξία στην πενιχρή γαλλική ποίηση, για την οποία επάξια ονομάστηκε «ο βασιλιάς των ποιητών». Αλίμονο, πλήρωσε ακριβά την επιτυχία του και έχασε την ακοή του, αλλά η δίψα για αυτοβελτίωση δεν τον άφησε. Θεωρούσε τον Οράτιο και τον Βιργίλιο ως τους κορυφαίους ποιητές της αρχαιότητας. Ο Pierre de Ronsard καθοδηγήθηκε από το έργο των προκατόχων του: ήξερε τι ήταν το σονέτο και περιέγραψε την ομορφιά των γυναικών, την αγάπη του για αυτές. Ο ποιητής είχε τρεις μούσες: την Κασσάνδρα, τη Μαρία και την Έλενα. Σε ένα από τα σονέταδηλώνει την αγάπη του για μια συγκεκριμένη μελαχρινή και καστανά κοπέλα και τη διαβεβαιώνει ότι ούτε η κοκκινομάλλα ούτε η ξανθιά θα προκαλέσει ποτέ φωτεινά συναισθήματα σε αυτόν:

"Καίω τα καστανά μου μάτια με ζωντανή φωτιά, Δεν θέλω να δω γκρίζα μάτια…"

Μεταφράσεις των σονέτων αυτού του συγγραφέα έγιναν από Ρώσους συγγραφείς του εικοστού αιώνα - Wilhelm Levik και Vladimir Nabokov.

Γουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616). Αγγλική Αναγέννηση

Εκτός από τις υπέροχες κωμωδίες και τραγωδίες που περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Σαίξπηρ έγραψε 154 σονέτα που παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους κριτικούς λογοτεχνίας. Για τα έργα του ειπώθηκε ότι «με αυτό το κλειδί άνοιξε την καρδιά του». Σε ορισμένα σονέτα, ο συγγραφέας μοιράστηκε τις συναισθηματικές του εμπειρίες, ενώ σε άλλα ήταν συγκρατημένος, δραματικός. Ο Σαίξπηρ αφιέρωσε δεκατέσσερα ποιήματα στροφής στον φίλο του και την κυρία Σουάρθυ. Κάθε σονέτο έχει έναν αριθμό, επομένως δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η διαβάθμιση των συναισθημάτων του συγγραφέα: αν στα πρώτα έργα ο λυρικός ήρωας θαυμάζει την ομορφιά, τότε μετά το 17ο σονέτο έρχονται εκκλήσεις για αμοιβαιότητα. Στα ποιήματα 27-28, αυτό το συναίσθημα δεν είναι πια χαρά, αλλά εμμονή.

Τα σονέτα του Σαίξπηρ δεν γράφτηκαν μόνο με ερωτικά θέματα: μερικές φορές ο συγγραφέας ενεργεί ως φιλόσοφος που ονειρεύεται την αθανασία και καταδικάζει τις κακίες. Ωστόσο, μια γυναίκα για αυτόν είναι ένα τέλειο ον, και ισχυρίζεται με σιγουριά ότι η ομορφιά είναι προορισμένη να σώσει τον κόσμο. Στο διάσημο σονέτο 130, ο Σαίξπηρ θαυμάζει τη γήινη ομορφιά της αγαπημένης του: τα μάτια της δεν μπορούν να συγκριθούν με τα αστέρια, η χροιά της απέχει πολύ απόαπόχρωση ενός λεπτού τριαντάφυλλου, αλλά στο τελευταίο δίστιχο διαβεβαιώνει:

"Και όμως δύσκολα θα υποκύψει σε αυτά, Ποιος συκοφαντήθηκε στις καταπράσινες συγκρίσεις."

Ιταλικά, γαλλικά και αγγλικά σονέτα: ομοιότητες και διαφορές

Η Αναγέννηση χάρισε στην ανθρωπότητα πολλά αριστουργήματα της λογοτεχνίας. Ξεκινώντας από την Ιταλία τον δέκατο τρίτο αιώνα, λίγο αργότερα η εποχή μεταφέρθηκε στη Γαλλία και δύο αιώνες αργότερα στην Αγγλία. Κάθε συγγραφέας, όντας ιθαγενής μιας συγκεκριμένης χώρας, έφερε κάποιες αλλαγές στη μορφή του σονέτου, αλλά το πιο σχετικό θέμα παρέμεινε αμετάβλητο - η εξύμνηση της ομορφιάς μιας γυναίκας και η αγάπη για αυτήν.

Στο κλασικό ιταλικό σονέτο, τα τετράστιχα γράφονταν σε δύο ομοιοκαταληξίες, ενώ τα τερσέτια επιτρεπόταν να γράφονται και σε δύο και σε τρία και η εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ομοιοκαταληκτών ήταν προαιρετική. Με άλλα λόγια, ο τονισμός σε μια στροφή θα μπορούσε να πέσει τόσο στην τελευταία όσο και στην προτελευταία συλλαβή.

Η Γαλλία εισήγαγε απαγόρευση στην επανάληψη λέξεων και τη χρήση ανακριβών ομοιοκαταληξιών. Τα τετράστιχα από τερσέτες χωρίστηκαν αυστηρά μεταξύ τους συντακτικά. Οι ποιητές της Αναγέννησης από τη Γαλλία έγραψαν σονέτα σε δέκα συλλαβές.

Μια καινοτομία εισήχθη στην Αγγλία. Οι ποιητές γνώριζαν τι είναι το σονέτο, αλλά αντί για τη συνήθη μορφή του, που αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια, υπήρχαν τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. Οι τελικές στροφές θεωρήθηκαν βασικές και έφεραν ένα εκφραστικό αφοριστικό αξίωμα. Ο πίνακας δείχνει κανονικοποιημένες παραλλαγές ομοιοκαταληξίας σε διαφορετικές χώρες.

Ιταλία	abab abab cdc dcd (κδcde)
Γαλλία	abba abba ccd eed
Αγγλία	abab cdcd Efef g

Σονέτο σήμερα

Η πρωτότυπη μορφή στίχου των δεκατεσσάρων στροφών έχει εξελιχθεί με επιτυχία στο έργο των σύγχρονων συγγραφέων. Τον εικοστό αιώνα, το πιο διαδεδομένο ήταν το γαλλικό μοντέλο. Αφού ο Samuil Yakovlevich Marshak μετέφρασε έξοχα τα σονέτα του Σαίξπηρ, οι συγγραφείς ενδιαφέρθηκαν για την αγγλική μορφή. Το τελευταίο είναι σε ζήτηση ακόμη και τώρα. Παρά το γεγονός ότι όλα τα σονέτα μεταφράστηκαν από εξαιρετικές λογοτεχνικές ιδιοφυΐες, το ενδιαφέρον για αυτό το είδος παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα: το 2009, ο Alexander Sharakshane κυκλοφόρησε μια συλλογή με μεταφράσεις όλων των σονέτας του Σαίξπηρ.