2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Stary Arbat, υπάρχει το διάσημο θέατρο που πήρε το όνομά του. Vakhtangov. Ένα από τα πιο δημοφιλή πολιτιστικά κέντρα της πρωτεύουσας βρίσκεται σε ένα τριώροφο αρχοντικό που χτίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο ιδρυτής του θεάτρου, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, πιστός οπαδός και μαθητής του Stanislavsky, έτρεφε για πολύ καιρό την ιδέα της δημιουργίας ενός δημιουργικού εργαστηρίου για ηθοποιούς χωρίς ειδική εκπαίδευση. Πίστευε ότι μόνο ένας μη επαγγελματίας ηθοποιός θα μπορούσε να παίξει έναν ρόλο με πραγματικό βάθος και αφοσίωση.
Ένας θίασος ερασιτεχνών ηθοποιών οργανώθηκε το 1913 και σύντομα η πρώτη παράσταση ενός ερασιτεχνικού θεάτρου εμφανίστηκε στη σκηνή. Ωστόσο, η παράσταση απέτυχε με επιτυχία, οι εκλεπτυσμένοι θεατρολόγοι της Μόσχας δεν δέχτηκαν την παραγωγή λόγω του χαμηλού επιπέδου υποκριτικών δεξιοτήτων.
Τρίτο Στούντιο
Ο Vakhtangov δεν ντρέπεται από την αποτυχία της παράστασης και μετά από λίγο ίδρυσε ένα στούντιο θεάτρου, το οποίο έγινε μέρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η κατασκευή ονομαζόταν «Τρίτο στούντιο» και ήταν η αρχή της γέννησης του ναού.δραματική τέχνη, που σήμερα είναι γνωστή ως θέατρο. Vakhtangov.
Κάτω από τη στέγη του «Τρίτου Στούντιο» άρχισαν να συγκεντρώνονται ταλαντούχοι ηθοποιοί και ηθοποιοί, σκεπτόμενοι προοδευτικά και γεμάτοι όρεξη να συνειδητοποιήσουν τις ικανότητές τους στη σκηνή. Μια δημιουργική ομάδα έχει σχηματιστεί γύρω από τον Yevgeny Vakhtangov, έτοιμη να ανεβάσει παραστάσεις σε επαγγελματικό επίπεδο.
Thirties
Ο θεατρικός κόσμος της πρωτεύουσας ζωντάνεψε με την έλευση του Βαχτάνγκοφ. Οι Μοσχοβίτες αιχμαλωτίστηκαν από την ειλικρινή επιθυμία των ηθοποιών να μεταδώσουν στο κοινό όλο το βαθύ νόημα του έργου, να παίξουν με κάθε δυνατή αυθεντικότητα. Και δεδομένου ότι εκείνα τα χρόνια ήταν συνηθισμένο να ανεβαίνουν παραστάσεις με επαναστατικά θέματα, οι ηθοποιοί του θεάτρου Vakhtangov αποδεικνύουν κάθε φορά ότι μπορούσαν να χειριστούν οποιαδήποτε πλοκή εργατών-αγροτών.
Μερικές φορές οι παραστάσεις του θεάτρου Vakhtangov έπεφταν νοκ άουτ από τα γενικά αποδεκτά επαναστατικά θέματα και στη συνέχεια εμφανίστηκε κάποια κλασική παραγωγή στη σκηνή, όπως η "Πριγκίπισσα Τουραντό" βασισμένη στο παραμύθι του Κάρλο Γκότσι. Η πρεμιέρα έγινε την άνοιξη του 1922 και έκανε θραύση.
Νέα ώρα
Στις 29 Μαΐου 1922, το θέατρο της Μόσχας βυθίστηκε στο πένθος - ο σκηνοθέτης Βαχτάνγκοφ πέθανε. Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης και διοργανωτής άφησε πίσω του μια άξια παρακαταθήκη. Το έργο του συνεχίστηκε από τους μαθητές του, το Τρίτο Στούντιο έλαβε επίσημη αναγνώριση και έγινε γνωστό ως Θέατρο Βαχτάνγκοφ.
Η αρχή της ΝΕΠ, η πολιτική και οικονομική κατάσταση - όλα αυτά απαιτούσαν θεατρικές παραστάσεις στο πνεύμα της νέας εποχής. Και ο Βαχτάνγκοφάρχισε να αναζητά τρόπους ενημέρωσης του ρεπερτορίου. Ναι, το θέατρο. Ο Βαχτάνγκοφ άρχισε να συνεργάζεται με τον τότε μοντέρνο συγγραφέα Μιχαήλ Αφανασίεβιτς Μπουλγκάκοφ.
Το πρώτο έργο ονομαζόταν «Το διαμέρισμα της Ζόυκα», ήταν εναρμονισμένο με τη διάθεση της κοινωνίας της εποχής και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το κοινό του θεάτρου. Υπήρξαν όμως και κάποιες υπερβολές, αφού η παράσταση, αν και έδινε την εντύπωση μιας ανάλαφρης κωμωδίας, περιείχε σάτιρα κοινωνικού χαρακτήρα. Αυτό δεν άρεσε στις αρχές και προκάλεσε σφοδρή κριτική. Αφορμή για τη σύγκρουση με τους επισήμους ήταν άλλες παραγωγές. Ο «Άμλετ», που παρουσιάστηκε στο θεατρικό κοινό με στυλ μπουφονισμού, έκλεισε και ο σκηνοθέτης Ακίμοφ κατηγορήθηκε ως απολιτικός.
Καταστολές
Σύντομα, οι παραστάσεις αφιερωμένες στη ΝΕΠ κατέληξαν στο μηδέν, και η «Λενινιάνα» ξεκίνησε στα θέατρα της Μόσχας - μια ατελείωτη σειρά παραστάσεων προς δόξα του εργατικού-αγροτικού συστήματος. Η κυριαρχία των κομμουνιστικών προτύπων έγινε εμφανής, η ιδεολογία παραγκωνίζει τη δημιουργικότητα. Οι σταλινικές καταστολές ήταν ήδη καθ' οδόν, από τις οποίες υπέφεραν αργότερα οι ηθοποιοί του θεάτρου Vakhtangov.
Θέατρο σήμερα
Αυτήν τη στιγμή, το Ακαδημαϊκό Θέατρο Vakhtangov είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και επισκέψιμα στη Μόσχα. Ο Rimas Tuminas, ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής, συνεχίζει την παράδοση των προκατόχων του. Το θέατρο ακολουθεί τους κανόνες που όρισε στις αρχές του περασμένου αιώνα ο Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Για περισσότερα από ενενήντα χρόνια ύπαρξης, ο θίασος, στον οποίο έχουν αλλάξει περισσότερες από μία γενιές, δεν έχει αλλάξει ποτέαπομακρύνθηκε από τα θεμέλια που κληροδότησε ο λαμπρός δάσκαλος.
Ένα αξέχαστο σημάδι στην ιστορία του θεάτρου Vakhtangov άφησε ο Mikhail Ulyanov, ο οποίος πέθανε την άνοιξη του 2007. Διετέλεσε μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής για πολλά χρόνια. Η θεατρική Μόσχα δεν θα ξεχάσει ποτέ τον πρόσφατα που έφυγε Γιούρι Γιακόβλεφ.
Βαχτανγκοβίτες που ζουν σήμερα: ο πατριάρχης της θεατρικής σκηνής Vladimir Etush, ο θρυλικός Vasily Lanovoy και η Irina Kupchenko, ο Evgeny Knyazev και ο Vyacheslav Shalevich, νέοι εκπρόσωποι της δυναστείας - Viktor Sukhorukov και Nonna Grishaeva. Δεν υπάρχει λατρεία ευλάβειας στον θίασο - όλοι είναι ίσοι. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου Vakhtangov είναι μια δημιουργική ομάδα που αναπτύχθηκε με τα χρόνια.
Ρεπερτόριο
Τριάντα παραστάσεις θα παρουσιαστούν στη σκηνή τον Μάρτιο-Απρίλιο 2015:
"Νότες ενός τρελού", "Ζήλεψε τον εαυτό της", "Κραυγή του αστακού", "Ακτή γυναικών", "Μήδεια", "Το όνειρο του θείου", "Mademoiselle Nitush", "Άνθρωποι σαν άνθρωποι", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Χαμογέλασε μας, Κύριε», «Οι θόρυβοι του ανέμου στις λεύκες», «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο», «Παιχνίδια των μοναχικών», «Θείος Βάνια», «Πελίας και Μελισάντρε», «Ευγένιος Ονέγκιν», "Πουλιά", "Μασκαράδα", "Άννα Καρένινα","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".
Το θέατρο Vakhtangov, του οποίου το ρεπερτόριο ενημερώνεται τακτικά, είναι εδώ και καιρό η καλύτερη σκηνή για χιλιάδες Μοσχοβίτες και καλεσμένους της πρωτεύουσας.
Hall
Πρόσφατα ανακαινισμένοι χώροι, νέες σειρές καρέκλες, κουτιά μπενουάρ ακαδημαϊκού τύπου - όλα αυτά είναι το καμάρι των Βαχτανγκοβιτών, οι οποίοι τελικά έλαβαν έναν πραγματικό «Ναό της Μελπομένης» για την αμέριστη χρήση τους. Η σκηνή του θεάτρου Vakhtangov είναι εξοπλισμένη με την πιο πρόσφατη τεχνική πρόοδο.
Οι θεατές φιλοξενούνται σε τρία επίπεδα: τους πάγκους με ένα αμφιθέατρο και ένα μπενουάρ στην περιφέρεια, έναν ημιώροφο με κουτιά και σε ένα μπαλκόνι, επίσης με κουτιά.
Κριτικές απόδοσης
Είναι σημαντικό για το θεατρικό κοινό της Μόσχας να μπορεί να μοιραστεί τις εντυπώσεις του μετά την παράσταση. Έχει γίνει παράδοση να σταματάμε στη μέση του δρόμου, αφού η κυκλοφορία των αυτοκινήτων απαγορεύεται στο Old Arbat και να συζητάμε για την παραγωγή. Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι που φεύγουν από το θέατρο δεν βιάζονται στο μετρό ή σε άλλα μέσα μεταφοράς. Το θέατρο Vakhtangov, οι κριτικές των παραστάσεων του οποίου γεννιούνται αυθόρμητα, κατά τη διάρκεια μιας εμπιστευτικής συνομιλίας ακριβώς στο δρόμο, είναι ένα παράδειγμα της απεριόριστης αγάπης των Μοσχοβιτών.
Εισιτήρια
Νέες θεατρικές παραστάσεις ανακοινώνονται πολύ πριν την πρεμιέρα. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να ανησυχούν για την προμήθεια εισιτηρίων, τα οποία συνήθως αγοράζονται ένα μήνα πριν από την ημέρα του γκαλά. Όσοι επιθυμούν να δουν τους αγαπημένους τους ηθοποιούς δεν μπορούναμφιβολία ότι αυτό θα συμβεί εάν επικοινωνήσουν με την υπηρεσία εισιτηρίων. Το πολύτιμο πάσο μπορεί να αγοραστεί μέσω του συστήματος πληρωμών χωρίς μετρητά χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι πληρωμής: με σύστημα WebMoney, ηλεκτρονική μεταφορά, τραπεζική κάρτα. Ο αγοραστής που πλήρωσε για την παραγγελία λαμβάνει ένα αρχείο που πρέπει να εκτυπωθεί. Αυτό είναι το εισιτήριο, στο οποίο αναγράφεται ειδικός γραμμωτός κώδικας. Με αυτό το εισιτήριο, μπορείτε να πάτε στο θέατρο, να καθίσετε και να παρακολουθήσετε την παράσταση.
Μπορείτε επίσης να αγοράσετε ένα εισιτήριο με τον παλιό τρόπο - στο ταμείο. Επειδή όμως η ζήτηση είναι μεγάλη, θα πρέπει να σταθείτε σε μια ζωντανή ουρά. Για να απλοποιήσετε κάπως την εργασία, μπορείτε να εγγραφείτε τηλεφωνικά και να λάβετε τον αριθμό του μέλους της ουράς. Σε κάθε περίπτωση, θα αγοραστεί ένα εισιτήριο, το κόστος του οποίου κυμαίνεται από 1200 έως 1800 ρούβλια.
Συνιστάται:
Θέατρο Vakhtangov. Ρεπερτόριο του θεάτρου Vakhtangov
Το Ακαδημαϊκό Θέατρο Vakhtangov βρίσκεται σε ένα κομψό αρχοντικό της Μόσχας που χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στη διεύθυνση 26 Stary Arbat. Η ιστορία του χρονολογείται από το μακρινό 1913, όταν ένας από τους μαθητές του Στανισλάφσκι, ο Γιεβγκένι Βαχτάνγκοφ, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα δημιουργικό εργαστήρι για μη επαγγελματίες ηθοποιούς
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Θέατρο Ostrovsky (Kostroma): ιστορία της δημιουργίας και του ρεπερτορίου
Η ιστορία του θεάτρου Kostroma ξεκίνησε το 1808. Από τότε οι εργασίες δεν έχουν σταματήσει. Το ρεπερτόριο είναι ενημερωμένο για το σύγχρονο κοινό και απολαμβάνει την ίδια δημοτικότητα όπως παλιά
Μουσικό Θέατρο, Ιρκούτσκ. Κριτικές του ρεπερτορίου και της ιστορίας της δημιουργίας του Μουσικού Θεάτρου. Zagursky
Το Ιρκούτσκ είναι ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά κέντρα της Σιβηρίας, όπου οι θεατρικές παραδόσεις είναι έντονες. Αρκεί να αναφέρουμε ότι ο πρώτος θεσμός αυτού του είδους εμφανίστηκε εκεί στα μέσα του 19ου αιώνα. Και σήμερα, μεταξύ των τοπικών θεάτρων, μια ξεχωριστή θέση κατέχει το Μουσικό Θέατρο Zagursky (Irkutsk)
Κουκλοθέατρο, Περμ: κριτικές του ρεπερτορίου και του σχεδιασμού της αίθουσας. Σχέδιο αιθουσών και ιστορία δημιουργίας
Στην πόλη του Περμ στην οδό Sibirskaya υπάρχει ένα κουκλοθέατρο. Ιδρύθηκε το 1937, όταν η περιφερειακή επιτροπή για τις τέχνες οργάνωσε έναν θίασο στη Φιλαρμονική του Περμ