Θέατρο Ostrovsky (Kostroma): ιστορία της δημιουργίας και του ρεπερτορίου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο Ostrovsky θεωρείται ένα από τα πρώτα στη Ρωσία, το οποίο έχει επιβιώσει και λειτουργεί πλήρως μέχρι σήμερα. Ανέβασε ξένα και εγχώρια κλασικά έργα.

Origins

Το Κρατικό Θέατρο Οστρόφσκι άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό το 1808. Τότε η Κοστρομά ήταν μια πλούσια πόλη, όπου ζούσαν έμποροι. Ακόμα και σήμερα μπορείτε να βρείτε παλιά σπίτια που έχουν διασωθεί από εκείνη την εποχή. Εμπορεύονταν διάφορα σκεύη και κράχτες δούλευαν ενεργά κοντά.

Αυτή την εποχή, ο Fyodor Grigoryevich Volkov γεννήθηκε στο Kostroma, σε μια οικογένεια πλούσιων εμπόρων. Αργότερα έγινε ο ιδρυτής του θεάτρου στη Ρωσία. Η πόλη ανακάλυψε μια εντελώς νέα τέχνη. Το 1863, ένας άλλος θεατρολόγος, ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky, γεννήθηκε στη Μόσχα. Και στο μεσοδιάστημα μεταξύ τους, το 1823, γεννήθηκε ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι, ένας θεατρικός συγγραφέας που έδειξε στη Ρωσία την αληθινή ζωή των εμπόρων.

Στους εμπόρους άρεσε πολύ η νέα μορφή τέχνης. Δεδομένου ότι οι έμποροι δεν ήταν φτωχοί άνθρωποι, μπορούσαν να υποστηρίξουν τις επιχειρήσεις νέων ταλαντούχων θεατρικών συγγραφέων και να βοηθήσουν τους ηθοποιούς. Αναπαύειάρχισαν να κανονίζουν ακόμη και πριν ανοίξει το θέατρο Ostrovsky. Το Kostroma έγινε το κέντρο της τέχνης. Οι πρώτες παραστάσεις παρουσιάστηκαν σε ιδιωτικές δεξιώσεις σε κατοικίες και εξοχικές κατοικίες. Σέρφοι έπαιζαν μέσα τους. Με τον καιρό, αντικαταστάθηκαν από επαγγελματίες ηθοποιούς.

Πρώιμη ιστορία

Το Δραματικό Θέατρο Kostroma αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1808. Μπορεί να υπήρχε παλαιότερα, αλλά δεν υπάρχει επίσημη ενημέρωση. Οι σκηνές παίχτηκαν στο έδαφος ενός σύγχρονου νοσοκομείου - χτίστηκε μια ειδική αρένα εκεί. Εκεί προβλήθηκε για πρώτη φορά το έργο «Μέλνικ - ένας μάγος, ένας προξενητής και ένας απατεώνας». Αυτό το κτίριο υποδέχτηκε επισκέπτες από το Imperial Moscow Theatre, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους το 1812. Κάθε παράσταση που έπαιζαν εντυπωσίαζε τόσο το κοινό και τους ίδιους τους τοπικούς ηθοποιούς που ξεκίνησε ένας νέος κύκλος στην ιστορία της σκηνής του Kostroma. Διάσημοι ηθοποιοί εκείνης της εποχής ήταν οι Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

Νέα καταφύγια για το ναό της Μελπομένης

Σύντομα το μικρό κτίριο δεν ήταν αρκετό και το θέατρο αναγκάστηκε να αναζητήσει μια κατάλληλη σκηνή. Βρέθηκε στο Lower Debra. Αυτός ο δρόμος έγινε διάσημος για το πρώτο πέτρινο κτίριο θεάτρου. Προηγουμένως, σε αυτό το μέρος βρισκόταν το βυρσοδεψείο του Syromyatnikov, ενός εμπόρου από τη δεύτερη συντεχνία. Τόσο οι ηθοποιοί όσο και το κοινό είναι τόσο συνηθισμένοι σε αυτό σε μια εμπορική πόλη που δεν τους εξέπληξε καθόλου η λεπτή γραμμή μεταξύ τέχνης και βιομηχανίας. Από το κτίριο μέχρι σήμερα δεν έχει διασωθεί τίποτα. Έμειναν μόνο σημειώσεις από περασμένες εποχές με περιγραφή των χώρων. αυτόπτες μάρτυρεςαναφέρθηκε ότι από το δρόμο φαινόταν ότι μόνο ο τοίχος στεκόταν. Χρειάστηκε να κατέβω κάτω για να ανέβω στη συνέχεια στις εγκαταστάσεις του θεάτρου. Αλλά η αυλή του άνοιξε μια όμορφη θέα στον Βόλγα.

Ο Shchepkin, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Tortsov στο έργο "Poverty is no vice", έδωσε παραστάσεις σε αυτό το κτίριο. Ο Ποτέχιν και ο Πισέμσκι ήταν παρόντες στο αμφιθέατρο. Και το 1863 έγινε μια σημαντική χρονιά για το θέατρο Kostroma. Τότε ήταν που του χτίστηκε ένα ειδικό κτίριο στην οδό Pavlovskaya. Όλοι οι κάτοικοι της πόλης ρίχτηκαν πάνω του. Έγινε το επιστέγασμα της αρχιτεκτονικής τέχνης στην Κόστρομα εκείνη την εποχή. Το μονώροφο θέατρο έμοιαζε περισσότερο με ελληνικό ναό, με πολλές κολώνες, ημικυκλική πρόσοψη και ημιροτόντες στη βεράντα.

Θρύλος σε δράση

Οι ντόπιοι εξακολουθούν να είναι πεπεισμένοι ότι αυτό το κτίριο καταλήφθηκε από μια υπερφυσική επίθεση. Όταν μόλις άρχιζε να χτίζεται, πήραν τα τούβλα από το πρώην μοναστήρι των Θεοφανείων, το οποίο κάηκε λίγο νωρίτερα. Οι οικοδόμοι αγόραζαν υλικά και δεν νοιάζονταν πολύ για τις δεισιδαιμονίες. Το 1865 το θέατρο κάηκε σχεδόν ολοσχερώς. Αποκαταστάθηκε σε δύο χρόνια.

Ενημέρωση

Ο υποκριτικός θίασος επιστρατεύτηκε με τη βοήθεια επαγγελματιών επιχειρηματιών. Ενημέρωσαν όλο το line-up αρκετά συχνά. Μέχρι το 1917, οι Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy έπαιζαν στο θέατρο. Οι επιχειρηματίες αντιμετώπισαν το καθήκον να επιλέξουν όχι μόνο ηθοποιούς, αλλά και να καθορίσουν το ρεπερτόριο. Περισσότερες από δέκα παραστάσεις θα μπορούσαν να παιχτούν σε μια θεατρική σεζόν. Οι συντελεστές του ρόλου σπάνια μάθαιναν μέχρι το τέλος, συχνά αυτοσχεδιασμένοι και πάντα αναμενόμενοιυποδείξεις από το prompter στο περίπτερο.

Το 1898, ηθοποιοί από το θέατρο Maly επισκέφτηκαν τη σκηνή του Kostroma, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης οικογένειας Sadovsky. Από το 1899 έως το 1900, το αμφιθέατρο ανακαινίστηκε από έναν νέο επιχειρηματία, περισσότερος χώρος διατέθηκε για τους πάγκους μειώνοντας τον αριθμό των κουτιών. Αλλά το 1900, ο όροφος του λόμπι κάηκε.

Πόλεμος

Το 1914-1915 οι Varlamov και Davydov από την Αγία Πετρούπολη εμφανίστηκαν στη σκηνή. Από εκεί καταγόταν και ο ηθοποιός Μαμούθ Ντάλσκι. Έμεινε στην Κόστρομα από το 1915 έως το 1917.

Το θέατρο σχεδόν καταστράφηκε από την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Το 1918, μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Γκόρκι "Στο κάτω μέρος" μεταφέρθηκε από τη Μόσχα. Κάθε κίνηση των θεατρόφιλων καταγραφόταν στο κομματικό παράρτημα της πόλης. Μερικοί από τους ηθοποιούς μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, κάποιοι έμειναν και έδειξαν τα καλύτερα έργα από μια μικρή λίστα για να διαλέξετε.

Το 1923, στο ίδρυμα δόθηκε το όνομα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Από εδώ και πέρα ήταν το Δραματικό Θέατρο Kostroma. Οστρόφσκι. Οι θεατρικές παραστάσεις που μπορούσαν να προβληθούν ήταν απαραίτητα συντονισμένοι με τους αρχηγούς των κομμάτων.

Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, προσφέρθηκε στον θίασο να διαλυθεί, σχεδιάστηκε να κλείσει το θέατρο Ostrovsky. Ο Kostroma εκείνη την εποχή βίωσε μια πραγματική τραγωδία. Όμως οι ηθοποιοί αρνήθηκαν. Οι επιθεωρητές που έφτασαν δεν περίμεναν να δουν το «ζωντανό» θέατρο του Οστρόφσκι, οι παραστάσεις στο οποίο ήταν sold out στο κοινό. Αφού παρακολούθησαν τις παραστάσεις, έδωσαν το πράσινο φως στη σκηνή του Kostroma για να συνεχίσουν τις δραστηριότητές τους.

Πήγα από το θέατρο στο μέτωπομια ειδική ομάδα δεκαπέντε ατόμων. Έπαιξαν το έργο του Οστρόφσκι "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη" για τους στρατιώτες.

Το 1944 γιορτάστηκε η επέτειος του θεάτρου και του δόθηκε η ιδιότητα του περιφερειακού. Η γιορτή, παρά τον καιρό του πολέμου, πραγματοποιήθηκε θαυμάσια και λαμπερά.

Μετά τον πόλεμο

Από το 1957 έως το 1958, το κτίριο άρχισε να ανακατασκευάζεται. Αποκαταστάθηκε εν μέρει στην παλιά του εμφάνιση και στο εσωτερικό του άλλαξε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα Iosif Sheftelevich Shevelev.

Το 1983, στο Δραματικό Θέατρο Ostrovsky απονεμήθηκε το τιμητικό Τάγμα του Κόκκινου Πανό.

Το 1999 απέκτησε την ιδιότητα του δημόσιου ιδρύματος.

Θέατρο Οστρόφσκι: ρεπερτόριο

Ο θεατρικός συγγραφέας Ostrovsky, αγαπημένος στην πόλη, έγινε η βάση για τη σκηνή του Kostroma. Ανέβηκαν τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, και παίζονται μέχρι σήμερα. Επίσης, ανάμεσα στις κλασικές παραγωγές μπορείτε να δείτε τα δράματα των William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason και άλλων. Μαζί με γνωστά έργα, προβάλλονται και διασκευές συγγραφέα νέων σεναριογράφων.

Το θέατρο Ostrovsky προσκαλεί συχνά θιάσους από άλλες πόλεις να το επισκεφτούν. Οι ηθοποιοί από την πρωτεύουσα φέρνουν συχνά πρωτότυπες παραγωγές. Επιπλέον, το ίδρυμα είναι κάτοχος δεκάδων διαφόρων βραβείων σε διεθνή και πανρωσικά φεστιβάλ.

Πιο δημοφιλή κομμάτια στο ρεπερτόριο:

• "Odd Mrs. Savage" - κωμωδίαβασισμένο στο μυθιστόρημα του Τζον Πάτρικ.
• "We from Wit" του Griboyedov.
• "Ενώ πέθαινε" της Natalia Ptushkina.
• "Μπορίς Γκοντούνοφ" του Πούσκιν.
• Μια σύγχρονη διασκευή του Ρωμαίου και Ιουλιέτας του Σαίξπηρ.
• "Thunderstorm" του Ostrovsky.