Θέατρο Vakhtangov. Ρεπερτόριο του θεάτρου Vakhtangov

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Ακαδημαϊκό Θέατρο Vakhtangov βρίσκεται σε ένα κομψό αρχοντικό της Μόσχας που χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στη διεύθυνση 26 Stary Arbat. Η ιστορία του χρονολογείται από το μακρινό 1913, όταν ένας από τους μαθητές του Στανισλάφσκι, ο Γιεβγκένι Βαχτάνγκοφ, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα δημιουργικό εργαστήρι για μη επαγγελματίες ηθοποιούς. Μια ομάδα ενθουσιωδών ανέβασε την πρώτη της παράσταση, η οποία όμως απέτυχε. Το εκλεπτυσμένο κοινό της Μόσχας δεν αποδέχτηκε την παραγωγή με χαμηλό επίπεδο υποκριτικών δεξιοτήτων.

Τρίτο Στούντιο

Ο Evgeny Vakhtangov συνέχισε τη δημιουργική του δραστηριότητα και σύντομα κατάφερε να ιδρύσει ένα στούντιο θεάτρου, το οποίο αργότερα έγινε μέρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Κάτω από τη στέγη του Τρίτου Στούντιο (όπως ονομαζόταν αρχικά το Θέατρο Βαχτάνγκοφ), συγκεντρώθηκαν ταλαντούχοι άνθρωποι, αληθινοί μάστορες της σκηνής, που σκέφτονται επίσης προοδευτικά.

Thirties

Ο κόσμος του θεάτρου της Μόσχας κυριολεκτικά ζωντάνεψε με την έλευση του θιάσου Vakhtangov, και παρόλο που εκείνα τα χρόνια κυριαρχούσαν οι παραγωγές με επαναστατικά θέματα, οι ηθοποιοί του Vakhtangov μπόρεσαν να παρουσιάσουνεργατοαγροτική πλοκή ως έργο άκρως καλλιτεχνικό. Υπήρχαν παραστάσεις στο θέατρο Vakhtangov που δεν αντιστοιχούσαν στην επαναστατική νεωτερικότητα, για παράδειγμα, η παραγωγή της «Πριγκίπισσας Τουράντοτ» βασισμένη στο παραμύθι του Κάρλο Γκότσι. Η πρεμιέρα έγινε την άνοιξη του 1922 και η παράσταση έκανε θραύση.

Νέα ώρα

Στις 29 Μαΐου 1922, ολόκληρη η θεατρική Μόσχα βυθίστηκε στο πένθος λόγω του θανάτου του Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov. Ο λαμπρός σκηνοθέτης άφησε μια αντάξια κληρονομιά και οι μαθητές του συνέχισαν το έργο που ξεκίνησε ο πλοίαρχος. Εν τω μεταξύ, πολιτικές, οικονομικές και πολιτιστικές αλλαγές δημιουργήθηκαν στη χώρα. Ήρθε η εποχή της Νέας Οικονομικής Πολιτικής που απαιτούσε παραγωγές που ανταποκρίνονται στη νέα εποχή. Η διεύθυνση του θεάτρου στράφηκε στον μοντέρνο συγγραφέα εκείνης της περιόδου, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, με αίτημα να δημιουργήσει ένα ελαφρύ παιχνίδι σε ένα σύγχρονο θέμα για το θέατρο.

Το διαμέρισμα της Zoyka, σύμφωνο με τη διάθεση της κοινωνίας στις αρχές της δεκαετίας του '30, έγινε ένα τέτοιο έργο. Ήταν μια σπινθηροβόλος κωμωδία με πνευματώδη πλοκή. Ωστόσο, πίσω από την εξωτερική ανεμελιά της παραγωγής, κρυβόταν μια αιχμηρή σάτιρα κοινωνικού προσανατολισμού, που δεν άρεσε στις αρχές. Ορισμένες άλλες παραστάσεις του θεάτρου Vakhtangov προκάλεσαν επίσης συγκρούσεις με αξιωματούχους. Ο «Άμλετ» που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης Ακίμοφ με ύφος μπουφέ προκάλεσε σκληρή κριτική από τον Τύπο. Η παράσταση αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο λόγω της εκκεντρικότητας και της απολιτικής ερμηνείας της πλοκής.

Καταστολές

Σύντομα το κύμα παραστάσεων αφιερωμένων στη ΝΕΠ έφτασε στο μηδέν και σε όλα τα θέατραΗ Μόσχα ξεκίνησε το «Leniniana», μια ατελείωτη σειρά παραγωγών που εξυμνούν το εργατικό-αγροτικό σύστημα. Ο κρατισμός υποκατέστησε όλα τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου του σκηνοθέτη, η κυριαρχία των κομμουνιστικών κλισέ και των στερεότυπων μισεν-σκηνών έγινε εμφανής. Επιπλέον, άρχισαν οι σταλινικές καταστολές της δεκαετίας του 1930. Το θέατρο Vakhtangov επίσης υπέφερε από αυτά. Έτσι, συνελήφθησαν ο μουσικός της ορχήστρας Nikolai Sheremetev, η ηθοποιός Valentina Vargina και ο ηθοποιός Osvald Glazunov. Ο τελευταίος καταπιέστηκε δύο φορές, τη δεύτερη μετά τον πόλεμο. Παρόλα αυτά, το θέατρο Vakhtangov επέζησε και είναι τώρα ζωντανό και καλά, το σεβάζονται χιλιάδες θαυμαστές.

Θέατρο σήμερα

Αυτήν τη στιγμή, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Vakhtangov είναι ένα από τα πιο επισκέψιμα στη Μόσχα. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Rimas Tuminas συνεχίζει την παράδοση των προκατόχων του. Το θέατρο εξακολουθεί να ακολουθεί τους κανόνες που διατύπωσε στις αρχές του 20ου αιώνα ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Η ομάδα δεν άλλαξε ποτέ τη φήμη της για περισσότερα από ενενήντα χρόνια ύπαρξης. Ένα αξέχαστο σημάδι στις ταμπλέτες του θεάτρου Vakhtangov άφησε ο πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής Mikhail Ulyanov, ο οποίος πέθανε την άνοιξη του 2007. Η μνήμη είναι ζωντανή στις καρδιές των Μοσχοβιτών και για τον πρόσφατα εκλιπόντα διάσημο ηθοποιό Γιούρι Γιακόβλεφ.

Ανάμεσα στους ζωντανούς Βαχτανγκοβίτες, μπορεί κανείς να διακρίνει τον πατριάρχη της σκηνής Vladimir Etush, τον θρυλικό ηθοποιό Vasily Lanovoy και τη σύζυγό του, την αξεπέραστη ηθοποιό Irina Kupchenko, τον Vyacheslav Shalevich και τον Knyazev Evgeny. νέοςη γενιά Vakhtangov εκπροσωπείται επαρκώς από τη Nonna Grishaeva και τον Viktor Sukhorukov. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου είναι μια δημιουργική ομάδα ομοϊδεατών ανθρώπων που έχει αναπτυχθεί με τα χρόνια. Δεν υπάρχει ιεραρχία στον θίασο - όλοι είναι ίσοι εδώ.

Performances

Το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας ήταν πάντα ποικίλο. Το θέατρο Vakhtangov δεν αποτελεί εξαίρεση. Τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο θα παιχτούν στη σκηνή του τριάντα παραστάσεις, μερικές από αυτές πολλές φορές. Και αν το ρεπερτόριο των θεάτρων στη ρωσική πρωτεύουσα, κατά κανόνα, αλλάζει μία φορά το χρόνο, τότε το playbill του Vakhtangov ενημερώνεται πολύ πιο συχνά.

Ας παραθέσουμε τις παραστάσεις που μπορείτε να παρακολουθήσετε φέτος τον Μάρτιο-Απρίλιο:

• "Miss Nobody from Alabama";
• "Σημειώσεις ενός τρελού";
• "Χαμογέλασε μας, Κύριε";
• "Ζηλεύει τον εαυτό της";
• "Ο άνεμος θροΐζει στις λεύκες";
• "Cry of the Lobster";
• "Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Figaro";
• "Coast of Women";
• "Παιχνίδια των μοναχικών";
• "Μήδεια";
• "Θείος Βάνια";
• "Το όνειρο του θείου";
• "Pelias and Melisandre";
• "Mademoiselle Nitouche";
• "Eugene Onegin";
• "Οι άνθρωποι ως άνθρωποι";
• "Πουλιά";
• "Ήσυχη Πατρίδα μου";
• "Μασκαράδα";
• "Αποβάθρα";
• "Άννα Καρένινα";
• "Αφιέρωμα στην Εύα";
• "Οθέλλος";
• "Τελευταία φεγγάρια";
• "Ημέρες Okaem";
• "Cyrano de Bergerac";
• "Γάμος";
• "Αποχαιρετιστήρια περιοδεία";
• "Τρέχοντας";
• "Δαίμονες";
• "Matryonin Dvor".

Το θέατρο Vakhtangov, του οποίου οι παραστάσεις αιχμαλωτίζουν με την ειλικρίνειά τους, είναι από καιρό αγαπημένος χώρος σκηνής για εκατοντάδες χιλιάδες ευγνώμονες θεατές.

Hall

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα και τελειώνει με ένα αμφιθέατρο. Οι θεατές της Μόσχας, καθώς και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας, μπορούν να εκτιμήσουν τη μεγαλοπρέπεια και των δύο επισκεπτόμενοι τον θρυλικό ναό της Μελπομένης στο Stary Arbat. Το θέατρο Vakhtangov διαθέτει ένα σύγχρονο, πρόσφατα ανακαινισμένο αμφιθέατρο, ο χώρος του οποίου αποτελείται από τρία επίπεδα: πάγκους με αμφιθέατρο και κουτιά benoir στο βάθος, ημιώροφο με περιφερειακά κουτιά, μπαλκόνι με κουτιά στην αριστερή και τη δεξιά πτέρυγα.

Εισιτήρια

Νέες θεατρικές παραστάσεις ανακοινώνονται πολύ πριν την πρεμιέρα. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να ανησυχούν για την προμήθεια εισιτηρίων. Μπορούν να αγοραστούν ένα μήνα πριν την παράσταση. Όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν τους αγαπημένους τους ηθοποιούς μπορούν να είναι σίγουροι ότι αυτό θα συμβεί σίγουρα εάν επιλεγεί να επισκεφτεί το θέατρο Vakhtangov. Τα εισιτήρια για την παράσταση δεν πωλούνται μόνο στα ταμεία. Έχει δημιουργηθεί μια υπηρεσία, στην οποία μπορείτε να αγοράσετε ένα πολυπόθητο πάσο χωρίς να βγείτε από το σπίτι σας, με τραπεζικό έμβασμα. Μέθοδοι πληρωμήςπολλά: με τραπεζική κάρτα, ηλεκτρονική μεταφορά ή χρήση του συστήματος WebMoney. Μετά την πληρωμή της παραγγελίας, ο αγοραστής λαμβάνει ένα αρχείο για εκτύπωση, στο οποίο αναγράφεται ένας ειδικός γραμμωτός κώδικας. Με αυτή τη φόρμα, μπορείτε ήδη να πάτε στο θέατρο. Η τιμή του εισιτηρίου είναι σταθερή, κυμαίνεται από 1200 έως 1800 ρούβλια.