2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο πίνακας "Nude Maja" στέκεται μόνος στη γκαλερί με τα πορτρέτα του διάσημου καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, γιατί πρόκειται για έναν από τους πρώτους πίνακες στον κόσμο, που απεικονίζει ένα πραγματικό γυμνό μοντέλο, και όχι μια θεά ή ηρωίδα των μύθων. Ο δεύτερος λόγος για το ενδιαφέρον για τον πίνακα είναι η σχέση μοντέλου και καλλιτέχνη. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι ελκύει σήμερα αυτός ο καμβάς που γράφτηκε πριν από δύο και πλέον αιώνες.
"Naked Maha" και "Clothed Maha". Αποχρώσεις
Η εικόνα "Nude Maja" είναι ένα από τα δύο ζευγαρωμένα έργα του καλλιτέχνη. Το δεύτερο υποδεικνύεται στον τίτλο της τρέχουσας παραγράφου. Αυτό είναι το "Maha dressed". Αυτό δεν είναι καθόλου επανάληψη της Αγάπης του Τιτσιάνου στη Γη και στον Ουρανό, αυτό δεν είναι δίπτυχο! Λίγοι αμφιβάλλουν ότι η δεύτερη εικόνα έγινε από τον καλλιτέχνη για να κρύψει την πρώτη, για να υπερασπιστεί την εικόνα του πραγματικού, καυτού, ανθρώπινου αισθησιασμού, που δεν δεσμεύεται από κοινωνικές και θρησκευτικές συμβάσεις, στην εποχή του σκότους της Ισπανικής Ιεράς Εξέτασης.δόγματα. Η δεύτερη εικόνα είναι καθαρό αντίγραφο της πρώτης. Είναι επίσης τεχνικά καλά εκτελεσμένο (ο μεγάλος Γκόγια μπορούσε να σχεδιάσει ένα ανθρώπινο χέρι με ένα χτύπημα του πινέλου), αλλά οι άνθρωποι περνούν χωρίς να το προσέχουν.
Και η εικόνα "Nude Maha" ουρλιάζει: "Κοίτα πόσο καλή είναι η γυναίκα μου!". Και ο κόσμος πραγματικά παρακολουθεί.
Γι' αυτό αυτή η γυναίκα της φωτογραφίας είναι "maha" και όχι κορίτσι, για παράδειγμα. Τόσο ο ίδιος ο καλλιτέχνης όσο και η συνοδεία του, φυσικά, τον θεωρούσαν «maho», δηλαδή περιφρονούσε τις συμβάσεις, ισχυρό, ισχυρό, ατρόμητο, που αντιστέκεται λυσσαλέα στην καταπίεση της πραγματικότητας.
Μοχιστική υποκουλτούρα στη Μαδρίτη την εποχή του F. Goya
Maho - αυτή η λέξη ακουγόταν δυνατά στην Ισπανία τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Εμφανιζόμενη ως διαμαρτυρία ενάντια στην αυξανόμενη γαλλική επιρροή στη ζωή και τον πολιτισμό της Ισπανίας, αυτή η τάση κατέλαβε σχεδόν όλα τα τμήματα της ισπανικής κοινωνίας. Το μεγαλύτερο μέρος του αποτελούνταν από φτωχούς επαρχιώτες που είχαν αρκετά χρήματα για να ντυθούν με εθνικά ισπανικά ρούχα, και απλούς αστούς (υπηρέτες, μάγειρες, τεχνίτες). Αυτοί οι άνθρωποι ήθελαν να φτύνουν τους νόμους και τους κανόνες που έχουν θεσπιστεί στην κοινωνία. Στον ελεύθερο χρόνο τους μαζεύονταν στους δρόμους της πόλης, κάνοντας θόρυβο και διασκέδαση: χόρευαν με καστανιέτες και ντέφι, τακτοποιούσαν εσκεμμένα και συναισθηματικά τις σχέσεις μεταξύ τους, μερικές φορές χρησιμοποιώντας μαχαίρια, που ήταν υποχρεωτικά για άνδρες και γυναίκες που τα φορούσαν με καλτσοδέτες.
Ο συγγραφέας του πίνακα "Nude Maja" Goya είναι ξεκάθαρα "macho". Οι άντρες ονομάζονταν έτσι (συγκρίνετε με τη σημερινή σημασία της λέξης «macho»). Και οι γυναίκες είναι μάχα.
Η Μάχα ήτανη προσωποποίηση μιας πραγματικής Ισπανίδας: ένας συνδυασμός αδάμαστου ταμπεραμέντου, ρομαντισμού, γραφικότητας και εθνικής προφοράς στα ρούχα (απαιτείται μαντίλα!) και αγάπη για την ελευθερία. Με απλά λόγια, η Κάρμεν από την ομώνυμη όπερα.
Η ζωή όλων των Mahos ήταν τόσο ασυνήθιστη και πολύχρωμη, ειδικά για τους Ισπανούς που λάτρευαν τα εφέ κατά τη διάρκεια της Ιεράς Εξέτασης, η οποία απαγόρευε τα πάντα στον κόσμο, που ακόμη και πολύ πλούσιοι άνθρωποι προσπάθησαν να μοιάσουν στον Mahos, τουλάχιστον με ρούχα.
Η Δούκισσα της Άλμπα θεωρούσε επίσης τον εαυτό της «μάχα»
Φρανσίσκο Γκόγια και η Δούκισσα της Άλμπα
Έγινε διάσημη στο πέρασμα των αιώνων χάρη στην ιδιοφυΐα του μεγάλου Γκόγια, η Δούκισσα της Άλμπα (πλήρες όνομα: Donna Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva και Alvarez de Toledo Marquis de Villabranca Δούκισσα της Άλμπα) δεν ήταν μόνο πολύ πλούσια και ευγενής προστάτιδα, αλλά και ερωμένη καλλιτέχνης. Είναι αδύνατο να αμφισβητηθεί αυτό, αφού κοιτάζοντας τον καμβά, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς τη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου. Είναι σαν να βλέπεις πώς αυτός που ζωγράφισε τον πίνακα "Nude Maja" δημιουργεί το πιο δυνατό έργο όσον αφορά τον σεξουαλικό αντίκτυπο στον θεατή.
Και το δεύτερο έργο γράφτηκε για να προστατεύσει όχι μόνο τον ίδιο τον καλλιτέχνη από την Ιερά Εξέταση, αλλά και την όμορφη ερωμένη του. Ήταν αυτή που παρουσιάστηκε στους λειτουργούς της εκκλησίας, οι οποίοι ρώτησαν για το τι έκανε ο καλλιτέχνης και ο πλούσιος φιλάνθρωπος του. Είναι επίσης γνωστό ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε επίσης να ξανακάνει το πρόσωπο του μοντέλου και στους δύο πίνακες - αυτό δεν είναι το πρόσωπο της Doña Maria del Pilar.
Η ζωή του Φρανσίσκο Γκόγια στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο
Πρόσθετη φήμη στον μεγάλο καλλιτέχνη Francisco Goya και το "Nude Maja" του έφερε σίγουρα μια έκκληση στη μοίρα του από τον Γερμανό συγγραφέα Lion Feuchtwanger. Το μυθιστόρημά του «Goya, or the Hard Way of Knowledge» (1951) είναι πολύ διάσημο και αγαπήθηκε από πολλές γενιές. Λέει για την ιστορία της συγγραφής του πίνακα "Nude Maja", για τη σχέση μεταξύ της Δούκισσας της Άλμπα και του Φρανσίσκο Γκόγια, ως μυθιστόρημα, όπου η ερωτευμένη δούκισσα, ικανοποιώντας τη ματαιοδοξία της, χρησιμοποιεί το ταμπεραμέντο μιας ιδιοφυΐας και το δικό της σώμα για να δημιουργήστε ένα καλλιτεχνικό θαύμα. Αυτή είναι μια ιστορία για την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων, σε κάνει να σκεφτείς: η Δούκισσα της Άλμπα είναι μια υπερβολή και ένα κακομαθημένο παιδί για το οποίο όλα σε αυτή τη ζωή είναι παιχνίδι ή η πιο έξυπνη γυναίκα που είναι τρελά ερωτευμένη με τον καλλιτέχνη. Απλά μάχα.
Από το 1958 έως το 2006, κυκλοφόρησαν στον κόσμο 5 ταινίες για τον καλλιτέχνη. Η πλοκή των τριών βασίζεται στο ειδύλλιο μεταξύ του Φ. Γκόγια και της Δούκισσας της Άλμπα, καθώς και στη δημιουργία του πίνακα "Γυμνή Μάγια".
Μία από τις καλύτερες ταινίες σκηνοθέτησε ο διάσημος σκηνοθέτης Bigas Luna, με πρωταγωνίστρια την Aytana Sanchez-Gijon, στον κύριο γυναικείο ρόλο η παγκοσμίου φήμης καλλονή Penelope Cruz.
Το λαμπρό μέλλον της εργασίας
Μπορούμε να υποθέσουμε ότι το μυθιστόρημα και οι ταινίες για τον Francisco Goya θα εξαφανιστούν, θα γίνουν βαρετοί κλασικοί, αλλά είναι απίθανο ο συγγραφέας του πίνακα "Nude Maja" να παραμείνει ξεχασμένος από τους απογόνους, όπως ο Rafael, ο Durer ή ο Αντρέι Ρούμπλεφ δεν ξεχνιούνται σήμερα.
Συνιστάται:
Διαισθητική ζωγραφική: να γνωρίσεις τον εαυτό σου μέσα από την τέχνη
Η διαισθητική ζωγραφική είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στην εικαστική τέχνη. Διαφορετικά, αυτή η τεχνική ονομάζεται σχέδιο δεξιού εγκεφάλου ή αφαίρεση. Διευκολύνει τη διαδικασία της αυτογνωσίας, αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και τις συνολικές δυνατότητες του ατόμου που εμπλέκεται σε αυτήν
Ηθοποιοί "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό" και "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω"
Οι ταινίες «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό» και «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω» σημειώνουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Η εξέλιξη των σχέσεων μεταξύ Χάτσε και Μπάμπη παρακολουθείται κυριολεκτικά σε όλο τον κόσμο. Θα κυκλοφορήσει σίκουελ;
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Ζωγραφική με διαμάντια: ζωγραφική με στρας. Ζωγραφική με διαμάντια: σετ
Ζωγραφική με διαμάντια: σετ και τα εξαρτήματά τους. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τεχνικής. Η διαφορά του από την παραδοσιακή ζωγραφική, το κέντημα και το μωσαϊκό
Η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα από τον θάνατο» είναι ένα υπέροχο σκίτσο από τη ζωή του χωριού
Στη ρωσική λογοτεχνία μέχρι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, διαμορφώθηκε η κατεύθυνση της "χωριάτικης πεζογραφίας", η οποία είχε επίσης το δικό της ημιεπίσημο όργανο - το περιοδικό "Our Contemporary". Ανάμεσα στα υπέροχα έργα της «χωριάτικης πεζογραφίας» τη θέση που της αρμόζει η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα»
