Σχολή Stroganov: χαρακτηριστικά, διάσημα έργα και χαρακτηριστικό στυλ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πρόσφατα, οι ιστορικοί τέχνης αρχίζουν ολοένα και περισσότερο να δίνουν προσοχή στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής του 16ου-17ου αιώνα, η οποία αντιπροσωπευόταν εκείνη την εποχή κυρίως με αγιογραφία. Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον και ελάχιστα μελετημένο στρώμα πολιτισμού, στα βάθη του οποίου διαμορφώθηκαν πολλά σύγχρονα εικονογραφικά στυλ. Στη Ρωσία τον 16ο-17ο αιώνα υπήρχαν αρκετά εργαστήρια αγιογραφίας, τα οποία, ενωμένα, δημιούργησαν ιδιαίτερες τάσεις και σχολές σχεδίου. Οι πιο γνωστές από αυτές είναι οι σχολές Ρωσικής αγιογραφίας Γκοντούνοφ και Στρογκάνοφ. Δεν έχουν διασωθεί όλα τα έργα τους μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα ονόματα των δασκάλων εκείνων των χρόνων που μας γνωρίζουμε τώρα; Ποια έργα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα και ποια ήταν τα χαρακτηριστικά αυτών των τάσεων στον ρωσικό πολιτισμό;

Παλιά ρωσική ζωγραφική

Στην αρχαία Ρωσία, υπήρχαν είδη ζωγραφικής όπως η μνημειακή ζωγραφική, η αγιογραφία και η μινιατούρα. Η εικονογραφία έχει λάβει τη μεγαλύτερη ανάπτυξη. Οι παλαιότερες σωζόμενες εικόνες χρονολογούνται στον 11ο αιώνα· όσον αφορά την καλλιτεχνική τεχνοτροπία, ήταν κοντά στις βυζαντινές. Στα τέλη του 12ου αιώνα στη Ρωσία στογράφτηκαν κυρίως ωμοπλάτες εικονογραφικές συνθέσεις (περίοδος Κομνηνών). Αλλά σταδιακά αυτή η κατεύθυνση αντικαθίσταται από μια εθνική προσέγγιση. Αυτή τη στιγμή, αρχίζει η κυριαρχία των φωτεινών χρωμάτων στα ρωσικά εικονίδια. Στα τέλη του 14ου αιώνα, ο περίφημος Βυζαντινός Θεοφάνης ο Έλληνας άρχισε να δημιουργεί στη Ρωσία, το έργο του οποίου συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ρωσικής αγιογραφίας και ζωγραφικής. Εισήγαγε την έννοια του υψηλού χριστιανικού συμβολισμού στην τέχνη, στις τοιχογραφίες του υπήρχαν πολλές λάμψεις χρώματος που έπεφταν στα πρόσωπα, σαν να προσωποποιούσαν το θείο φως. Στο έργο του, διακρίνονται 2 περίοδοι - η εκφραστική "Νόβγκοροντ" και η πιο απαλή "Μόσχα". Μια άλλη ανακάλυψη στον κλάδο της αγιογραφίας του 16ου αιώνα ήταν ο μάστορας Διονύσιος, η καλλιτεχνική του τεχνική διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη γιορτή. Στο μέλλον, οι κύριοι φορείς για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων ζωγραφικής αντιπροσωπεύονταν από δύο σχολές - τις σχολές Godunov και Stroganov της ρωσικής αγιογραφίας.

Σχολείο Γκοντούνοφ

Μερικά έργα του τέλους του 16ου αιώνα παραγγέλθηκαν από τον Τσάρο Μπόρις Γκοντούνοφ, από αυτό το όνομα προήλθε το όνομα μιας από τις τάσεις της αγιογραφίας. Οι εκπρόσωποί της, ακολουθώντας τον παλιό κανόνα, αναβίωσαν τις παραδόσεις της Διονυσιακής γραφής.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του σχολείου:

• εύρεση αγιοποιημένων εικόνων ακριβώς δίπλα σε εικόνες ζωντανής φύσης;
• έκθεση με πολλές ανθρώπινες φιγούρες, προσπαθώντας να απεικονίσει το πλήθος ως μια ενιαία ομάδα.
• ταυτόχρονη χρήση κόκκινου, πράσινου και ώχρα;
• επιθυμία για μετάδοσηαντικειμενική ουσιαστικότητα.

Τα διάσημα έργα αυτής της σχολής είναι οι τοιχογραφίες της Πολύπλευρης Αίθουσας του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Έμποροι Stroganovs - οι ιδρυτές του σχολείου

Ένας από τους διάσημους και πλούσιους εκπροσώπους του Veliky Novgorod - ο Fyodor Stroganov - το 1475 μετακόμισε στο Solvychegodsk. Ο γιος του ήταν ο ιδρυτής της περιοχής Περμ, αλατωρυχείων, μοναστηριών. Και ήδη οι απόγονοί του - ο Maxim και ο Nikita Stroganov έγιναν οι πλουσιότεροι έμποροι αλατιού που δόξασαν αυτό το επώνυμο. Και οι δύο αγαπούσαν την αγιογραφία και ασχολήθηκαν και οι ίδιοι με αυτήν την τέχνη. Αλλά κυρίως οι εικόνες κατασκευάστηκαν με παραγγελία τους από τεχνίτες του Solvychegodsk, καθώς και καλλιτέχνες της Μόσχας που εργάζονταν στα βασιλικά εργαστήρια. Σχεδόν όλες οι εικόνες Stroganov με υπογραφές ζωγραφίστηκαν ειδικά για τους αδελφούς εμπόρους και τους ανθρώπους τους. Εκείνες τις μέρες, προέκυψε ένας καταμερισμός εργασίας μεταξύ των αγιογράφων: υπήρχαν «προσωπικοί», «ντολίνικοι», καλλιτέχνες της «γραφής δωματίου».

Σχολές Ρωσικής αγιογραφίας Γκοντούνοφ και Στρογκάνοφ, κύριες διαφορές

Η σχολή Γκοντούνοφ συνέχισε να κινείται σύμφωνα με το στυλ του Α. Ρούμπλεφ και του Διονυσίου, οι τεχνίτες της εργάζονταν για τον τσάρο και ως εκ τούτου αντιπροσώπευαν, όπως λέγαμε, την «επίσημη» γραμμή στην τέχνη. Σε αυτές τις δημιουργίες επικρατεί μνημειακότητα, τέτοιες εικόνες προορίζονταν βασικά για να εξοπλίσουν τους ναούς, οι χρυσές και ασημένιες αποχρώσεις κυριαρχούν στην τεχνική τους.

Η σχολή Stroganov στρέφεται προς τα εξαίσια σχέδια και τη λεπτότητα των χρωματικών λύσεων. Οι εικόνες τους, κατά κανόνα, είναι μικρές και προορίζονται περισσότερο για διακόσμηση παρά για προσευχή. Στην τεχνική τουςεπίπονη μελέτη των μικρών λεπτομερειών, οι λεπτομέρειες κυριαρχούν.

Διακριτικά χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης Stroganov

Η σχολή αγιογραφίας Stroganov διακρίθηκε από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Εικονίδια μικρών μεγεθών, γραμμένα σε περίπλοκη και μικρογραφία.
• Η χρωματική παλέτα είναι χτισμένη σε ημίτονο με χρυσές αποχρώσεις.
• Σχεδόν υποχρεωτική παρουσία του τοπίου μαζί με τις φιγούρες των χαρακτήρων.
• Ιδιαίτερη, ιδιότροπη εικόνα νεφών στον ουρανό.
• Υπάρχουν πάντα πολλά μικρά στοιχεία στη σύνθεση, όπως θάλαμοι, διαφάνειες, φιγούρες ανθρώπων, φυτά.
• Τα εικονίδια, σαν να λέγαμε, λένε πάντα για κάτι, στο κέντρο η εικόνα ενός μάρτυρα ή αγίου απεικονίζεται με φαρδιές χρωματικές πινελιές.
• Η εικόνα του φυτικού κόσμου είναι όσο το δυνατόν πιο φυσική, χρησιμοποιώντας χρυσή μπογιά.
• Οι αρχιτεκτονικές εικόνες συμπληρώνονται από λεπτομερείς πύργους, σκάλες, κιόσκια, θόλους.
• Νιώστε συναισθηματισμό, μετάδοση άγχους, έκφραση, για παράδειγμα, σχεδιάζονται πολλές σπειροειδείς μπούκλες.
• Οι ανθρώπινες φιγούρες χαρακτηρίζονται από επιμήκεις αναλογίες.
• Τα ρούχα απεικονίζονται σε έντονα χρώματα, κυρίως κόκκινο, κίτρινο και πράσινο, με μικρές πτυχώσεις και με προσθήκη χρυσής μπογιάς.
• Τα πρόσωπα ήταν γραμμένα με έντονα χρώματα, με κενά, οι λεπτομέρειες της εμφάνισης, όπως τα μαλλιά, είχαν περιγραφεί προσεκτικά.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι οι σχολές αγιογραφίας Stroganov και Godunov διέφεραν ως προς την ίδια την κατανόηση του σκοπού της εικόνας. Οι Στρογανοβίτες χαρακτηρίζονταν από μια μινιατούραεικόνα, πολυπλοκότητα, κομψότητα και απομάκρυνση από τη μνημειακότητα, μια τέτοια εικόνα παύει να είναι εικόνα για προσευχή, αλλά γίνεται μια πολύτιμη μινιατούρα.

Τρία στάδια σχολικής ανάπτυξης

Στην κριτική τέχνης, οι πίνακες της σχολής Stroganov χωρίζονται υπό όρους σε 3 στάδια.

1. "Παλιά Γράμματα Στρογκάνοφ"

Η αρχική περίοδος στο στυλ της θυμίζει πολύ τις δημιουργίες του Νόβγκοροντ. Οι εικόνες της σχολής Stroganov που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή μπορούν να θεωρηθούν ανάμεσα στα υπέροχα δείγματα "Novgorod" που παράγονται στο κτήμα των εμπόρων Solvychegodsk.

2. "Δεύτερα γράμματα Στρογκάνοφ"

Σε αυτό το στάδιο βασίζεται η βασική ιδέα αυτού του σχολείου. Εδώ χάνεται ο τρόπος γραφής ως εικονιστική ενσάρκωση του κόσμου και του Θεού. Αντίθετα, εμφανίζεται μια κυρτή λαμπρότητα, μια ορισμένη μεγαλειότητα, μια επιθυμία για ομορφιά. Όλα σερβίρονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, τονίζεται από χαριτωμένες πόζες, οι σανίδες καλύπτονται με χρυσά και πιασάρικα χρώματα. Αυτά τα εικονίδια είναι μικρογραφία. γράφτηκαν κυρίως όχι για ναούς, αλλά για οικιακή λατρεία και σταδιακά έγιναν καθημερινά αντικείμενα της Μοσχοβίτικης Ρωσίας.

Χρωματιστά γραφικά, μινιατούρες παραστάσεις - τέτοιες τεχνικές αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη περίοδο δημιουργικότητας αυτού του σχολείου.

3. "Βαρόνος"

Αυτό το στάδιο εμπίπτει στον 18ο αιώνα, μπορεί να ονομαστεί τροποποίηση δειγμάτων της δεύτερης περιόδου. Η εικόνα παύει να είναι είδος ζωγραφικής και τελικά μετατρέπεται σε κόσμημα, η θέση του οποίου είναι μάλλον στο θησαυροφυλάκιο παρά στην εκκλησία. Αυτά τα έργα, στην πραγματικότητα, είναι οι καλύτερες μινιατούρες,παραδείγματα των οποίων βρίσκονται στους «θάλαμους» του νεκροταφείου της Μεταμόρφωσης και της Μονής του Αγίου Νικολάου.

Procopius Chirin

Ο Chirin είναι ένας πολύ ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος της σχολής Stroganov. Το πιο διάσημο έργο του είναι η εικόνα "Nikita the Warrior" (1593).

Ο καμβάς απεικονίζει έναν ιερό πολεμιστή, φορώντας κόκκινο πουκάμισο, έντονο μπλε μανδύα και χρυσή πανοπλία. Η φιγούρα του διακρίνεται από ευθραυστότητα, δεν υπάρχει αρρενωπότητα σε αυτήν, η εικόνα είναι εμφατικά εκλεπτυσμένη. Η κύρια προσοχή του πλοιάρχου δίνεται στην τελειότητα των πολύχρωμων συνδυασμών, η εικόνα των μικρών λεπτομερειών των ρούχων, το πρόσωπο και τα χέρια του πολεμιστή σχεδιάζονται σε μικρογραφία.

Η εικόνα "Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στην Έρημο" αποδίδεται επίσης σε αυτόν τον δάσκαλο. Το σχέδιό της επιβεβαιώνει ότι η εικόνα του τοπίου άρχισε να αναδύεται ως το κεντρικό σχέδιο στη σχολή Stroganov της ρωσικής αγιογραφίας. Η έρημος εδώ δεν είναι πλέον μια απλή αναπαράσταση τσουλήθρων, αλλά μια ποικιλόμορφη προοπτική με ποτάμι και βλάστηση, όπου υπάρχουν επίσης φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Σε αυτό το φόντο αναδύεται ξεκάθαρα η εικόνα του αγίου, σαν να μεταφέρει τη διάθεση της μοιραίας μοναξιάς της ψυχής στον κόσμο γύρω. Το έργο μεταφέρει βαθιά τον λυρισμό ενός ποιητικού τοπίου με λεπτομερή ποτάμια.

Ο Chirin είναι ο συγγραφέας πολλών εικόνων, οι οποίες συνήθως αποδίδονται στα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα, για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Πολεμιστή, που γράφτηκε για τον M. Stroganov, ανήκει στο πινέλο του. Σε αυτόν τον καμβά, ο P. Chirin έδειξε ότι είναι πραγματικός δεξιοτέχνης μιας πολυσύλλαβης γραμμής. Από τον τρόπο του Νόβγκοροντ εδώέμεινε μόνο η κομψότητα των ελαφρώς μακρόστενων αναλογιών. Ως προς τη χρωματική αντίληψη, ο συγγραφέας αυτός δεν διαφέρει πολύ από άλλους εκπροσώπους της σχολής του. Κάπως σιωπηλοί τόνοι το κάνουν να σχετίζεται με την τάση της ζωγραφικής της Μόσχας.

Στην περίοδο από το 1597-1604, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γκοντούνοφ, γράφτηκαν από αυτόν οι «Επίλεκτοι Άγιοι». Στον καμβά, σε κάποια συμμετρία, απεικονίζονται οι άγιοι που προστάτες της βασιλεύουσας δυναστείας. Ο πρίγκιπας Μπόρις -ο εκπρόσωπος του ίδιου του τσάρου- με κόμμωση, με γούνινο παλτό στολισμένο με πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια. Ο Φιοντόρ Στρατιλάτ είναι ένας μάρτυρας που πατρονάρει τον γιο του, ένας άλλος άγιος είναι ο προστάτης του Μπόρις με το άλλο του όνομα. Μόνο το όνομα Gleb δεν είχε καμία σχέση με την οικογένεια Godunov, αλλά παραδοσιακά απεικονιζόταν σε αγιογραφία με τον αδελφό του. πίσω τους είναι γυναίκες θαμώνες - η Μαρία και η Ξένια.

Η κόρη του Γκοντούνοφ ήταν γνωστή για την αγνότητα και την όμορφη εμφάνισή της, κατά συνέπεια, η αγία της Ξένια ήταν στην εικόνα. Όλοι οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε κάποιο συναισθηματικό περιορισμό. Το φόντο του πίνακα αποδίδεται σε χρυσαφένιες ελιές. Η αυστηρή συμμετρία της εικόνας, μια μεγάλη ποσότητα χρυσού και ένα διακοσμητικό σχέδιο ανεβάζουν την εικόνα σε ένα επίπεδο που αντιστοιχεί στη θαυμάσια επισημότητα της βασιλικής αυλής. Ο Chirin, ως καλλιτέχνης, έλκονταν ιδιαίτερα από τις εικόνες όσων προσεύχονται, οι εικόνες του Χριστού και της Μητέρας του Θεού με μωρά. Ένα συχνό θέμα αυτού του δασκάλου ήταν η εικόνα της Μαρίας. Οι παρθένες που δημιούργησε ο ίδιος ("Η Παναγία του Τιχβίν", "Η Παναγία του Βλαντιμίρ") είναι εμφατικά εκλεπτυσμένες και όμορφες. Ο κοσμικός προσανατολισμός γίνεται ιδιαίτερα αισθητός στον τρόποερμηνεύεται η εικόνα της Μαρίας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη εδώ εξαρτάται κυρίως από την εικόνα των μοτίβων, τα χρώματα αποκτούν μια ελαφρώς μεταλλική απόχρωση. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι προστάτιδες του γυναικείου τμήματος της οικογένειας Stroganov απεικονίζονται στα πλευρικά φτερά - οι δίκαιοι και άγιοι μάρτυρες. Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο λόγος για τη συγγραφή του πάσο ήταν ένα σημαντικό γεγονός για αυτήν την οικογένεια. Στην επιλογή των εικόνων που απεικονίζονται στην εικόνα, μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία των Stroganov να εντοπίσουν τη γενεαλογική τους γραμμή.

Nikifor Savin

Αυτός είναι ένας άλλος υπέροχος Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος της σχολής Stroganov, ο οποίος δημιούργησε περίπου 15 εικόνες με την υπογραφή του. Από τα έργα του ξεχωρίζει περισσότερο η εικόνα «Το θαύμα του Φιοντόρ Τιρόν» (αρχές 17ου αιώνα), βασισμένη σε μια χριστιανική ιστορία για έναν μάρτυρα πολεμιστή.

Σύμφωνα με τα Απόκρυφα, η μητέρα του Tyrone απήχθη από ένα τεράστιο φίδι, αλλά τη σώζει. Αυτός ο ήρωας ήταν σεβαστός στη Ρωσία ως ο νικητής της κακής κλίσης. Εδώ μπορείτε να παρατηρήσετε την ενοποίηση πολλών θραυσμάτων: η βασιλική αυλή που παρακολουθεί τον αγώνα, ο Tyrone που προσεύχεται για νίκη και η μάχη του με το φίδι. Οι απόκρυφα σκηνές απεικονίζονται με λεπτομέρεια και πολύ εξαίσια. Χρυσό, ασημί, χρωματιστά βερνίκια χρησιμοποιούνται στον χρωματικό συνδυασμό πολλαπλών στρώσεων. Ένα λεπτό σχέδιο niello τοποθετείται πάνω στη χρυσή βάση, δημιουργώντας μια λαμπερή επιφάνεια. Οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι αυτός ο δάσκαλος είχε στυλιστικά διαφορετικές χρονικές περιόδους γραφής, την πρώτη - "χρώμα" και αργότερα - "χρυσό".

Άλλος ένας επέζησε,που χρονολογείται από τις αρχές του 17ου αιώνα, η εικόνα αυτού του συγγραφέα είναι «Συνομιλία του Μεγάλου Βασιλείου, του Γρηγορίου του Θεολόγου και του Ιωάννη του Χρυσοστόμου».

Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει με μεγάλη πειστικότητα το θέμα της ευημερίας του Θεού, όπου εικονίζονται οι άγιοι τη στιγμή της ιεροτελεστίας της κοινωνίας. Οι μορφές των Αγίων Βασιλείου του Μεγάλου, Γρηγορίου του Θεολόγου και Ιωάννη του Χρυσοστόμου είναι γραμμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να συνδυάζονται σε μια ενιαία σύνθεση. Αυτοί οι άγιοι ήταν βαθιά σεβαστοί στη Ρωσία από την εποχή του βαπτίσματος. Σε έργα τέχνης, συχνά απεικονίζονταν στις βασιλικές πύλες, γεγονός που τόνιζε την εξαιρετική σημασία αυτών των αγίων ως συγγραφέων λειτουργιών. Η κύρια θέση σε αυτή την εικόνα δίνεται σε έναν λόφο, που συμβολίζει την πνευματική ανάβαση. Οι άνθρωποι που λαχταρούν για πνευματική φώτιση και κοινωνία με το θείο θαύμα έρχονται σε μεγάλους δασκάλους, η ελικοειδής γραμμή μεταξύ των διαφανειών ταυτίζεται με το εύφορο ποτάμι του χριστιανικού δόγματος.

Ένας άλλος διάσημος πίνακας - "Ένας άγγελος κρατά την ψυχή και το σώμα ενός κοιμώμενου" (αρχές 17ου αιώνα). Η εικονογραφία απεικονίζει έναν άγγελο να κρατά ένα σταυρό στο κεφάλι ενός ατόμου που κοιμάται. Μια δέηση τοποθετείται πάνω από το κρεβάτι ως υπενθύμιση της Εσχάτης Κρίσης. Αυτό το εικονίδιο συνδέεται με κείμενα προσευχής πριν αποκοιμηθεί, όπου υπάρχουν σκέψεις για φύλακες αγγέλους που διώχνουν τους δαίμονες τη νύχτα και προστατεύουν ένα άτομο από τυχόν προβλήματα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ο Nikifor Savin κατατάσσεται δικαίως στους καλύτερους καλλιτέχνες Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Αυτός ο δάσκαλος πιστώνεται με τη συγγραφή του έργου "Γιλέκα στον Rogozhskyνεκροταφείο".

Αυτός ο καμβάς αποκαλύπτει μια εκλεπτυσμένη αίσθηση χρωμάτων και γραμμών: ο συνδυασμός κίτρινου, πράσινου και ροζ αποπνέει μια λεπτή, ελαφρώς ψυχρή αρμονία. Στο έργο νιώθει κανείς σαν τον τελευταίο απόηχο αυτού του πάθους για ομορφιά, που τόσο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στις τοιχογραφίες του Φεραπόντοφ. Η εικόνα του Moskvitin "Three Youths in the Cave" έγινε επίσης διάσημη.

Η επιστολή του Yemelyan βρίσκεται σίγουρα στον καμβά της παράδοσης του Νόβγκοροντ. Αυτό αποδεικνύεται από την προσεγμένη εικόνα των στάσεων και τον αρκετά λεπτομερή χρωματισμό.

Θέματα έργων και στυλιστικές συσκευές

Σύμφωνα με τη θεματική αρχή, η εικονογραφία αυτής της σχολής χωρίζεται σχηματικά σε 3 μεγάλες ομάδες: τη συνονόματη (που απεικονίζει τον προστάτη), τις εικόνες που απεικονίζουν αγίους και τις εικόνες που περιγράφουν τις ορθόδοξες γιορτές. Για τη ζωγραφική σχολή Stroganov του 17ου αιώνα, η πρώτη ομάδα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική. Οι επιλογές τους είναι αρκετά διαφορετικές, αλλά ο κοσμικός προσανατολισμός μπορεί να εντοπιστεί παντού. Μεταξύ των Στρογανοβιτών ήταν ευρέως διαδεδομένη η δημιουργία εικόνων που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού. Έδωσαν σε αυτή την εικόνα έναν θαλαμοειδή, οικιακό χαρακτήρα. Το ίδιο μπορεί να φανεί και στην ερμηνεία των εικόνων τους και των εορταστικών εικόνων.

Στις αναπαραγωγές των εορτών, η οικειότητα των εικόνων γίνεται ιδιαίτερα αισθητή λόγω της παρουσίας καθημερινών λεπτομερειών του είδους. Η εκτέλεση των εικόνων του Stroganov είναι εμφατικά αισθητική, αυτό πιθανότατα οφείλεται στην υψηλή κοινωνική θέση των πελατών τους. Οι εικόνες προσωποποιούσαν το αισθητικό πρότυπο ορισμένων ομάδων της ρωσικής κοινότητας. Ίσως αυτό εξηγείιδιαίτερη επίπονη και σχολαστικότητα του σχεδίου, η απόλυτη κομψότητα των εικόνων - οι άγιοι πάνω τους ουσιαστικά δεν αγγίζουν το έδαφος, αλλά φαίνονται να αιωρούνται πάνω από αυτό.

Οι αγιογράφοι αυτής της σχολής συνδέονται με την ίδια στάση απέναντι στη μορφή, τον χώρο και τη γραφή δωματίου. Ο όγκος μεταδίδεται κυρίως με καθαρά συμβατικό φωτισμό και οι γραμμές δεν παραβιάζουν με κανέναν τρόπο το επίπεδο εικόνας. Ο σχεδιασμός του χώρου είναι επίσης υπό όρους. Οι καλλιτέχνες αυτής της σχολής προσπαθούν να δείξουν "εντεροθαλάμους". Για να μεταδώσουν τη χωρική δομή, χρησιμοποιούν τις τεχνικές που χρησιμοποιούνταν τότε με τους δασκάλους του χρονικού του προσώπου.

Στη σχολή τέχνης Stroganov, οι τεχνικές της εικόνας της σκηνής είναι αρκετά χαρακτηριστικές: ως επί το πλείστον εκκλησίες με ένα τρούλο με μυτερά κοκόσνικ ή σπίτια με μεγάλο αριθμό μικρών μαύρων παραθύρων, με φαρδιές καμάρες και μυτερές καμάρες. Πάντα απεικονιζόταν το πλάτος των άκρων των κτηρίων, των παραθύρων και των τοξωτών ανοιγμάτων. Στο στυλ τους, οι εικόνες Stroganov μοιάζουν με έργα ζωγράφων της αυλής της Μόσχας και εκπροσώπων της Μόσχας αυτής της σχολής της πρώιμης περιόδου.

Η ιστορική σημασία του σχολείου

Η αγιογραφική σχολή Stroganov έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ρωσικής τέχνης. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη της ρωσικής αγιογραφίας, στα βάθη αυτής της τάσης αναπτύχθηκαν εκείνες οι ιδιότητες που στη συνέχεια καθόρισαν τη φύση της ζωγραφικής του ανεπτυγμένου 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η κοσμικότητα της παρουσίασης των εικόνων, που εκδηλώνεται στο σχέδιο πορτρέτων, καθώς και η επιθυμία των καλλιτεχνών να απεικονίσουν με τον πιο εύλογο τρόπο την ιστορικήεξελίξεις. Το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της σχολής σχεδίου Stroganov ήταν η εμφάνιση της κοσμικής ζωγραφικής τον 18ο αιώνα. Αυτή είναι η ιστορική σημασία του σχολείου και ο ρόλος του στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Έτσι, συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στη Ρωσία τον 16-17 αιώνες υπήρχαν ήδη πλήρως διαμορφωμένες τάσεις στο είδος της ζωγραφικής και ότι ένας από τους κύριους εκπροσώπους της ήταν η εικόνα Stroganov σχολή ζωγραφικής. Επιπλέον, μπορεί να προστεθεί ότι αυτό το σχολείο πέρασε από διάφορα στάδια συγκρότησής του, είχε τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, ένα χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό ύφος, καθώς και το δικό του στυλιστικό προσανατολισμό και θεματικό περιεχόμενο. Η σχολή Stroganov είχε πραγματικούς δεξιοτέχνες της τέχνης της, όπως τον Prokopy Chirin, τον Emelyan Moskvitin, τη δυναστεία των Σαβίν καλλιτεχνών, καθώς και άλλους λιγότερο γνωστούς συγγραφείς. Μερικά από τα έργα τους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα και βρίσκονται σε γκαλερί τέχνης και μουσεία.