2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μάλλον, δεν υπάρχει τέτοιο άτομο, και πολύ περισσότερο θεατρόφιλος, που να μην ήξερε το όνομα του Ρομάν Βίκτιουκ. Το θέατρο που δημιούργησε ελκύει με τον εξτρεμισμό του, μια εντελώς νέα ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις και, όπως φαίνεται, έχει τη δική του φιλοσοφία. Αλλά πρώτα πρώτα…
Ιστορία του θεάτρου
Η ιδέα της δημιουργίας ενός θεάτρου προέκυψε το 1991 και ο συγγραφέας του ήταν αναμφίβολα ο ίδιος ο Roman Viktyuk. Το θέατρο προέκυψε από μια επιχείρηση. Η πρώτη της παραγωγή ήταν η εξωφρενική παράσταση «Μ. Butterfly, του D. G. Juan.
Εκείνη την εποχή, το θέατρο περιλάμβανε πολλούς ηθοποιούς με τους οποίους ο Roman Viktyuk ήταν παλαιότερα εξοικειωμένος. Το θέατρο ονομάστηκε κρατικό θέατρο πέντε χρόνια μετά την πρώτη του πρεμιέρα, το 1996. Εκείνη την εποχή, πολλά αστέρια πρώτου μεγέθους συμμετείχαν επανειλημμένα στις παραστάσεις.
Τώρα το θέατρο καταλαμβάνει το κτίριο στη Στρόμινκα, το οποίο έλαβε μαζί με τον τίτλο του κρατικού θεάτρου. Ο σχεδιασμός του ίδιου του κτιρίου είναι αρκετά ενδιαφέρον. Το αμφιθέατρο καταλαμβάνει το 70% της έκτασής του. Επιπλέον, ο χώρος μπορεί να αλλάξει με "κρεμαστά μπαλκόνια" και πρόσθετα χωρίσματα.
Ρωμαϊκό Θέατρο Viktyuk. Ρεπερτόριο
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, ο Roman Viktyuk ανέβασε περίπου 200 διαφορετικές παραστάσεις. Αρκετά συχνά, επικεντρώνονται στα ίδια τα αστέρια και τοποθετούνται ειδικά για αυτά.
Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι αρκετά δύσκολο να περιγραφεί, δεδομένου του τεράστιου αριθμού έργων που έχουν ανέβει εδώ καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του. Το πιο φωτεινό από αυτά:
- "Υπηρέτες";
- "Σαλώμη";
- "Προς τα αστέρια";
- "Ασύγκριτο!";
- "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα";
- "R&J (Ρωμαίος και Ιουλιέτα)";
- "Shadow of LIR";
- "Στην αρχή και το τέλος του χρόνου";
- "Μυρωδιά ελαφρού μαυρίσματος";
- "Μικρά παιχνίδια γάμου";
- Ferdinando.
Ρωμαϊκό Θέατρο Viktyuk. "Υπηρέτες"
Μεταξύ όλων των παραστάσεων που ονομάστηκε από τον Roman Viktyuk, πολλές έχουν ήδη γίνει θρυλικές. Πιθανότατα, ο κάθε θεατρός μπορεί να ονομάσει το δικό του, που έχει γίνει το αγαπημένο του. Για κάποιους, αυτό είναι το Our Decameron, άλλοι τρελαίνονται για τα μαθήματα μουσικής, άλλοι θυμούνται ακόμα τη Madama Butterfly. Ωστόσο, το The Handmaids είναι το κάτι άλλο. Κάποιοι τους αποκαλούν παρακμιακούς, άλλοι λίγο μοχθηρούς, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει πολύ χιούμορ στο έργο, που μοιάζει περισσότερο με κοροϊδίες.
Για πρώτη φορά, το κοινό είδε αυτήν την παράσταση το 1988, και έγινε ένα θεατρικό γεγονός εποχής. Οι κριτικοί τον έχουν αποκαλέσει επανειλημμένα το μανιφέστο μιας νέας θεατρικότητας. Ωστόσο, στην πρώτη έκδοση της παραγωγής, η ιστορία της δεν τελείωσε, συνέχισε να «ανατινάζει» τόσο το κοινό όσο και το ίδιο το θέατρο. Ο Roman Viktyuk επέστρεψε κοντά της άλλες δύο φορές: αμέσωςαφού ίδρυσε το δικό του θέατρο το 1991 και το 2006.
Υπάρχει η άποψη ότι όλες οι παραστάσεις που ανεβάζει ο Roman Viktyuk αφορούν την αγάπη. Ωστόσο, η παραγωγή του The Servant αποδεικνύει το αντίθετο. Είναι για μια ζωή στην οποία δεν υπάρχει αγάπη, για το κενό και την απελπισία. Το «The Handmaids» μας αποκαλύπτει τον κόσμο της σκλαβιάς, στον οποίο απαγορεύεται ακόμη και η αγάπη. Αλλά η ιδέα διατρέχει όλη την παράσταση ότι οι άνθρωποι επιλέγουν τη σκλαβιά τους, ανεξάρτητα από το αν αυτή εκδηλώνεται στην εργασία, την αγάπη ή την οικογένεια.
Οι ηθοποιοί που είχαν την ευκαιρία να παίξουν σε αυτή τη λαμπρή παραγωγή είναι οι Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Όπως μπορείτε να δείτε, όλοι οι ρόλοι, συμπεριλαμβανομένων των γυναικείων, ερμηνεύονται από άνδρες. Ίσως αυτό είναι που κάνει την παράσταση τόσο ξεχωριστή. Στο στόμα των γυναικών, οι παρατηρήσεις των υπηρετριών θα έμοιαζαν γκροτέσκες και γελοίες. Οι άνδρες, από την άλλη, μεταφέρουν την ιδέα που έθεσε ο συγγραφέας του έργου, Jean Genet. Αναμφίβολα, ο Roman Viktyuk μπόρεσε να το αναπτύξει πλήρως και να το μεταφέρει στον θεατή. Το θέατρο, που έγινε πνευματικό του τέκνο, και τα έργα που ανέβασε, ιδιαίτερα οι Υπηρέτριες, φαίνεται να ισορροπούν στα όρια του φάουλ. Αλλά αυτό δεν σταματά τους θεατές. Η παράσταση τρέχει με επιτυχία εδώ και πολλά χρόνια.
Εμφανίσεις θεατών μετά την προβολή
Δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων που έχει το Ρωμαϊκό Θέατρο Viktyuk, οι κριτικές του κοινού είναι πάντα διφορούμενες. Άλλοι τον θεωρούν ιδιοφυΐα, άλλοι δεν μπορούν να κατανοήσουν τη σύνθετη κατεύθυνση και τις αποφάσεις του καλλιτεχνικού διευθυντή. Αλλά ακόμα το πρώτο, όσοι ανυπομονούνη πρεμιέρα μιας νέας παραγωγής, πολλά άλλα.
Πολλοί θεατές σημειώνουν ότι αφού παρακολουθήσουν πολλές από τις παραγωγές του, θέλουν να τις ξαναδούν, να επιστρέψουν και να ξαναζήσουν τα συναισθήματα που προκάλεσε η υποκριτική, αλλά ποια αποφασίζει ο καθένας μόνος του. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο - η φαντασία, η ορμή και ένα τεράστιο ταλέντο που διαθέτει ο Roman Viktyuk. Το θέατρο που ίδρυσε θα εκπλήσσει το κοινό με τις εξωφρενικές παραστάσεις του για πολύ καιρό ακόμα.
Συνιστάται:
Η ταινία "Ghost Rider 3": η ημερομηνία κυκλοφορίας της νέας κολασμένης ιστορίας
Το πρώτο μέρος του "Ghost Rider" πήρε δικαιωματικά τη θέση του στη λίστα των ταινιών της Marvel. Αυτό μπορεί να κριθεί από το box office, το οποίο ούτε λίγο ούτε πολύ συγκέντρωσε περισσότερα από διακόσια εκατομμύρια δολάρια στο παγκόσμιο box office. Και αυτό είναι ένα τεράστιο ποσό, αν κρίνουμε από το κόστος των γυρισμάτων μιας μυστικιστικής δράσης, που ανήλθε σε περίπου εκατό εκατομμύρια δολάρια
Αντικέ λογοτεχνία. Η ιστορία της ανάπτυξης. Εκπρόσωποι της εποχής της αρχαιότητας
Ο όρος «αρχαία λογοτεχνία» εισήχθη για πρώτη φορά από τους ουμανιστές της Αναγέννησης, οι οποίοι ονόμασαν έτσι τη λογοτεχνία της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Ο όρος διατηρήθηκε από αυτές τις χώρες και έγινε συνώνυμος με την κλασική αρχαιότητα - τον κόσμο που επηρέασε τη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού πολιτισμού
Τζαζ της Νέας Ορλεάνης: ιστορία, ερμηνευτές. μουσική τζαζ
Το 1917 ήταν ένα σημείο καμπής και σε κάποιο βαθμό εποχή εποχής σε όλο τον κόσμο. Έτσι, στη Νέα Υόρκη, ο πρώτος επαναστατικός δίσκος τζαζ ηχογραφήθηκε στο στούντιο ηχογράφησης Victor. Ήταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αν και οι ερμηνευτές ήταν λευκοί μουσικοί που άκουγαν και αγαπούσαν με πάθος τη «μαύρη μουσική» από την παιδική τους ηλικία. Το δίσκο τους Original Dixieland Jazz Band γρήγορα εξαπλώθηκε σε διάσημα και ακριβά εστιατόρια. Με μια λέξη, η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, προερχόμενη από τον πάτο, κατέκτησε την υψηλότερη κοινωνία
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
"Ήρωας της εποχής μας": δοκίμιο-συλλογισμός. Το μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας", Λέρμοντοφ
Ένας ήρωας της εποχής μας ήταν το πρώτο πεζογραφημένο μυθιστόρημα που γράφτηκε στο στυλ του κοινωνικο-ψυχολογικού ρεαλισμού. Το ηθικό και φιλοσοφικό έργο περιείχε, εκτός από την ιστορία του πρωταγωνιστή, επίσης μια ζωντανή και αρμονική περιγραφή της ζωής της Ρωσίας στη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα