2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Ruben Simonov, του οποίου η φωτογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, είναι Σοβιετικός σκηνοθέτης και ηθοποιός. Το 1946 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Ο R. Simonov είναι βραβευμένος με τα Κρατικά και τα Βραβεία Λένιν και αστέρι της ρωσικής σκηνής.
Παιδική ηλικία
Ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς Σιμόνοφ γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1899 (1 Απριλίου, σύμφωνα με το νέο στυλ) στη Μόσχα, σε αρμενική οικογένεια. Ο πατέρας, Simonyants Nikolai Davidovich, ήταν ιδιοκτήτης ενός καταστήματος χαλιών. Λόγω πολιτικών συναισθημάτων στη χώρα, το επώνυμό του ήταν ρωσικοποιημένο. Και ο Νικολάι Νταβίντοβιτς έγινε Σιμόνοφ.
Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Ρούμπεν ανακάλυψε τη μουσικότητα, δεδομένη από τη φύση. Το περιβάλλον συνέβαλε στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού και της ακοής, καθώς στο σπίτι έπαιζε συνεχώς μουσική. Ενώ ήταν ακόμη πολύ νέος, ο Ρούμπεν τραγουδούσε καλά, έπαιζε βιολί και πιάνο και έγραφε ποίηση.
Εκπαίδευση
Μετά το σχολείο, το 1918, ο Simonov μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Νομική Σχολή. Όμως ολοκλήρωσε μόνο το πρώτο μάθημα. Και το 1919 μπήκε στο Chaliapin Studio. Τότε είδα την ανακοίνωση του Vakhtangov για πρόσληψη στο Mansurov Theatre Studio. Τότε ήταν μέλος της Καλλιτεχνικήςθέατρο. Και το 1920 μπήκε σε αυτό ο Ρούμπεν Σιμόνοφ. Το 1946 έγινε καθηγητής.
Επιλογή μονοπατιού ζωής
Ήταν στο στούντιο του Shalyapin που ο Ruben Nikolaevich αποφάσισε τελικά την επιλογή της διαδρομής της ζωής του, αποφασίζοντας να γίνει ηθοποιός. Στη συνέχεια γνώρισε προσωπικά τον σκηνοθέτη Vakhtangov και έγινε μαθητής του. Στην αρχή έπαιζε σε παραστάσεις ως απλός ηθοποιός. Αλλά από το 1924 έγινε αρχάριος σκηνοθέτης. Το 1926 το στούντιο έγινε γνωστό ως Θέατρο Vakhtangov. Και ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς συνέχισε να εργάζεται σε αυτό ως σκηνοθέτης.
Βήματα πρώτου σταδίου
Ο Βαχτάνγκοφ, αφού πρώτα κοίταξε την ερμηνεία του Σιμόνοφ στη σκηνή και σε έναν δραματικό ρόλο, αποφάσισε αμέσως ότι θα γινόταν ένας εξαιρετικός κωμικός ηθοποιός. Στην "Πριγκίπισσα Τουράντοτ" ο Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς έπαιξε το ρόλο του Τρουφαλντίνο. Ο Βαχτάνγκοφ κάλεσε τον Σιμόνοφ στη θέση του ως βοηθό στην κίνηση και τον ρυθμό. Τα μαθήματα του διάσημου σκηνοθέτη έθεσαν τα θεμέλια για τη διαμόρφωση του ταλέντου του Ruben Nikolayevich. Έτσι, από απλός ηθοποιός, έγινε σκηνοθέτης.
Δημιουργική δραστηριότητα
Από το 1928 έως το 1937, ο Ρούμπεν Σιμόνοφ ήταν επικεφαλής του στούντιο θεάτρου. Συνεργάστηκε με διάσημες προσωπικότητες όπως ο Lobanov και ο Rapoport. Συνεργάστηκε με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες: Williams, Matrunin, κ.λπ. Συνεργάστηκε με διάσημους ηθοποιούς: Barsky, Gabovich, Doronin κ.λπ. Πολλές από τις ερμηνείες του Simonov ήταν ευρέως γνωστές: "Dowry", "Virgin Soil Upturned" κ.λπ.
Το 1937, το στούντιο-θέατρο, όπου εργαζόταν ο Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς, συγχωνεύτηκε μεΚρατικό Θέατρο Νέων της Μόσχας. Ένα χρόνο αργότερα ονομάστηκε MDT που πήρε το όνομά του από τον Λένιν Κομσομόλ. Από το 1939 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ρούμπεν Σιμόνοφ εργάστηκε ως επικεφαλής σκηνοθέτης στο Θέατρο. Vakhtangov. Ανέβασε πολλές αξέχαστες παραστάσεις. Και στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ - αρκετές παραγωγές όπερας.
Ταυτόχρονα, ο Ruben Nikolaevich εργάστηκε ως δάσκαλος στη Σχολή Θεάτρου Shchukin. Σκηνοθέτησε το πρώτο, το δεύτερο και το τρίτο στούντιο Αρμενίας και Ουζμπεκιστάν στη Μόσχα.
Ηθοποιητική ικανότητα
Είχε μεγάλο σκηνικό. Ο Ρούμπεν Σιμόνοφ είναι ένας ηθοποιός που πέτυχε εύκολα τη ρομαντική αγαλλίαση, τους κωμικούς ρόλους και τον εγκάρδιο λυρισμό. Στις παραστάσεις που έπαιζε πάντα κυριαρχούσε. Ο Σιμόνοφ είχε απεριόριστες υποκριτικές ικανότητες: πλαστικότητα, μουσικότητα και φωνή.
Τελευταίος ρόλος
Ο ρόλος του Domenico Soriano πλέκεται από αντιφάσεις: καλοσύνη, κακία, ψεύδος και ειλικρίνεια. Και ο Ρούμπεν έκανε εξαιρετική δουλειά με αυτό. Ήταν ένα από τα τελευταία του έργα. Η στιγμιαία μετάβαση σε διαφορετικούς ρυθμούς και οι μεταβάσεις από την κωμωδία στο δράμα ήταν μαγευτικές. Από το πλάι φαινόταν ότι ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς αποχαιρετούσε τη σκηνή.
Ήταν αδύνατο να δούμε το παιχνίδι του χωρίς συναισθηματικό ενθουσιασμό. Και η μουσική που έπαιζε ο Simonov στην κιθάρα φαινόταν να συνεπαίρνει τον θεατή. Μαζί με τον Ruben Nikolayevich, η Mansurova έπαιξε στο έργο. Η συνάντησή τους στη σκηνή, όπως αποδείχθηκε, ήταν η τελευταία.
Έργο σκηνοθέτη
Η διαδρομή του σκηνοθέτη δεν ήταν λιγότερο συναρπαστική για τον Simonov. Η έμφαση σε αυτό το επάγγελμα έκανεγια τον εντοπισμό των υποκριτικών ικανοτήτων, την αποκάλυψή τους και, στη συνέχεια, ήδη - την πλήρη χρήση του «ανθισμένου» ταλέντου. Ο Ruben Nikolaevich, όπως και οι δάσκαλοί του - Vakhtangov και Stanislavsky - δεν ήταν μόνο σκηνοθέτης, αλλά και ηθοποιός. Ως εκ τούτου, ένιωσα διακριτικά την τεχνική και τα οργανικά της χειροτεχνίας.
Στις παραστάσεις που ανέβασε ο Ruben Simonov, οι ηθοποιοί ήταν συν-συγγραφείς των δημιουργικών του ευρημάτων. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι ανακάλυψε όλα τα νέα ονόματα, τα οποία αργότερα έγιναν αξέχαστες δημιουργικές προσωπικότητες.
Υποβολή στα είδη Simonov
Όταν ο Simonov ανέλαβε τη σκηνοθεσία, προσπάθησε να ξεπεράσει τα όρια του είδους και των θεμάτων. Λίγοι θα μπορούσαν, όπως ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς, να δώσουν στην πραγματική ζωή μια νότα ρομαντισμού και ένα όνειρο - πραγματισμό ζωής.
Σχετικά με την πολιτική κατάσταση, ο Simonov έπρεπε να είναι ευαίσθητος και να δίνει παραστάσεις σύμφωνα με μια συνεπή ιδεολογία. Αλλά ανάμεσά τους κατάφερε να βάλει όχι πολύ βατά, όχι αρκετά κατάλληλα για λογοκρισία. Ένας ειδικός συνδυασμός διαφορετικών ειδών θα μπορούσε να είναι αφύσικος για τον καλλιτέχνη, αλλά όχι για τον Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς. Μόνο ωφελήθηκε από αυτό.
Τελευταία έργα του Simonov
Το Θέατρο Ruben Simonov ανέβασε πολλές σπουδαίες παραστάσεις. Και τα τελευταία έργα είναι το Cavalry, η Warsaw Melody και η Princess Turandot. Ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς ονειρευόταν να το φορέσει για πολύ καιρό. Αλλά λόγω της κοσμοπολίτικης εκστρατείας, όταν πολλά θέατρα (ακόμη και το Θέατρο Δωματίου) έκλεισαν, ο Σιμόνοφ ήθελε να παίξει σίγουρα.
Αυτή ήταν η εποχή που η τέχνη του Βαχτάνγκοφ απαγορεύτηκε. Παραβιάζοντάς τοπεριορισμένη δημιουργικότητα. Και η παραγωγή της «Πριγκίπισσας Τουραντό» θα μπορούσε να έχει απρόβλεπτες συνέπειες. Αλλά ήταν αυτή η παράσταση που ο Σιμόνοφ τόλμησε να ανεβάσει στις αρχές της δεκαετίας του 1960, με αφορμή τα 80ά γενέθλια του Βαχτάνγκοφ. Ο Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς ανέβασε το έργο χωρίς να παραβιάσει την παλιά του δομή. Και σύντομα η "Princess Turandot" ανέβηκε ξανά στη σκηνή.
Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του Simonov μπορεί να ονομαστεί "Warsaw Melody". Αυτή η παράσταση ανέβηκε βασισμένη στο έργο του Zorin το 1967. Το έργο αφορά τις απαγορεύσεις γάμου μεταξύ διαφορετικών εθνικοτήτων. Θίγει πολλά ηθικά και πολιτικά ζητήματα. Για το δημιουργικό του έργο, ο Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς όχι μόνο υποστήριξε τις παραδόσεις του θεάτρου Vakhtangov, αλλά και φώτισε το δρόμο του προς το μέλλον με το ταλέντο του.
Ruben Simonov: προσωπική ζωή και θάνατος του σκηνοθέτη
Ο Σιμόνοφ Ρούμπεν Νικολάεβιτς παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη σύζυγος, Έλενα Μπερσένεβα, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο Vakhtangov. Όμως πέθανε πολύ νωρίς. Τη δεύτερη φορά ο Σιμόνοφ παντρεύτηκε τη Σβετλάνα Τζιμπίνοβα, η οποία εργάστηκε ως σκηνοθέτης θεάτρου. Ο Ρούμπεν Νικολάεβιτς είχε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Ευγένιος. Έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης.
Ο Σιμόνοφ κατάφερε να γίνει παππούς κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας εγγονός πήρε το όνομά του. Επιπλέον, διατήρησε την οικογενειακή παράδοση που είχε ήδη γίνει. Ο Ρούμπεν Τζούνιορ έγινε επίσης ηθοποιός. Ο Σιμόνοφ πέθανε στη Μόσχα στις 5 Δεκεμβρίου 1968. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy, στον αριθμό δύο.
Βραβεία και τίτλοι
Ο Σιμόνοφ Ρούμπεν Νικολάεβιτς τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν τρεις φορές - την πρώτη (2 φορές) και τον δεύτερο βαθμό. ΑΛΛΑέλαβε επίσης το Βραβείο Λένιν για μοντέρνα και κλασικά έργα που ανέβηκαν στο MADT. Ο Ρούμπεν Νικολάγιεβιτς τιμήθηκε με πολλά παράσημα (συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Λένιν) και μετάλλια. Ο Simonov R. N. έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Σοβιετικής Ένωσης.
Συνιστάται:
Khadia Davletshina: ημερομηνία και τόπος γέννησης, σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, βραβεία και βραβεία, προσωπική ζωή και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Η Khadia Davletshina είναι ένας από τους πιο διάσημους Μπασκίρ συγγραφείς και ο πρώτος αναγνωρισμένος συγγραφέας της Σοβιετικής Ανατολής. Παρά τη σύντομη και δύσκολη ζωή, η Khadia κατάφερε να αφήσει πίσω της μια αντάξια λογοτεχνική κληρονομιά, μοναδική για μια ανατολίτισσα εκείνης της εποχής. Αυτό το άρθρο παρέχει μια σύντομη βιογραφία της Khadiya Davletshina. Πώς ήταν η ζωή και η καριέρα αυτού του συγγραφέα;
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, άλμπουμ, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες από τη ζωή
Ο Alexander Yakovlevich Rosenbaum είναι μια εμβληματική φιγούρα στη ρωσική show business, στη μετασοβιετική περίοδο σημειώθηκε από τους θαυμαστές ως συγγραφέας και ερμηνευτής πολλών τραγουδιών του εγκληματικού είδους, τώρα είναι περισσότερο γνωστός ως βάρδος. Μουσική και στίχοι που έγραψε και ερμήνευσε ο ίδιος
Eshchenko Svyatoslav: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, συναυλίες, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες από τη ζωή
Eshchenko Svyatoslav Igorevich - κωμικός, ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, συνομιλητής. Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τη βιογραφία του, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες ζωής. Καθώς και πληροφορίες για την οικογένεια του καλλιτέχνη, τη σύζυγό του, θρησκευτικές απόψεις
Ηθοποιός Alexander Klyukvin: βιογραφία και προσωπική ζωή, ημερομηνία και τόπος γέννησης, δημιουργικότητα, διάσημοι ρόλοι και επαγγελματική φωνητική ερμηνεία ακουστικών βιβλίων
Ο ηθοποιός Alexander Klyukvin είναι ένα ευχάριστο και ταλαντούχο άτομο. Κέρδισε τη δημοτικότητά του όχι μόνο χάρη στους εξαιρετικούς ρόλους σε μεγάλες ταινίες και σε θεατρικά έργα. Πολύ συχνά συμμετέχει σε μεταγλώττιση ξένων ταινιών
Vaclav Nijinsky: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, μπαλέτο, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Η βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι πρέπει να είναι γνωστή σε όλους τους λάτρεις της τέχνης, ιδιαίτερα του ρωσικού μπαλέτου. Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους Ρώσους χορευτές των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος έγινε πραγματικός καινοτόμος του χορού. Ο Νιζίνσκι ήταν η κύρια πρίμα μπαλαρίνα του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ, ως χορογράφος ανέβασε τα «Απόγευμα ενός Φαούν», «Τιλ Ουλένσπιγκελ», «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Παιχνίδια». Αποχαιρέτησε τη Ρωσία το 1913, από τότε έζησε εξόριστος